美国广告鬼才詹姆斯·韦伯·杨在其广告名著《产生创意的方法》中，首先提出了“创意（Idea）”的概念。这位从哲学跨界到广告业的一代大师认为，“创意”是从人性出发，结合商品销售的一种用之不竭的生产力。结合“Creat（创新、制造）”这个词汇， “创意”一词开始在汉语中被普遍使用。其实早在唐代，思想家李翱就提出“创意造言，皆不相师”一说，意指借用它者之意立己之新。可见 “创造性地立意”从古至今，从思想、艺术到经济，从来都是被奉以传教的。

　　最早期的“创意摄影”并不是我们现在看到的各类利用电脑进行后期处理的奇门异技。早期的照相馆为了招徕顾客，于是挖空心思，为顾客拍上一张“分身术”照，让同一个人物以双胞胎形式出现在一张照片上，让顾客大为惊奇。后来我们在电影中看到各类奇幻剪辑的蒙太奇，也慢慢变得屡见不鲜。

　　传统技术的突破在数字时代到来之前跨出了“创造性”的第一步，而这种创造性手段一旦被艺术家掌握，则变得一发而不可收拾。20世纪30年代，在超现实主义绘画的影响下诞生了超现实主义摄影，其最大特点是利用摄影独有的技术语言，将其作为画笔，表现艺术家的独有理念，创造出现实与臆想、具象与抽象的超现实意境。在此，技术的“创意”成为过去式，观念与思想的创意成为核心，期间涌现诸如麦克·贝恩、曼雷、哈尔斯曼等等大师不胜枚举。

　　强大的电脑技术为摄影的创意带来了更多无限可能。玛格·利特的硕大苹果，达利的烙饼时钟，在一百多年后只需轻轻拖拽鼠标、按动键盘即可轻易实现。当哈尔斯曼为了拍摄“达利的画室”扔破了十几条凳子而略感苦逼的时候，他不会想到现在屌丝级的电脑美术师只需几分钟即可搞掂。广告摄影师不再过屠大嚼，终于迎来放牛班的春天。每年6月的戛纳广告节成为广告摄影的豪门盛宴，大神级的创意作品如同戛纳海岸的棕榈树一茬长过一茬。随着这些成功案例问世，其服务品牌亦身价日高。

　　这组阿根廷摄影师的创意影像，通过电脑后期制造了种种离奇怪诞的场景。这不禁使人想起20多年前，那个在电影中死缠着施瓦辛格不放的更高版本机器人“T-1000”，他具有超强的复制功能，能将自己液化成他所见过的其他人。卡梅隆如果不知道金庸笔下的阿朱，必定是知道西游记的，于是学来了易身术。中国的魔幻主义情结一直存在于文字的想象之中，如以影像的方法呈现，只能请求强大的好莱坞了，于是我们对好莱坞膜拜有加，但不消数年，Photoshop在全世界的用户们都做到了，一切的超现实竟似成了活生生的现实。

　　那位骑在大狗身上的帅哥（图），或许通过周围的参照物能够搞清楚究竟是自己太小还是这只狗太大，但玛格?利特的苹果可搞不清是那个房间太小还是自己个头真心太大，推销员格里高尔（小说《变形记》主人翁-编注）更是到死也没有明白，自己变身为一只巨大昆虫后在家庭成员中的分量比例。在读者看来，意义在各个主人翁“比例”的变化中产生，但产生的内涵深度各尽不同。如果只是视觉的趣味，这个梦做得还是不够有意思。创意者，便是在臆想与梦境之中寻找相对于现实的奇怪“比例”，同时又赋予它意义的人。