漫天映画

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　　利用数码绘画技术应用在数码后期设计中是一种独特的方式。它将传统的绘画理念传达到图象中。这样的设计丰富了后期设计的形式，也使得我们影楼行业的产品有了影象的更新。

　　手绘严格意义上就是徒手完成的绘画，至于我们用什么工具，用什么软件和硬件都是次要的。手绘可以用颜料在纸上完成，也可以利用电脑结合图象软件完成自己的想法和创意。当然这里我要说的手绘主要是后者。利用电脑去完成的手绘我们可以称为“CG”也就是电脑图型图象。也许有的朋友对这个技术还不熟悉，下面我利用一个实例，简单讲述下设计步骤及效果。

　　数码手绘利用绘画软件：painter7.0 　PHOTOSHOPCS2
　　硬件为：WACOM数位板

　　设计一张手绘照片需要我们在众多的照片中去挑选感觉最好的。或者从肖像创作的角度来去选择照片。特写和半身从清晰度上会有很大的体现。在刻画时能够深入，能做到收放自如。

　　原图：

　　效果图：

　　设计步骤：

　　1、在photoshop中打开我们要设计的图象。用曲线命令来调整图象颜色。在蓝色通道中让图象色彩稍微偏点冷色，白纱会显现的更加清新。图1所示：

　　2、在painter7.0中打开图象并且在File中执行clone命令，也就是是复制图象。图2所示：

　　3、建立描图纸。将clone的图象执行ctrl+a,然后按后退键backspace，ctrl+t切换描图纸。图3：

　　4、图象经过描图纸呈现半透明，那么我们就可以按照原图的结构利用数码技术来进行传统的绘画。即便是没有美术基础，没有造型能力，也可以制作图形的绘画感觉。这里还需要一个必不可少的硬件设备。Wacom数位板。利用它的压感技术就能体现传统的绘画笔触了。使用前先设置下数位板的参数。图4：

　　5、在painter中选择铅笔工具，关闭颜色。这样就能使用图象本身的颜色。也就是在我们画线条的时候，笔触能自动分辨图象色彩。使用所复制的图象上的颜色。这样的优势，能使我们所画的线条颜色变化非常准确，避免我们在设计过程中，主观的去选择色彩，破坏图象的完整。描绘时，按照传统绘画中的白描或者素描感觉画出线稿子，注意线的疏密与虚实。图5：

　　6、描完的线稿在色彩上比较浅，为了强化形体的结构，将图象在photoshop中利用曲线命令来调整颜色。使画面凝重些。图6：

　　7、在painter中打开原图，接着打开我们调节好的线稿。对线稿着色。着色是一个较难的步骤。因为利用压感笔上色，对无美术基础的人来说很难，即便是有一些基础，把颜色处理好也不容易。因为上色不仅仅是色彩变化，还要有型体的塑造。但是数码绘画技术提供了一些能容易掌握好这 2 点的画笔。也就是painter中的clone笔。我们只需要对着线稿，用画笔进行涂抹，平均用力就能给画面着色了。图7：

　　8、上色完成后，因为clone笔的特点其实就是复制底图的颜色。所以这一步会把我们来之不易的线稿强度减弱。为了使勾线上色的画面具备清晰的线条轮廓，我们可以在photoshop中将线稿放置在上色图象的上面，将线稿的图层模式选择为线性加深。图8：

　　9、线稿和着色全部完成！得到的图象还需要进行细节描绘。描绘的过程利用painter中的画笔。铅笔和液态笔。这2 种笔可以将头发、五官等主要部位描绘的更加细腻。图9：

　　10、最终效果。

　　到这里，整个制作过程就结束了。我个人觉得步骤不是一成不变的，利用数码绘画技术对图象进行设计完全有风格多样的设计效果。只要对设计不是机械的操作，有创作的思想在里面，技术和软件都显得不那么重要了。