数码后期设计师主要工作：

　　1、 选片

　　摄影师拍了有100张，100张里选出1张，算百里挑一了，现在难的就是，你能不能在一百张里挑出哪张最好？

　　这就是个审美能力了，其实大多数人挑不出，可能错失了些好的，倒把一大堆不昨地的瞎处理一番放上网上，除了在网络上增加了一堆数码垃圾，毫无意义。

　　选片的过程其实也是个自我提高的过程，好好选，删掉的时候想一想，通过选片 ,告诉摄影师下次拍摄时，有些情况下是不应该按快门的，因为按了后期也会把它删掉。请尊重那稍纵即逝的0.018秒…

　　2、裁剪

　　裁剪是个重新构图的过程，这个过程也是个再创作的过程。都说摄影是减法，怎么裁更突出主题，更好表达你的情绪，其实设计也是一样，完全就是你再创作是不是能出些创意了。多来几次裁剪，你会考虑到如何组织画面了，比如Adobe Photoshop CC里面的裁切比较好用，右键会有一些比例的选择，还会对你的版面设计也有用。

 　　3、局部处理

　　其它处理统统归为此类：主要包括色彩调整、色调、磨皮、锐化、选区加工，甚至是素材组合，还是那句，怎么做简单，想出要做成什么样的难。这些想法很多是可以实现在拍摄前期，也可以实现在后期加工——能出片是王道，英雄不问出处。

　　现在的问题就是大部分摄影师，当你眼睛看着取景器的时候，脑子里是不是想到了什么。

　　PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映。

　　色彩调整,色调的调整。本人简单的理解为片子的基调, 也就是影调，影就是光影，为明暗关系。调就是色调，为色彩关系。

　　照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。

　　可选颜色里面特别注意红色.黄色（肤色）白色(高光).灰色（中间掉）.黑色（暗调），每个选项里面的黑色也就是每个颜色的明亮度的掌握。

　　根绝照片反差的不同和过渡层次的多少，可以分为软调和硬调。反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。

　　从色相的角度分为：冷调、暖调、对比色调，调和色调。

　　从饱和度的角度分为：纯调、灰调。

　　一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。多看看色彩构成方面的的知识，对摄影后期有益无害。

　　后期明暗影调控制：Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。

　　处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的明度通道、去色、渐变映射等。

　　工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用。不同片子要不同对待。

　　后期软硬影调控制：

　　影调软硬的控制相对前期容易的多。

　　比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。

　　而且还有很多好用的外挂滤镜，例如HDR滤镜等。

　　熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。

　　不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。

　　HDR

　　阴影高光

　　后期彩色影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。

　　常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。

　　色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。

　　中性灰修图

　　软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。还是那句话PS不是技术而是审美能力的直接反映。