美轮美奂的商业摄影不仅是走在时尚前沿，那些完美的摄影画面，也让人目不暇接。后期合成是商业摄影一个惯用的创作手法，特别是在飞速发展的数码摄影时代，PS成了创作的一部分。

　　1.参考片和创作思路。

　　参考片是LV在 08年推出的一辑广告，通过精心设计的画面诠释出一段段单身旅行和自我探索之路，从而传达出“旅行”的品牌核心价值。照片由美国著名女摄影师安妮-莱博维茨（Annie Leibovitz）操刀。这张照片上的女主角是法国传奇影星凯瑟琳•德纳芙。在一个旧火车站上，她静静地坐在LV的旅行箱上，浓郁的历史感与人物成熟的魅力交织在一起。

　　参考片气势宏大，人物与环境的融合相得益彰。如果我们从模仿的角度来看，倒也不必非得如此“贴合”。这里选择了一张棚拍时装片，因其置景和氛围的营造提供了模仿的可能；人物的状态、表情也比较切合主题；加之暗调背景的处理为整体画面的合成增加了一定的便捷。其实，这种利用素材合成画面，改变原片拍摄面貌的后期制作方式本身也是时装片中的常用手段，并不只是“为了模仿而模仿”。处理的关键在于：切合主题、氛围统一、兼顾细节。

　　这张照片的制作分为两部分，第一部分是对人的调整，主要调整人物的肤色、服装的颜色以及对背景的渲染；第二部分是对人物与素材的合成处理，合成时，我们可以用素材图作底，然后将我们需要的人物与素材在有依可循的基础上制作完成。下面我们就针对这张照片的制作进行简单的讲解。

　　注意：这里在制作照片时，人物的调整和背景的合成是分开进行的。

　　2.皮肤修饰并整体调色。

　　人物处理在人像照片的后期制作中应该是重中之重的，因为无论制作后的照片感觉多么绚丽，如果图片中的人物修饰的不够精细，照片的最终效果都不会耐看。

　　首先是对人物的皮肤进行调整（修饰的方法多种多样。大家可以选择最熟练的，这里就不详细介绍了），之后对画面的整体进行调色处理。复制修饰后的图层，然后进入该图层的通道面板，全选绿色通道，复制绿通道中的图像并将其粘贴到蓝通道上，得到调整后的“人物层”（调整后的颜色如人物图层）。

　　3.服装颜色与提亮高光。

　　经过上一步的调整后，人物的肤色和服装的颜色有些偏色（品红），所以我们要将其调整回来。这里使用“色相/饱和度”工具调整图像，选择“编辑”中的“红色”，通过改变其色相及饱和度，使照片中的品红部分往黄色里变即可。

　　使用快捷键“Alt+Ctrl+~”选择人物的高光区域并适当羽化，然后将选区变为图层，再使用“曲线”工具稍稍提亮即可（因为画面中人物的脸部缺少高光）。

　　4.画面中的局部色彩调整。

　　建立“选取颜色”调整图层，分别调整红色、黄色、青色和白色，这样的调整可以有效的解决偏色问题，也会使画面看上去更加偏冷。

　　再次建立“曲线”调整图层，这一步的调整主要是针对地面的颜色而做的，现在的地面颜色偏蓝，所以我们要对其进行去蓝加黄的操作。到这里人物部分的调整就结束了，调整后的人物的肤色更加清透，整体氛围也基本达到我们理想的要求，下面就是要将调整好的人物与背景进行合成处理了。

　　1.拖入素材与人物图层。

　　新建文件，将火车素材放入“背景”中，调整火车的形状和颜色，并修补地面部分，处理背景这步的步骤比较复杂琐碎，但是很基础，只要细心就好，这里就不细说了，拼合主要用到工具就是蒙版。

　　总之是要先把背景处理好，整体色调调统一。然后将“人物层”置入，放在背景图层的上面，并使用蒙版擦掉人物身旁多余部分即可。

　　2.人物与背景的融合处理。

　　将人物置入素材图层之上后会发现一些小细节不够完美，所以需要新建空白层，使用“仿制图章”工具修掉多余的杂物（如人物上方的灯），调整后，将人物脚下的地面制作出投影的效果，使逆光的感觉更加明显。

　　3.添加烟雾增加氛围。

　　火车的前角有些生硬，解决它的最好办法就是添加烟雾，对其进行遮盖。使用“画笔”工具中的烟雾画笔，在画面抢眼的位置添加烟雾。这样既可以起到渲染后面氛围的作用，又可以遮盖一些抢眼的位置，从而突出人物。

　　注意：这里的烟雾画笔是需要下载后安装的，在PS画笔中，没有这个画笔。

　　4.整体调色压暗四角。

　　到这里照片的调整基本已经完成了，最后对照片整体色调进行调整，使画面颜色统一，并压暗照片的四角即可。