知道并了解张东新老师是源于一本杂志上他所写的一篇制作大光圈效果的后期教程，自然逼真，整体协调的场景，既能很好的表现人物，又能让前中后景有合理的连续性，看起来舒服、自然。不禁想要了解这是一个怎样的数码师，于是有了这次专访。

　　对于数码师一直持有一种崇拜的心态，不仅是因为他们有一双化腐朽为神奇的双手，更重要的是有一个善于创造才思敏捷的思维。每当看到美丽的图片不禁感叹是什么人创造出了这样的作品。

　　在这些美丽背后有多少辛劳的付出？今天就让小编带大家一起走进数码师的幕后生活。

　　简介：

　　曾担任中国人像摄影数码设计大赛评委；

　　《人像摄影》、《今日人像》、《影楼视觉》等杂志数码设计专栏特邀撰稿人；

　　先后为北京聚焦、上海蔚蓝海岸、哈尔滨维纳斯、太原浓侬、于仲安中波摄影、上海瑞丽、西安罗亚、广东色色、呼和浩特金夫人等多家大中型影楼及摄影工作室设计顾问和培训讲师；

　　担任全国知名样片研发公司北京老屋、上海战略外景、出谋画册（水晶婚纱）、纯粹影像培训学府等指定数码师；曾与十杰摄影师于仲安、张华斌、高西林、王家民、徐震山、昊天、李皆惠、贾云龙等合作及指定数码师；

　　任第六届、第七届人像摄影十杰大赛部分得奖者参赛作品修图师；任第四届、第五届人像摄影化妆造型十佳大赛参赛作品修图师；
视觉盛艳数码工作室创始人；

　　拯救数码影楼后期数码指导机构创始人。

　　黑光网：做数码师有多长时间了？最初是怎么接触上这个行业的？

　　张东新：2001年进入这个行业，算起来进入影楼也有12年多了，本身之前我学的专业也是和这个有点相关的，从学校毕业后只想去一些广告公司做自己专业的工作，后来也做过几份工作，比如商场和超市的企划部等，在一次不经意的朋友聚会中和一个在影楼工作的朋友的聊起影楼的工作深深吸引了我，从此就被带入了影楼这个行业，当时是传统美工，做了一年的传统美工后，在2002年影楼引进了数码后备，才正式成为一名数码师。

　　黑光网：还记得第一家从职的影楼吗？那时候的拍摄应该是胶片拍摄，所以摄影师每张照片的造型、表情等等都是精挑细选才按下快门的，到了现在的数码时代，有人专注于前期的拍摄，崇尚原片力量，也有人喜欢后期调修，拍摄与后期是息息相关的，作为一个数码师你对此是怎么看的？

　　张东新：我入行的第一家影楼是太原浓侬婚纱摄影，在浓侬做了三年，这么多年过去了，对浓侬人还是有很深的感情的，在这里我也对太原浓侬婚纱摄影表示由衷的感谢和祝福。

　　传统影楼向数码影楼的转型是科技进步的必然结果，科技的进步造成了一批技术者同时也毁掉了一批技术者，为什么要这么说呢，因为有的技术者凭借自身深厚的技术功底加上数码技术的强大功能，让自己的作品如虎添翼，而有的技术者因为有了数码技术而不注重前期拍摄的功底和细节，就算后期再强大也出不来优秀的作品，所以前期和后期是相辅相承的，前期给了后期创作的空间，后期才能发挥出无限的作用。

　　黑光网：长时间的机械化、模式化的工作会让人变的麻木，你是如何来调节自己的心态的？

　　张东新：后期工作人员有一个平和的心态来看待一切非常重要。“比上不足，比下有余”是每一个层次的人生活的真实写照，人不可以没有理想和追求，一定要学会进步，但必须有一个好的心态，非要和上层的人比，那自己一定会郁闷死，光和下层的人比，那自己一定不会进步，所以一定要有一个好的心态，从工作中真正找到自己喜欢的乐趣，并获得满足感，是这种满足感一直驱使着我在这条道路上稳扎稳打，一步一个脚印的走到现在。

　　黑光网：在您的众多作品中有没有哪副（组）作品让您觉得特别满意？

　　张东新：我个人的工作原则是我自己做出的每一张照片都是自己非常用心的去诠释的，做完后首先自己要觉的是完美的，所以在当时做的时候都是自己喜欢的，但随着自己对影像的理解和要求不断提高，再回头看以前的片子，有些现在感觉还是有很多不足的，正因为能看到这些不足不欠缺，才能使我在以后的工作中更加的用心，所以我永远觉的我最好的作品应该是在下一组。

　　黑光网：很多人会有“画画时心中千言万语，可一拿起笔来顿时无话好说”这种现象，您有过这种情况吗？您是如何调节的？对他们您有什么好的建议吗？

　　张东新：当然会有这种情况，一幅好的作品首先要仰仗前期非常精彩的一度创出，在此基础上才是数码师根据前期所表达的主题再运用自己的理解和技术进行二度创作，所以数码师必须要理解你手中照片所在表达的主题，明白照片要呈现的重点在哪里，数码师是一个戴着手拷和脚镣的舞者，在一幅作品用是不能完全把自己放开的，是被禁锢在一定的方框之内的，也就是说一定要根据前期赋予照片的主线来进行升华和创作，尽量不要背离这个主线。

　　黑光网：不管是摄影师、数码师还是化妆师长期的工作式的调修工作很容易遇到瓶颈，以至于技法停滞不前，想要突破就要找寻方法，你遇到过这方面的困惑吗？你是怎么做的？

　　张东新：做为一名技术者都会遇到“瓶颈”问题，我觉的技术者最大的一个特点就是太专注于自己本职的技术，这当然算是优点，但在某种程度上来看这也可以说是缺点，就是太爱钻牛角尖，其实艺术是相通的，这是大家都认可的，所以在我们做技术时爱钻研是好事，但一定不能太死板，要学会融汇贯通，借鉴别的类别的艺术表现理念，可以通过音乐、绘画、电影等艺术形式去找灵感，找感觉，还有很重要的是和更高水平的摄影师、化妆师、绘画师等等去聊天，聊一些相关的东西，都可以从他们身上学习到很多的艺术表现方式和对艺术的理解，只要你理解了，都可以和自己的专业相结合，从自己的作品中表现出来，从而使自己在技术和艺术方面都得到不断的提升，总之一句话，模仿是最好的学习。

　　黑光网：俗话说“只要功夫深铁杵磨成针”不论做什么最重要的是坚持下来，是什么样的动力一直让你坚持下来的？

　　张东新：喜欢，一开始入这行时真的是喜欢这个行业，每次看到经过修饰过的照片是那么的漂亮心里都有无限的满足感，我想这是每一个数码人都会有的感觉，后来做的时间久了，更多的变成了一种责任，不管是帮摄影师、化妆师评奖做的作品片，还是帮展会做的主题样片，看到他们手里拿到的奖杯和荣誉，想到那里面也有自己的一份辛苦和功劳，看到自己的付出得到了认可，心里那种满足感是无法用语言来形容的。

　　黑光网：你现在接触的都是什么类型的客户？

　　张东新：因为我现在是自己在经营一家图片后期处理公司，主要业务是各类型的图片处理和平面设计，包括影楼、样片开发、电子商务、广告图片、画册设计以及技术培训等等，所以接触的客户比较多，而且什么类型的都有。

　　黑光网：在打动客户方面有什么样的技巧吗？

　　张东新：真诚是打动客户的第一要素，不管对待什么样的客户都会拿出****的真诚和努力，去做好每一份客户交给我们的工作，认真做事，真诚做人，让客户认可你，只有得到了客户的认可，后面的路才会越走越宽，朋友才会越来越多。

　　黑光网：作为一个修图师你觉得怎么样作品才能算好的作品？具体到分类呢？

　　张东新：有灵魂的作品才是好的作品，好的作品不在于他的表现形式，而在于赋予照片的内涵和意境，要有鲜明的主题。看的懂，说的清，能产生共鸣，不需要用太多的文字和语言就能让人看明白。从类别上说，其实不管是哪个类别的片子，都可以塑造出很好的作品，无论是婚纱的、商业的、视觉的、风景的，只要能让人感受到一种美的体验，引领身心的愉悦，给人以心灵的震憾，都可以是好的作品。

　　黑光网：对于想入行的设计师来说，你觉得参加培训班是个好的途径么？

　　张东新：参加培训班肯定是一个在短期内快速提高自身技术水平的一种途径，他可以通过名师的指导，从技术技巧、理解认识等方面很快入门并达到一定的水平，但一定要选好学校和老师，培训班真正起到的作用是给学员指引方向，让你快速入门，要想成为一名优秀的数码师，除了能加培训外还需要平时的积累，自身对审美的提高，对影像意境的理解。

　　黑光网：相信很多学习这门技能的人都希望能有一个相对量化的阶段性成果。在你教授修图的经验里，一个从0起点开始学习后期的学生，他大概要经过几个提升的阶段？每一个阶段的时间区间和特点是什么？哪一部分的提升是最难的？

　　张东新：简单的可以分为五个阶段，首先是入门，在这个时候第一要喜欢你的电脑和了解你的软件，这个阶段的人满脑子都是疑问和好奇，需要了解和掌握的太多，对数码赋予照片的神奇感到无比的新鲜，这个阶段叫做“好奇时代”，经过一段时间的学习，自己觉的很困惑和劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个团队中的迷失方向的失落感，我们不妨叫它“迷失时代”，这个阶段最需要的是学习，而且跟什么样的老师学很重要，因为开始时学的东西对数码师以后的风格喜好方向很重要，经过一段时间的学习和积累，他对整个工作流程的感知逐渐清晰，各种流行与不流行的形式都以另人感动的魅力袭击他向更高水平的追求，这个时间整个世界开始变的色彩缤纷而且生动无比，就逐渐进入“缤纷时代”，他用以前从未有的热情去感受和表达照片的美丽，并开始以兴奋与倔强和情绪去把自己的想法展示在照片中，并为之感到成就感。在这个阶段过后，工作的量化和视觉的麻木，数码师开始感到了疲惫，自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破，他感到自己的设计再也无法打动自己，他再次陷入苦恼，但是他未必意识到这正是一个数码师的优秀品质，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀数码师的天性。所以他进入了一个特殊的阶段“黑色时代”，很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段，这也是比较难突破的一个阶段。只有很优秀的和幸运的数码师才能突破这个阶段而继续攀升，开始不再一味的追求设计的形式，而慢慢去理解影像的内涵和意境以及情感的表达，通过对艺术的融汇贯通，从而进入一个更高的阶段，让自己的设计去影响和感染别人，他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式而是心灵。这五个阶段不仅仅是专业的成长，更是人格的成长，所以这是一个规律，每个人的进步都应该是循序渐进的过程。

　　黑光网：你觉得中国的后期设计最缺少的是什么？

　　张东新：中国的后期从业人员从ps技术上并不差于别人，但我们最缺的就是人文修养，对艺术、文学、历史、宗教等人文知识与素养的缺乏，使得在日常工作中不能充分的发挥，要么是没有想法，要么有了想法而不能很好的表达。

　　黑光网：现在对自己工作强度、状态的感觉怎样？

　　张东新：我现在的工作强度还是蛮大的，但自己一定要学会如何来调整自己的心态，劳逸结合，让自己的工作状态每天都处在最好，去享受工作带来的成就感和对每一张照片的责任感。我现在就很享受自己的工作。

　　黑光网：感谢张东新老师与小编的交流，希望张老师在以后的工作中事事顺心，生活幸福美满。跟我们黑光的网友也简单的说几句吧？

　　张东新：感谢黑光网这个平台能给我这样的一个机会和大家交流，很很感谢黑光网这么多年来给行业内的同仁们提供了一个这么好的平台，让我们都有了一个学习、交流和展示自己的机会，在这里最后还想和大家说的是，数码师的前途还是很光明的，希望通过我们大家更加不断的努力，来共同提升数码师在影像中的作用，让数码时代的影像更加超乎想像。

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