作者：雷擎华，网名：我绚我狂

　　2000年开始进入这行业，最早从业传统工艺美工。

　　2002年随数码转型学习数码设计，04年和好友一道创办了当时风靡婚网、黑光网等行业论坛的原色数码设计，担任多网站的数码区超级版主、版主。

　　05年重点从业数码培训及影楼数码辅导，同时陆续为许多公司设计展会的主题样册。

　　07年创办原色丽致摄影，2010年创办宝贝秀儿童摄影。

　　数十次为本杂志供稿，稿件包含作品、教程、数码比赛点评及数码流程管理等。

　　《相册设计的思路》是雷擎华老师在2010年8月《人像摄影》发表的作品。本文试图尽可能全面地介绍影楼人像后期版式设计方面的一些基本概念和方法。希望能够对关注后期设计的读者有所帮助。

　　本文图片提供：原色丽致摄影  /  宝贝秀儿童摄影 /  原色主题创作 /  华谊背景公司

　　一、相册的构成及相关

　　影楼后期的一个重要工作任务就是设计相册。相册种类繁多，以材料分，有PVC相册和卡纸相册（如圣经相册）以及印刷杂志册；以形状分，有方形册、圆形半圆形册、三角形册、宽屏册等，当然最常见的还是2:3的竖版册；以产品加工形式分，又可分为一体成型册和手工册等，可谓种类繁多，款式丰富。相册是照片的载体，后期设计师其实就是在从单纯的照片到结合载体的成品这一完整环节中，集平面设计与排版制作于一身的角色。因此，了解相册产品和设计内容的种种特点是我们的必备功课之一。特别是在设计相册时，根据产品的不同类型，需要相应地调整设计内容，比如：有的相册需要设计封面，有的相册则只需要设计内页而已。

　　（一）封面封底设计

　　封面封底是相册页芯的外包装，能够起到保护、美化相册页芯的作用。一般来说，封面需要具备识性别及导读性，要对整个相册起到一个概述的作用，图文要符合整本相册的基调，封底与封面之间需要和谐的搭配关系。

　　封面一般由主体图像、主题文字、画面装饰构成。如果一张照片本身能够阐述主题，可以不需要附加任何文字、素材等，设计师只需将三者做到统一即可。有需要时，也可在设计中加入一些识别信息，比如顾客姓名、装饰性条码、设计时间、出品公司等。封面选择以最有代表性的照片为佳；封底可要、可不要照片（以客人要求为前提）。根据相册尺寸设置封面封底的规格，务必考虑是否需要书脊、包边等。封面、中缝、封底为一体的版面，多见于圣经一体成型册、杂志册的设计。

竖版婚纱杂志册封面书背封底俱全

方形儿童杂志册封面书背封底

　　封面、中缝、封底为一体的版面。多见于圣经一体成型册、杂志册的设计。

婚纱竖版水晶册封面

儿童方形水晶册封面

　　水晶册封面，一般多为单幅照片的满版设计，不需要封底及书背。多见于水晶册、琉璃册的设计。
　　基本步骤：
　　1．在给相册整理、制定设计基调及主题后，即可开始设计封面封底。

　　2．首先确定封面封底的规格尺寸（根据实际需要），然后确定封面是使用满版照片还是需要对画面进行裁剪。在这个过程中，应该同时解决两个问题，即：主体照片的确定；封面主图规格的确定。

　　A．主体照片的确定：一般选择最具代表性或者最好看的照片。主体照片大都选用人像照片为主，追求个性化的，也可以是具备象征性的写意片，如婚纱照可用戒指、两个人的手部特写、手写誓言、玫瑰花等，儿童照可用绿芽，卡通形象甚至是纯文字设计等。
　　如图：

 以西式的婚礼誓言及签名为封面关键词

　　2．以画面色彩为设计重心，即高饱和、低饱和、二次主色调处理、二次色彩搭配等。（在版面设计的配色处理上，除了调色外，素材搭配及局部着色、调色也是很常用的手法。）

　　3．以画面的质感为设计重心，即斑驳、金属、残缺、滑润等突出的画面质感效果，都具有一定的视觉卖点。

　　4．以背景前景来营造氛围的设计重点，即注重合适的素材搭配、合理的空间营造、恰当的环境光与色彩层次等。

　　5．模式化的排版，即实在无从下手时，也不要勉强，毕竟还要追求必要的工作效率。在这种情况下，可以套用比较经典的排版结构，安全而快速地完成设计，往往只需要根据模板变化一下照片大小及排列位置即可，适当注意色彩搭配。

　　二、内面设计的基本手法

　　影楼自数码转型后，照片的表现形式发生着巨大的变化。在相册设计上更是风格多样，手法多变，特别是主题摄影的出现，对影楼传统的合成设计风格产生了极大的影响。因为主题样式的设计风格几乎全是框结构的，只是在素材搭配繁琐复杂或是画面精简干净上有所区别。

　　现在，我们就对影楼行业常见的版面设计做简单总结归纳及分析。

　　（一）从设计手法上分类

　　影楼设计形式总体可分为：合成设计、点线面设计、特殊效果设计三大类。目前总体来看，合成设计仍然是主流，点线面设计形式次之，特效设计则不太常见。下面就对这三种基本的设计形式进行简单介绍。

　　1．合成设计

　　定义：将数张入册照片合成为一个完整图像的版面设计方式。

　　特点：画面完整性好，能够更好地利用有限的空间放大入册照片，各元素搭配更显和谐与统一。

　　适用原则：此类设计要求原片具备合成所需的缓冲留白空间，至少主体照片的构图要较为松散，否则合成后的版面要么细节过渡交代不清，要么脏乱繁琐。

　　设计重点：在保证主次分明的前提下，要将多种元素处理得更为融洽，比如透视空间、色彩色调及环境色、抠图细节、光影阴影等。

　　优势：画面更显大气完整，各元素和谐，也更具立体感。

　　不足：容易破坏照片原有效果，对入册照片的要求更严格些。


　　基本步骤：

　　①选定主体照片（要求其具有合成所需要的缓冲留白空间），以其为基础做延展，将照片满幅化。

　　②确定主体位置的摆放及大小，可以兼顾次体的表现形式，比如考虑是虚实搭配还是大小搭配等。

　　③在留白空间上，排放次体照片，使之与画面平衡，要注意过渡自然、空间透视合理等。

　　④完善细节。


　　注意事项：

　　①主体与背景的搭配及相关性。

　　②合成涉及的技术性问题（如抠图）。

　　③照片环境色的自然处理。

　　④光源及阴影等。

　　⑤画面元素的相关性。

　　
　　在合成设计中，又可分为：拼图及抠图换背景两种常见的设计方式。

　　A．拼图：即采用对照片原有场景进行拼连的方式

　　定义：将两张或多张同场景的照片融合为一个完整的图像。

　　特点：主次对比往往采用对称或大小对比，即一个背景，两组人物图像。

　　设计重点：拼图的主要目的是为了达到画面完整，使视野显得更为开阔。设计重点是透视比例、视觉角度及场景轮廓、画面纹理之间的和谐与统一。

　　优势：视野开阔，画面元素的整体性强，视觉效果统一。

　　容易出现的问题：比例及透视效果处理不好的话，更易突现视觉元素的不和谐。


　　B．画面场景更换：即采用更贴题、更漂亮的新场景或背景替换原有场景或背景的方式

　　定义：使用素材场景或背景替换原照片的背景或场景，并做合成设计。

　　设计重点：新的场景需要具备与主题更加贴切的关联性。处理画面要达到逼真、自然的效果，应具备一定的思想性和艺术性，视觉效果也应更加唯美。否则，也就没有必要采用抠图换背景的方式来处理了。（更换场景或背景时，为避免透视、环境色等问题的麻烦，也可以采用图案背景、纹理背景，或是单色块背景等。）

　　优势：能够有效搭配画面场景，营造更为理想的画面氛围，美化原片的视觉效果。

　　容易出现的问题：场景素材的视野角度、光源、色温（环境色）、对比及情景本身的搭配要求很高，处理不当，反而显得不伦不类。


　　2．点线面设计

　　定义：点线面设计尊重照片的独立性，强调其主次、呼应、协调、节奏、留白、简明等关系，多以照片为面，形成视觉的主要区域；以文字为线，调整画面空间及平衡；小元素为点，填补画面空白及增加点缀装饰。

　　设计重点：完善入册单片的色彩、色调、质感等品质细节，采用图文搭配及色彩色块搭配相结合的方式完成设计。

　　优势：能够更好地凸显照片的原始味道，且多张入册照片可以在一个版面中和谐却又相对独立的出现，增加设计的灵活性。

　　不足：画面的空间利用率不高，容易引起顾客的不满。


　　基本步骤：

　　①确定画面主体照片。

　　②确定画面的主体位置及底色搭配。

　　③确定画面的主次对比（以大小对比及位置视觉优势对比为主）。

　　④调整画面平衡（多以调整元素的大小、深浅及增加元素来完成）。

　　⑤细节修饰。


　　注意事项：

　　①点线面设计强调画面本身的独立性及相关性。对照片本身品质的要求远远大于对素材及文字的设计要求。

　　②点线面设计强调规律感。注意各元素之间的形状、大小、远近、色彩、明暗等关系，避免冲突。

　　③点线面设计重视整洁，多安排留白，避免画面过于饱满。

　　④点线面设计的低兼容性，要确保元素在主题、、含义、风格及色彩、明暗等方面的相关性及协调，避免内容矛盾。

　　⑤注意元素之间的视觉连续性，避免出现视觉空白。

　　⑥画面空间切割后，如果要添加元素，需注意其方向及对齐等问题，避免造成过多的视觉点，影响视觉流程。


 　　3．特殊效果设计

　　定义：以特殊影像效果为形式的版面设计（如仿油画、素描、彩绘上色等一些特效）。

　　特点：颠覆照片原有的表现形式，往往具有新奇的视觉冲击力。

　　适用原则：照片本身要适合于该类效果的制作。

　　设计重点：以有别于常规照片的视觉效果来表现原片内容，并进行较为夸张的艺术加工。

　　优势：具有视觉冲击力及艺术性。

　　不足：要求较高，也耗费精力，难以普及。

　　基本步骤：效果不同，不一而论。

　　注意事项：功底不好，效果不佳，容易带来耗费大量时间精力还吃力不讨好的结果。


　　（二）从作品风格上分类

　　1． 中式风格婚纱照

　　定义：以传统中国元素为主的版面设计。

　　特点：画面的装饰、布局、图文、色调等均应以传统的中国风为主。

　　适用原则：要求照片本身具有相应的风格。

　　设计思路：以达到更具中国风的视觉效果为目的，充分利用具有代表性的元素，注意整体版面要自然融洽。

　　注意事项及容易出现的问题：尽量避免在画面中出现自相矛盾的元素。


　　2．欧式风格婚纱照

　　定义：影楼常见的欧式风格一般定义为以欧式宫廷为主的华丽奢华或者西式怀旧风格。

　　特点：豪华奢侈、**、西式宫廷。

　　适用原则：原片一般要求是以婚纱或者晚礼服为前提拍摄的照片，这样的照片大气，适合使用这样的版面形式。

　　设计思路：主要从人物的修饰、场景的处理及整体的色调入手。


　　3．韩式风格婚纱照

　　定义：具有韩国格调特色的相册版面设计。

　　特点：以韩国格调的韩文、韩式色彩处理、韩式精简等出主要手法

　　适用原则：最好原片具备韩调的代表风格，如韩国人的面孔及其中，夸张煽情的表情及搭配的服装造型等

　　注意事项及容易出现的问题：硬拿中国人的面孔去套用韩国的格调，难免问题连连。（我们发现很多时候出现的效果不理想不是设计或者拍摄问题，而是人物本身气质根本不似韩国人造成的。）


　　4．外景婚纱照

　　定义：室外拍摄的婚纱照片的设计。外景类型繁多，不一而定。外景婚纱往往强调“大气”的设计，不要太花哨、堆积、烦琐。一般来说，主体可细致刻画，次主体少刻画，其他区域不刻画。

　　设计思路：外景照片内容丰富，后期制作既可以用一些简洁而精致的装饰元素来点缀，也可利用拼接的手段制造出大环境，以散点透视的方式体现一人多面的视觉效果。色彩处理可亦真亦幻，适当的变调也可打造出梦境感。构图方面则要灵活，并且在画面中可安排有虚实变化的图像，美工字搭配与画面意境要相符，结构应相称。整体设计上达到繁复化简，自然清新的画面效果。

　　①图片拼接：将两张不同场景或相似场景的图片有机地拼接在一起，并在透视变化中寻求舒服的视觉效果，这后期设计中的一个重点，也是难点。

　　②色彩方面：要以人物自身的色彩为基础，不能在变幻整体色彩的过程中损失人物本身的质感和细节。

　　③构图方面：在外景婚纱拍摄中，最后的成品大多是以大场景的图片出现，这就需要在设计中进行二次构图。构图时我们可以选用对角线构图、平衡构图、斜线构图以及黄金分割构图等，完成基本的构图后，还要注意虚实变化和图片位置的合理安放。

　　④文字点缀：恰当的文字点缀能够起到画龙点睛的作用；而不恰当的文字点缀可能会使一幅完美的版式变得平淡无味，甚至画蛇添足，成为败笔，其作用不容小视。

　　注意重点：

　　①需要营造主体，普通版面最多2个主体，宽屏最多3个。

　　②构图以突出主体、平衡画面为目的，主体需要在画面的视觉区域占优势。

　　③以主体延续设计主题，画面的色彩、背景、装饰、文字需要为主题服务，不要次大于主。

　　④照片本身的质量高于一切设计手法，调整与修饰是最基本、也是最重要的前提。

　　⑤注意细节，细节决定成败。

　　⑥保持原片的基本构图，尊重摄影师的创作思想，在此基础上可以发挥，渲染画面意境。

　　⑦适当运用制作技巧手法，在原有基础上做相应变化，以活跃画面。

　　⑧保持色彩的丰富，不失外景的意义和目的，可做适当调色区别于普通图效。

　　⑨美工字内容需符合设计意境，装饰物要点缀得当。

　　入手思路：外景一般多突出大气的风格。

　　①使用白色或者其他低饱和单色为背景色会使画面显得明亮而开阔，感觉画面很大气。

　　②色彩简洁，偏冷色系更显大气，杂乱的色彩组合或者浓郁的颜色会产生相反的效果。

　　③规则的设计更显理智、大气，不规则的设计会因个性过于鲜明而掩盖这种气质。

　　④简洁的风格能够给人留下大气的感觉，过于复杂和繁琐的设计只能突出独特性而导致减弱气势。

　　⑤构图上多留白更显大气，拥挤的画面则容易让人感觉疲劳。

　　⑥简单整洁的字体更显大气，花体或者变化过于丰富的字体，有个性却容易使画面显得浮躁。

　　⑦主题明确，但又留有想象空间的设计同样能够传达大气、鲜明的感受。

　　5．写真照

　　定义：写真二字很早就在《西游记》里看到过，其含义可用解释为肖像描写刻画。在影楼中，写真主要指年轻女性拍摄的个人艺术照片。写真相册设计即把写真照片根据相册版面需要而进行的平面设计。

　　特点：写真照的设计相对表现形式更宽广：或时尚，或传统，或怀旧，或未来，或仙或妖，或美或酷，不拘一格。所以在设计写真照的时候，可用尽量发挥一些想象力，照片本身完善的时候则只需要简单排版即可。

　　设计思路：尽量都照片本身画面进行思想延续，对照片不能很好的有思想延续的，可从照片的唯美性入手，如形体、肤质、色调等方面入手设计，亦可对背景进行处理以更好的搭配人物，如果对照片无从下手，可以考虑以下最流行的影楼表现风格：影视角色、时尚、化妆品广告、性感、清纯、欧式古典、中国风、奢华、人体、COSPLAY、神幻等。
　　版面方面：即可考虑整版跨页设计，也可以考虑半页单幅设计

　　注意细节：影楼写真关于后期方面的客怨，集中在修片上，所以后期在修片上尽量一丝不苟，脸部皮肤瑕疵，人物形体体型是重中之重。

　　
　　6.儿童照

　　定义：儿童照的设计要能够体现孩子的特质，既要抓住儿童的特点，又要充分考虑摄影师所拍摄照片的特点，设计出美观的照片。儿童照片的数码设计归根到底还是属于平面设计的一种，只不过有了特定的设计元素和设计目的，因此在设计时应该遵循设计的基本原理。

　　特点：在进行儿童照片整体设计之前，应该有一个设计主导思想。在版面设计时，文字和图片的位置要合理安排、疏密得当，图片摆放的位置要有空白（想象空间）。整体画面在设计出来后要给人以美感。色彩运用非常重要，可以丰富一些用色彩连接创意，色彩运用的宗旨是体现孩子的多面性，但绝不可以喧宾夺主。

　　入手思路：在拿到一组照片的时候，首先要分析照片中孩子的特点。每一个孩子都是天真的，但不同的孩子又有不同的特点：有些可能喜欢幻想；有些则是调皮、淘气；还有些孩子可能具备这样或者那样的特长。这些特点都需要设计师在看到照片时清晰的分辨，这样才能制作出独具特色的照片。


　　注意重点：

　　①在进行图片剪裁与拼接时，尽量保全孩子的整体，不要有太多裁手裁脚的照片出现在画面中，如果必须出现这样的图片，最好是运用在画面点缀的小图上，切忌不宜过多。

　　②儿童照片版面很难说用几个或更多的色彩就能完全表达意图。但在实际应用中，色彩尽可能越少越好，不要一味地追求色彩鲜艳或是颜色越多就越好。

　　③构图的表现手法、主次的掌握恰当是设计过程中很重要的环节。二次构图能够直接反映出照片的思想，点明主体。

　　④文字在版面设计中有着重要的地位，这个环节绝对不可忽视。

　　⑤要考虑人物与画面之间的关系，远近主次等要符合人们正常的视觉习惯。

　　⑥儿童版面在数码设计中要选择好素材，素材要融进照片本身的意境中，可以考虑一些比较适合儿童但不过于夸张的素材进行设计。特别是棚内单色背景儿童照片往往显得比较单调，为了丰富版面，常用合成、手绘的设计方法，以及灵活的排版方式来活跃画面。


　　色彩象征：

　　①可爱：表达儿童可爱的性格特征时，可以选择主色调比较浅淡的颜色，而纯色看上去过于激烈应谨慎使用。

　　②伶俐：表达儿童伶俐的性格特征时，如果想强调其中含有给入灵敏的印象，可以选择彩度高的颜色，而不是明亮的清色。配色中起关键作用的是紫红色。

　　③孩子气：表达儿童孩子气的性格特征时，可以选择以明亮清色为中心，并配以彩度高的颜色。

　　④希望：表达儿童充满希望的性格特征时，可以选择主要以紫色系列为主的配色。粉红和淡黄色能给入淡淡的期待感，口从帮助观感较为冷淡的颜色，稍微增加一些期待感。

　　⑤清纯：表达儿童清纯的性格特征时，可以选择明亮的清色，而避开浑色，就会获得看上去清纯的效果。

　　⑥爱怜：表达儿童使人爱怜的性格特征时，可以选择以明亮的清色和明亮的灰色调颜色为主的配色，掺入白色可以进一步强调细腻感。

　　⑦想象力丰富：表达儿童具有童话般想象力的性格特征时，可以选择通过添加一些蓝色和紫色可以强调给人梦幻般感觉的配色。配色时一定要注意不能只使用蓝色和紫色系列还要添加一些明亮的清色。