专访摄影师仇进
2014-06-03 08:57:56
仇进
摄影师仇进：
MOKO精英摄影师
星云认证精英摄影师
中国艺术摄影家协会会员
POCO认证摄影红人、新锐时尚摄影师
PHOTOVOGUE2013年度推荐摄影师
获奖经历：
2011年古建筑摄影大赛优秀奖
2012年五棵松摄影展览
2012年腾龙镜头杯商业摄影组优秀奖
2013年作品《禁锢》荣誉入选第三届台中国际摄影艺术展览，并于中国台湾台中市政府及各艺术展览单位巡回展出
2013年作品《禁锢》获VOGUE时尚网推荐
2013年作品《禁锢》获VOGUE《服装与美容》杂志推荐
2013年作品《时装》获“伯奇杯”中国创意摄影展商业类优秀作品收藏奖，并于中国广东展出
2013年作品《静》系列、《人体》系列、《LOVE》入选斯洛文尼亚裸露国际摄影展，并于斯洛文尼亚展出
2014年作品《静2》、《静4》荣获第五届PSAChina国际摄影大赛入围奖，并于中国北京展出
2014年作品《静》系列、《人体》、《自由》入选第二届希腊克里特岛四地巡回国际摄影展，并于希腊克里特岛四地巡回展出
2014年作品《静2》、《哥特风尚》入选2014年德国DVF三地巡回国际摄影展，并于德国下萨克森州展出
2014年作品《静》、《静3》、《几何印象2》、《几何印象3》、《人体》、《红》、《舞动》荣誉入选23届奥地利超级摄影巡回展（等同于新闻类荷赛的艺术类国际大赛奥赛，全球110多国家，7万余幅作品参赛），并于6月奥地利特伦伯四地巡回展出
回顾以前，人像摄影行业从最初的胶片时代到数码时代，婚纱摄影从传统的室内拍摄到内外景结合，无一不印证着时代变化对摄影的影响。摄影行业需要不断保鲜，新生代、90后登上历史舞台。摄影师仇进就是这新舞台的领头角色。
他一直迷恋黑白摄影：“黑白影像更具有艺术性，很多时候可以淡化人物的缺点，去突出光影轮廓、立体造型、人物内在。最真实的肯定不是最完美的。也正因为这样可以给我们更多的思考。”
他一直在进行艺术创作：“相机是拍摄的工具，在按下快门的瞬间，其实摄影已渗入生命。心灵因细腻而伟大，真正伟大的影像应该是用心灵去捕捉的。 ”
他眼中的摄影艺术无关乎相机，无关乎技巧，无关乎技术。而是内心世界与外部环境发生共鸣碰撞瞬间产生的画面。相机只是工具，摄影只是手段，用独立的思想，独立的摄影语言反映这世间的百态。常说的“像由心生，影随心动”正是此意。
黑光网：可以分享一下你的学习经历吗？
其实我的摄影学习一路转折挺大的，因不满大学生活的枯燥无味，从南京师范大学出来以后，便跟随何连海老师学习高品质黑白影像，而后又通过推荐进入曦烽社随张曦老师学习商业摄影、时装摄影，又一轮的打磨便彻底走上了摄影这条“不归路”。
黑光网：在这期间，有没有飞速进步的时期？有没有遇到瓶颈的时候？
一零年到一二年算是进步最快的吧，恰巧也是2012年碰到瓶颈的。可能因为长期商业拍摄的影响，寻找不到自己，特别迷惘，不知道接下来的摄影创作该往什么方向走，那个时期姜海龙老师对我影响很大，很长一段时间没有碰过相机，停下来反省自己，总结自己。之后有一轮不分昼夜的拍摄，打破了很多惯性思维的东西。在这里要谢谢一直陪伴我的曦烽兄弟们，谢谢那阵子陪着共同创作的合作伙伴们。
黑光网：曦烽社伙伴给予你的是陪伴，张曦老师给予你的是什么？
谈到这个，真的是发自内心的一种开心。直白的说吧，没有张曦老师也没有我的今天。曦烽对我的影响是这一辈子都不可抹杀的。2010年第一次听张曦老师讲：摄影师不要吹牛逼，拿片子说话。当时这种对待影像的正直感震撼到了心灵。
我也是幸运的吧，通过介绍来到张曦老师门下，能跟张曦老师贴身学习。张曦老师提出的“直白的影像力量”一直都在影响着我的拍摄。胖子他有胖子的美，瘦子他有瘦子的美，瘸子同样也有他的美。这就在于你怎么去理解他。前人已经给我们留下了像《饥饿的苏丹》、《奥马伊拉的痛苦》、《时代广场的胜利日》、《苦难的眼睛》一幅幅经典的图片，现在很多人在讨论暴力与温情主义、精雕细刻与简约、裸露直白与含蓄细腻到底哪个更美，我觉得很扯淡呢吧。
总之，张曦老师让我对影像的认识、对影像的态度都有了极大的改变。曦烽精神就像血液一样植入到我们的生命，伴随着我们驰骋在影像的道路上。
黑光网：除了向名师学习，在自学方面，你有什么技巧吗？
互联网的普及，网络时代的到来对于现在的数码摄影是有很多作用的。给了摄影师更好的展示平台和学习渠道。微博、微信都可以成为我们随时学习的工具。多去阅览国外摄影大师的画册集，多看电影，并且吸收里面的东西。摄影是没有捷径的，多看多拍多思考，很多人常说自己没有拍摄到好的作品，其实不是你没有拍到，而是你没有看到，不是你没有看到，而是你没有想到。
黑光网：目前正在从事什么样的摄影工作？你理想中的工作状态是什么样的？
目前我的工作范围涉及商业广告、服装画册、杂志媒体，形象定制等。
我希望客户能给我最大化的自由空间，这是挺理想的。也喜欢在工作中结识新的朋友，摄影师、化妆造型师、服装师能在一起喝喝茶，碰撞一些新的想法、新的灵感那是***的。
黑光网：平时的创作思维会应用到工作中吗？会有矛盾吗？
其实早期我也挺纠结这样的问题。商业摄影很直白的目的就是让公众对商业产品产生兴趣，并激发其购买欲望。也就是说商业摄影过程中已经不单单牵涉到我们个人，商业图片应该是摄影师根据要求与对应团队共同合作产生的。我们要做的首先应该是倾听客户的诉求，根据他们的要求加以我们的建议，这个过程还会涉及到客户的接受程度与认同程度。
但产生分歧的时候，应该做的是尽量满足客户。这与大众的审美**是有直接联系的，我们不能将我们的观点强加于客户。把我们对视觉画面上面的理解，用一种具象易懂的方式阐述给客户，客户肯定会认真思考的。毕竟商业摄影是一种创造性劳动，我们跟客户的共同发出基点是一样的，就是让商品卖出去。
黑光网：从事摄影以来获得了众多奖项，为什么会选择不断的参赛？获奖对你来说意味着什么？
我觉得参加赛事和展览的目的不仅仅是为了荣誉。我们可以通过这样的渠道、平台走出**，去跟国外更多的摄影大师对话交流。唯有不断的吸取新鲜的血液，才能让我们的作品更具生命力。获奖对我来说是一种肯定，是对团队共同作战成果的一种肯定。对将来创作的一种鼓舞、激励。
黑光网：众多获奖作品中，有一组叫《禁锢》，这组片子你想表达什么？
《禁锢》是我最近几年要做的个人拍摄项目，题材会涉及人物、人文、动物、静物。其实大家看到的《禁锢》只是整个专辑里的一张片子。是12年的时候跟贺敏老师创作的作品。
中国人受过去的封建思想影响还是很大的。诸如思维方式、性的理解、生活习惯等都有很大的束缚意味。人们往往习惯自己给自己铐上精神的枷锁。而我想通过摄影的方式表达这种意识现状。
黑光网：不只是《禁锢》这一组作品，我发现你的作品普遍有一些不羁、自由的意味。
是的，这应该跟我的性格有关系。摄影是一种叙述语言，用画面表达着我们主观或客观的一些态度。见照片如见人，照片是会说话的，照片撒不了慌，摄影师要说的话都会在里面。
我在一种叛逆倔强的生活中长大，安静的时候我能安静的吓人，该爆发的时候一样也会爆发。这些生活经历也影响到我的摄影。在创作里，我不会去拍奉承别人的影像，我想说什么，我就会很强势的用“减法”画面去表达。
黑光网：什么叫“减法”？具体到拍摄中，这种减法如何操作呢？
其实做“减法”是需要一个过程的。你不可以刚接触摄影就一味的去想着做减法。
摄影分很多层面。时尚视觉类确实需要适当的化妆造型、道具，甚至后期插画去完美画面。当然，你不能一直都去依赖这样的元素。犹如穿“包袱”，要做到穿的轻松，拖得自如。刚接触摄影的时候难免被一些很炫的东西吸引，刻意堆积一些外在的东西去修饰画面。但要学着慢慢理解摄影，去还原摄影的本质，用心与人交流，用灵魂去与画面交流。洞彻的反映真实的一切。
具体到拍摄中，我会尽量的去除一些影响到人物本身的很多东西，让服装简单化，化妆造型自然化，场景轻松化。后期修片的过程中同样也不会刻意的去强烈一些东西。这一切都会让你的画面重心转移到人物身上。
摄影就是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好。这也是很多国外摄影师提倡的“极简主义”。我有个好的习惯，平时生活的片刻，走在街头等等我都会拿出手机随拍，会用手机软件做一些简单的修调，这样可以锻炼我们的画面感。
黑光网：目前为止，有没有自己最得意的作品？
最得意的永远是下一张吧，之前的一组《人体》算是自己比较喜欢的。摆在我面前的摄影生涯还很长很远，我想每一次对自我的超越，都会有新的东西产生。
黑光网：在将来，你的计划是什么？
我的梦想实在太多了，我是一个梦想主义者。
比如个人摄影项目《肖像》，比如去西藏亲眼看一次天葬……但是最想做的应该是摄影公益项目。在此前我最敬佩的就是“我的心计划”公益社团发起人徐威老师。影像是有力量的，用镜头去记录情感，用影像去传递爱与责任。前些天跟我的好兄弟摄影师郑思琪说起这个事情。我们有着很多的共性，共同的目标。我想在将来，我们肯定有机会做一个公益影展。
一个人的力量是弱小的，群体的力量是伟大的。我想透过镜头记录更多真实的东西，让更多的人加入公益的行列，让摄影帮助更多贫困地区的孩子能读上书，背上新的书包，走出那个山区。
摄影师仇进微博：http://weibo.com/photographerqj
MOKO精英摄影师
星云认证精英摄影师
中国艺术摄影家协会会员
POCO认证摄影红人、新锐时尚摄影师
PHOTOVOGUE2013年度推荐摄影师
获奖经历：
2011年古建筑摄影大赛优秀奖
2012年五棵松摄影展览
2012年腾龙镜头杯商业摄影组优秀奖
2013年作品《禁锢》荣誉入选第三届台中国际摄影艺术展览，并于中国台湾台中市政府及各艺术展览单位巡回展出
2013年作品《禁锢》获VOGUE时尚网推荐
2013年作品《禁锢》获VOGUE《服装与美容》杂志推荐
2013年作品《时装》获“伯奇杯”中国创意摄影展商业类优秀作品收藏奖，并于中国广东展出
2013年作品《静》系列、《人体》系列、《LOVE》入选斯洛文尼亚裸露国际摄影展，并于斯洛文尼亚展出
2014年作品《静2》、《静4》荣获第五届PSAChina国际摄影大赛入围奖，并于中国北京展出
2014年作品《静》系列、《人体》、《自由》入选第二届希腊克里特岛四地巡回国际摄影展，并于希腊克里特岛四地巡回展出
2014年作品《静2》、《哥特风尚》入选2014年德国DVF三地巡回国际摄影展，并于德国下萨克森州展出
2014年作品《静》、《静3》、《几何印象2》、《几何印象3》、《人体》、《红》、《舞动》荣誉入选23届奥地利超级摄影巡回展（等同于新闻类荷赛的艺术类国际大赛奥赛，全球110多国家，7万余幅作品参赛），并于6月奥地利特伦伯四地巡回展出
回顾以前，人像摄影行业从最初的胶片时代到数码时代，婚纱摄影从传统的室内拍摄到内外景结合，无一不印证着时代变化对摄影的影响。摄影行业需要不断保鲜，新生代、90后登上历史舞台。摄影师仇进就是这新舞台的领头角色。
他一直迷恋黑白摄影：“黑白影像更具有艺术性，很多时候可以淡化人物的缺点，去突出光影轮廓、立体造型、人物内在。最真实的肯定不是最完美的。也正因为这样可以给我们更多的思考。”
他一直在进行艺术创作：“相机是拍摄的工具，在按下快门的瞬间，其实摄影已渗入生命。心灵因细腻而伟大，真正伟大的影像应该是用心灵去捕捉的。 ”
他眼中的摄影艺术无关乎相机，无关乎技巧，无关乎技术。而是内心世界与外部环境发生共鸣碰撞瞬间产生的画面。相机只是工具，摄影只是手段，用独立的思想，独立的摄影语言反映这世间的百态。常说的“像由心生，影随心动”正是此意。
黑光网：可以分享一下你的学习经历吗？
其实我的摄影学习一路转折挺大的，因不满大学生活的枯燥无味，从南京师范大学出来以后，便跟随何连海老师学习高品质黑白影像，而后又通过推荐进入曦烽社随张曦老师学习商业摄影、时装摄影，又一轮的打磨便彻底走上了摄影这条“不归路”。
黑光网：在这期间，有没有飞速进步的时期？有没有遇到瓶颈的时候？
一零年到一二年算是进步最快的吧，恰巧也是2012年碰到瓶颈的。可能因为长期商业拍摄的影响，寻找不到自己，特别迷惘，不知道接下来的摄影创作该往什么方向走，那个时期姜海龙老师对我影响很大，很长一段时间没有碰过相机，停下来反省自己，总结自己。之后有一轮不分昼夜的拍摄，打破了很多惯性思维的东西。在这里要谢谢一直陪伴我的曦烽兄弟们，谢谢那阵子陪着共同创作的合作伙伴们。
黑光网：曦烽社伙伴给予你的是陪伴，张曦老师给予你的是什么？
谈到这个，真的是发自内心的一种开心。直白的说吧，没有张曦老师也没有我的今天。曦烽对我的影响是这一辈子都不可抹杀的。2010年第一次听张曦老师讲：摄影师不要吹牛逼，拿片子说话。当时这种对待影像的正直感震撼到了心灵。
我也是幸运的吧，通过介绍来到张曦老师门下，能跟张曦老师贴身学习。张曦老师提出的“直白的影像力量”一直都在影响着我的拍摄。胖子他有胖子的美，瘦子他有瘦子的美，瘸子同样也有他的美。这就在于你怎么去理解他。前人已经给我们留下了像《饥饿的苏丹》、《奥马伊拉的痛苦》、《时代广场的胜利日》、《苦难的眼睛》一幅幅经典的图片，现在很多人在讨论暴力与温情主义、精雕细刻与简约、裸露直白与含蓄细腻到底哪个更美，我觉得很扯淡呢吧。
总之，张曦老师让我对影像的认识、对影像的态度都有了极大的改变。曦烽精神就像血液一样植入到我们的生命，伴随着我们驰骋在影像的道路上。
黑光网：除了向名师学习，在自学方面，你有什么技巧吗？
互联网的普及，网络时代的到来对于现在的数码摄影是有很多作用的。给了摄影师更好的展示平台和学习渠道。微博、微信都可以成为我们随时学习的工具。多去阅览国外摄影大师的画册集，多看电影，并且吸收里面的东西。摄影是没有捷径的，多看多拍多思考，很多人常说自己没有拍摄到好的作品，其实不是你没有拍到，而是你没有看到，不是你没有看到，而是你没有想到。
黑光网：目前正在从事什么样的摄影工作？你理想中的工作状态是什么样的？
目前我的工作范围涉及商业广告、服装画册、杂志媒体，形象定制等。
我希望客户能给我最大化的自由空间，这是挺理想的。也喜欢在工作中结识新的朋友，摄影师、化妆造型师、服装师能在一起喝喝茶，碰撞一些新的想法、新的灵感那是***的。
黑光网：平时的创作思维会应用到工作中吗？会有矛盾吗？
其实早期我也挺纠结这样的问题。商业摄影很直白的目的就是让公众对商业产品产生兴趣，并激发其购买欲望。也就是说商业摄影过程中已经不单单牵涉到我们个人，商业图片应该是摄影师根据要求与对应团队共同合作产生的。我们要做的首先应该是倾听客户的诉求，根据他们的要求加以我们的建议，这个过程还会涉及到客户的接受程度与认同程度。
但产生分歧的时候，应该做的是尽量满足客户。这与大众的审美**是有直接联系的，我们不能将我们的观点强加于客户。把我们对视觉画面上面的理解，用一种具象易懂的方式阐述给客户，客户肯定会认真思考的。毕竟商业摄影是一种创造性劳动，我们跟客户的共同发出基点是一样的，就是让商品卖出去。
黑光网：从事摄影以来获得了众多奖项，为什么会选择不断的参赛？获奖对你来说意味着什么？
我觉得参加赛事和展览的目的不仅仅是为了荣誉。我们可以通过这样的渠道、平台走出**，去跟国外更多的摄影大师对话交流。唯有不断的吸取新鲜的血液，才能让我们的作品更具生命力。获奖对我来说是一种肯定，是对团队共同作战成果的一种肯定。对将来创作的一种鼓舞、激励。
黑光网：众多获奖作品中，有一组叫《禁锢》，这组片子你想表达什么？
《禁锢》是我最近几年要做的个人拍摄项目，题材会涉及人物、人文、动物、静物。其实大家看到的《禁锢》只是整个专辑里的一张片子。是12年的时候跟贺敏老师创作的作品。
中国人受过去的封建思想影响还是很大的。诸如思维方式、性的理解、生活习惯等都有很大的束缚意味。人们往往习惯自己给自己铐上精神的枷锁。而我想通过摄影的方式表达这种意识现状。
黑光网：不只是《禁锢》这一组作品，我发现你的作品普遍有一些不羁、自由的意味。
是的，这应该跟我的性格有关系。摄影是一种叙述语言，用画面表达着我们主观或客观的一些态度。见照片如见人，照片是会说话的，照片撒不了慌，摄影师要说的话都会在里面。
我在一种叛逆倔强的生活中长大，安静的时候我能安静的吓人，该爆发的时候一样也会爆发。这些生活经历也影响到我的摄影。在创作里，我不会去拍奉承别人的影像，我想说什么，我就会很强势的用“减法”画面去表达。
黑光网：什么叫“减法”？具体到拍摄中，这种减法如何操作呢？
其实做“减法”是需要一个过程的。你不可以刚接触摄影就一味的去想着做减法。
摄影分很多层面。时尚视觉类确实需要适当的化妆造型、道具，甚至后期插画去完美画面。当然，你不能一直都去依赖这样的元素。犹如穿“包袱”，要做到穿的轻松，拖得自如。刚接触摄影的时候难免被一些很炫的东西吸引，刻意堆积一些外在的东西去修饰画面。但要学着慢慢理解摄影，去还原摄影的本质，用心与人交流，用灵魂去与画面交流。洞彻的反映真实的一切。
具体到拍摄中，我会尽量的去除一些影响到人物本身的很多东西，让服装简单化，化妆造型自然化，场景轻松化。后期修片的过程中同样也不会刻意的去强烈一些东西。这一切都会让你的画面重心转移到人物身上。
摄影就是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好。这也是很多国外摄影师提倡的“极简主义”。我有个好的习惯，平时生活的片刻，走在街头等等我都会拿出手机随拍，会用手机软件做一些简单的修调，这样可以锻炼我们的画面感。
黑光网：目前为止，有没有自己最得意的作品？
最得意的永远是下一张吧，之前的一组《人体》算是自己比较喜欢的。摆在我面前的摄影生涯还很长很远，我想每一次对自我的超越，都会有新的东西产生。
黑光网：在将来，你的计划是什么？
我的梦想实在太多了，我是一个梦想主义者。
比如个人摄影项目《肖像》，比如去西藏亲眼看一次天葬……但是最想做的应该是摄影公益项目。在此前我最敬佩的就是“我的心计划”公益社团发起人徐威老师。影像是有力量的，用镜头去记录情感，用影像去传递爱与责任。前些天跟我的好兄弟摄影师郑思琪说起这个事情。我们有着很多的共性，共同的目标。我想在将来，我们肯定有机会做一个公益影展。
一个人的力量是弱小的，群体的力量是伟大的。我想透过镜头记录更多真实的东西，让更多的人加入公益的行列，让摄影帮助更多贫困地区的孩子能读上书，背上新的书包，走出那个山区。
摄影师仇进微博：http://weibo.com/photographerqj