在风格的道路上，变还是不变，大概很多摄影师都为此纠结过：一边贴着标签，一边却又总想撕掉标签。于是为了所谓突破，着力于各种变化。这种状况导致的最大的问题恐怕不是照片的好与不好，而恰恰是自我的迷失。有些东西不易改变，也并没有非改不可的必要，比如业已成形的审美倾向与内在积淀。审美具有一定的普遍性，接受新鲜的审美态度和流行文化，并不意味着就要全盘否定传统的审美基调。

　　我们在把握“新潮”的时候，很容易学得像，却也很容易做的过。就像如今处处都在讲“混搭”，搭起来容易，难的是把握好一种调和的态度：不要偏倚，不要太像，不要纯粹，也不要界限分明。这不是一句空话，对一个创作者而言，独到的眼光，准确的判断，学习的勇气以及与自我风格的融汇及整合，缺一不可。

　　这里展示了陈展颖近期摄制的两组样片，如他所言：风格不变，内容在变，手法亦在变。一个少女与飞翔的梦，如糖果般美好，又如田野般清新。它是献给孩子的诗与歌，满载着甜蜜的自由和无邪的浪漫。因为心是纯净的，他们无需魔法。无论在城市的上空，郊野的大地，还是缀满繁星的海洋——大人看不见也去不了的地方，每时每刻都发生着种种妙不可言的欢乐。它是我们心中已被抹去的记忆，就这样把零星的片段连缀起来，用油彩泼成一幅画。请你到画中游，怎叫人不欢喜。