相信许多喜欢人像摄影的朋友们都对于复古人像有其是港风复古风格情有独钟，80.90年代香港电影可谓红极一时，其中富有质感的电影色调直到***仍具有直击内心的美感，我们在拍摄港风人像中，要想要还原***地道的香港电影味道，***为易行的便是从这些经典的电影中汲取调色灵感。

　　这篇教程我通过分析王家卫的电影风格，加上个人对港风的理解，谈谈如何通过后期调出复古的人像色调,首先我们通过几张王家卫的电影截图来分析色彩的构成。

　　影片分析

　　1、曝光方面略微欠曝，

　　2、高光表现出浓烈的黄色，人物的肤色也是偏暗淡的橙黄色，阴影则是明显的偏青色

　　3、整体的观感色彩对比非常强烈，浓郁的青黄色让人过目不忘，光影的层次也是非常的丰富。

　　后期实战

　　接下来我将要介绍实战拍摄后期中，将要怎样借鉴模仿这种浓郁的王家卫风格，本期教程我所使用的是大家都非常熟悉的Lightroom调色后期，部分载入Ps运用dr4插件进行精修，前期拍摄的器材为索尼a7m2+sigma 35mm art，让我们先看下前后对比。

　　由图可以发现，我在后期中着重模仿了王家卫电影中浓郁的青黄色风格的同时，适当减弱了电影风格中强烈的色调对比，使画面更为低保和耐看。

　　对肤色进行针对调整，调高亮度偏向黄色而又不像电影中那般蜡黄的质感，更好地贴合大众的审美。接下来我便开始讲解该如何一步步修出这种效果。

　　前期取景

　　前期取景其实是***难也是至关重要的一部分。一组***的作品创作过程中，摄影师在踩点确定下拍摄地时，脑海中便已有成片的大致模样，如此才能引导模特达到自己想要的效果，拍出氛围感。

　　像此次我选择的便是一家复古港风的小店，朱红的沙发椅，怀旧的海报，一些破旧堆积着的古董电视，场景十分契合这次的拍摄主题。

　　原片分析

　　接下来进入正题，首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些。

　　第一步：基础调整 

　　通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和（35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值）。

色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。

　　第二步：曲线调节 

　　先要对RGB曲线进行全局整体调节，提下我对曲线的理解：横坐标可分为高光/中间调/阴影部分，纵坐标为亮度调节，理论上曲线可精确到每一个亮度区域调节。

　　我们平时***熟悉的便是S型对比曲线，以及我接下来使用的胶片曲线，阴影整体提升，使纯黑区域加一层灰，高光适当拉低，然后红蓝绿三个通道都微调成对比曲线，提高画面色调对比，通过前后对比可以看出，照片在融入胶片感的同时，色彩也更加浓郁分明了。

　　修图小tips：

　　红蓝绿通道调整成对比曲线

　　第三步：hsl色彩调节 

　　这是比较考验人的色彩感觉的一个环节，需要不断根据画面进行修正。

　　我在调节中色彩色相往偏橙黄偏青调节，通过饱和度、亮度特定色彩发色，橙色红色提亮使肤色更为讨喜，减少紫色饱和亮度，降低其纯在感。

　　Hsl参考更多只是个参考作用，大家应根据画面去多调节，多尝试，明白色相偏移/饱和度/亮度对画面色彩的影响。

　　第四步：分离色调 

　　这是奠定整个画面发色至关重要的一步。

　　根据之前对王家卫风格的解析，高光加黄，阴影加青，数值根据画面可适当调整，大家可以发现随着数值增加，画面的观感会发生巨大的变化，可谓是画龙点睛之笔，也是本篇教程的核心（划重点）。

　　第五步：添加暗角（颗粒感） 

　　放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。

　　接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。

　　***在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。

　　第六步：污点去除 

　　对模特的瑕疵进行处理，lightroom自带的污点去除就非常的好用，处理前可以发现经过前一步的增加颗粒处理，瑕疵已经得到一定的掩盖和淡化。

　　同时模特前期妆造也比较到位（需要良好的沟通，选择贴合主题的妆容），因此污点去除并不需要花费过多的功夫，着重处理了模特的两个眼袋，污点去除的工作就完成了。

　　调色感悟

　　① 本篇教程看似一步步进行逻辑严谨，但在实际操作是需要根据画面明暗色彩进行不断微调的，于我而言色调是一个非常个人审美化的事物，很多时候调色需要的是一种对美的感觉，因此永远没有完美的色调，只有完成度比较高或是比较贴合大众审美的色调。

　　② 教程参数于大家而言只是个参考，在入门新手时期可以进行借鉴，个人觉得更重要的是调色过程中要有着明确的思路，如模仿一部经典电影的风格，如此心中就有清晰的画面感，再针对地不断尝试、调整。终会有那么一瞬，脑海里会闪出“Bingo！这就是我想要的感觉”，整个调色处理便到位了。

　　③ 除调色以外，文中还提到许多人像摄影中非常重要的环节，如前期根据主题选取地点，沟通妆造，拍摄过程中如何引导模特和选择视角，以及后期中运用插件进行磨皮精修。在这里限于篇幅就不展开细说，大家可以搜索相关的教程进学习。

　　④ 学好摄影可以说是一个持续的过程，唯有热爱方能展现出那份美好，希望大家都能守住心中那份热爱吧，也欢迎大家指出我文章中不够严谨的地方。