中国传统国画具有强烈的古典美，如果能在摄影作品中运用这些元素，就能形成独有的意境。今天我们来分享的这组作品，就是通过PS数码后期的方法，把人像创作和水墨元素相结合，一起来分享一下这组作品是如何制作出来的吧！

　　1、对比图与思路分析

　　创意来源：

　　墨是中国千年文化沉淀的瑰宝，从画到字无处不在，水墨之美更是中国艺术作品里恒久不变的主题。一滴浓墨，在清水里散开，在宣纸上晕开，似云雾，似尘烟，似流水，似仙女的衣袂，似太虚之境地，无限遐想都在着浓淡中展开。曾对一滴滴入水中的墨发呆直至迷恋，让我有了把人像摄影和墨的神韵结合起来创作的冲动，用中国戏曲的妆容，古代仕女的造型，加上现代的黑色衣裙和轻盈的黑纱，结合墨的特点打造一套具有中国传统水墨意境又带有新意的作品。

　　设计要点：

　　1、模特的妆容要有中国戏曲的特点，但造型不要过于传统，于是就在发型上运用了些波浪发片，上衣用的是现代感的镂空蕾丝紧身衣。下身为了能有施展的空间，只用了一块3米长的黑色雪纺围成一条长裙，另外配搭一块3米黑色玻璃纱制造水墨飘散的效果。
　　2、风扇无法控制黑纱的飞舞方向，所以黑纱飞舞的部分要靠人手抛高完成，要多预留黑纱飞舞的空间，在后期制作上才有更多发挥的余地。
　　3、中式水墨画的特点是只讲究浓淡，不计较空间立体感。所以在灯光上要尽力去体现黑纱的透明和层次感，面部的立体感可以稍微忽略。
　　4、后期制作上，要重点表现墨分五色的特点，处理好浓淡关心，更要体现墨散开与飞舞时似云烟似迷雾的神韵。

　　1、修饰原图瑕疵
　　去背景，用橡皮擦和仿制图章把一些有瑕疵的地方修补一下。相机非高端，全程佳能60D 50/1.8镜头完成，所以照片本身的质量不算很高，必须在加入创意前调整好照片。

　　2、液化腰部并调整身体曲线。

　　3、调整画面亮度层次
 

　　体态修整后，去灰调整画面的亮度和层次。

　　A、先复制一个图层，用滤镜模式，提亮画面。
　　B、再复制一个图层，用柔光模式，增加质感。
　　用蒙版的曲线调整对比度，皮肤白亮，让黑色部分显得更加有质感。

　　4、调整妆容和皮肤
　　为更好的体现墨的浓淡韵味，建立一个新图层，设为柔光，透明度68%，用黑色的柔边笔刷，设为透明度35%，将身体部分的黑色渲染的更浓重一些。

　　盖印后，复制一个图层。选着皮肤的部分进行表面模糊,将五官边缘擦出，让妆容看起来色彩均匀，肌肤平滑。运用绘画的方式使用柔边笔刷细心调整五官细节，让面部妆容细腻。
 

　　5、扩展画面并液化
　　完成基础修饰后，为了有更开阔的表现空间，将画布扩展成1:1画面。把人物安排在偏下的位置，预留黑纱飞舞的空间。

　　用液化把拖地的裙尾飞扬起来。

　　6、墨迹裙角笔刷添加

　　新建一个图层用来添加墨的特效。网上下载多款烟雾笔刷，挑选合适的浓墨笔刷逐渐添加，制造出由底部逐渐向上扩散的墨团和墨点。注意扩散的方向和动感，还有浓淡之间的配搭，形成由墨在水里由底部向上弥漫开来的效果。

　　7、墨迹衣袖笔刷添加

　　完成裙角部分的效果后，开始在飘扬的黑纱处营造向上飘逸的墨迹。
　　用液化把黑纱动态调整一下，用橡皮擦轻擦黑纱的尾部，淡化边缘。挑选合适的笔刷在黑纱的结尾处衔接，制造出轻飘上扬，逐渐淡化的效果。

　　在整个底子上渲染一层淡淡的渐变的灰蓝色，让画面不至于过于苍白。

　　添上题字与印章，加白边，做最后的细节调整之后完成作品。