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　　今天，我们黑光访谈邀请到了雷凯枫老师，听他的故事……
 
　　对话雷凯枫
 
　　黑光网：欢迎雷凯枫老师做客黑光访谈，跟我们的网友朋友打个招呼吧~
　　雷凯枫：各位朋友大家好！我是雷凯枫，这是我3年前就欠下的分享，又是一个3年，在这几年里，我有又学习到了很多东西，相信你们也一样，这次让我们来好好聊一聊各中心得体会吧。
 
　　黑光网：从事后期行业挺长时间了，从*初接触到经验丰富，这个行业对你来说有什么样的吸引力跟大家分享一下吧。
　　雷凯枫：其实实在一点来说，这个行业并没有对我有多大吸引力，我只是单纯的热爱这ps一个技能，也算一种兴趣爱好吧，应该这么说。
　　我记得我上初中那时候开始接触光影魔术手，因为很多同学都在玩QQ空间，喜欢往上面怼自己照片（各种非主流），然后就会时不时会给他们p个几张，然后发展到后面要收费做图那种…再然后后面有有了美图秀秀等等的各种傻瓜软件，接触也越来越多。
　　真正接触ps是我的第3份工作，是朋友自己开店介绍去的（直到现在我都相信，好像没有人带着，没谁会想到要去一个拍照的地方工作吧，反正我自己就是）。
　　进入影楼工作*开始也和很多人一样吧，这样的平台基本都是老带新的，不过那时候我去的那个地方是个新店，加盟的那种，啥人都没，完全靠自己，每个月会派一位加盟店的摄影师过来给拍拍照，那时候他们都是自己修图，看着他们都不用看键盘就能啪啪啪使着快捷键操作，立马就感觉老牛逼老带劲了，这是我对后期工作的**个憧憬，我也要盲按！
　　以前，别人总说：理想不能当饭吃。我也只是单纯的希望自己喜欢做的事可以给自己带来收入，仅此而已。随着业务需要又开始接手相册版面设计（当时做设计相比修图来说工作效率更快，提成也更高，这也一方面坚持自己爱好的同时另一方面也给自己带来了不错的收入，这也给我后面做样片的单片包装埋下了种子）。
我一直相信，坚持就是一切动力的来源，别人每天工作8小时，我可以加班加点学习，每天比别人多花一倍的时间，仅半年我可以赶上别人一年的进度。
 

　　黑光网：行业里的后期相关的职业例如摄影啊、化妆你都会，为什么会主动想去了解学习这些？
　　雷凯枫：在原来的影楼呆了两年多，令我排斥的是流水的工作，无脑无下限的秀场老师和活动，以及完全不负责的前期化妆和拍摄。后期不是前期不负责工作态度的收尾者，所以这并不是我想要的，我要学摄影，我要比他们做的更好，所以毅然决定离开，跟随一个亲戚跑到了广西梧州，这是我从事这个行业的转折，也是人生中遇到的**位贵人。
　　开始去的时候千挑万选的找了一家影楼做摄影助理，然后没做多久发现这个摄影师不咋地，辞了，然后又逛了一遍当地的各种论坛个人网站，我*终遇到了她-谷田达子。
　　在这边**次知道了什么是工作室，知道了一个人可以完全包揽化妆摄影修图，而且还是一个女的，一个行业稀缺的女摄影师，这是2013年，也是我进步*快的几年，不用修穿帮，不用调整光线，所有化妆摄影部分的工作全部处理得干干净净，我的主要职责就是皮肤颜色，完全不用兼顾其他，也正是因为这样，皮肤液化颜色可以有时间完整调试和发挥，能力在这一两年中锻炼出来了。随着发展，旅拍兴起了，没有人会满足现状，谷田达子也一样，所以当时她便也毅然决定闭店出发，所以我也就此离开了。
　　因为有了她的前车之鉴，我接下来也有了自己的方向，于是决定-去学习化妆，在谷田达子那边的时光学习到的不少，了解到的也不少，有些时候，别人的经历也是值得借鉴的，在以前的闲聊中，她说自己去硕帝国学习的经历，也**次知道了（视觉督导）这一词汇，这就是她的老师-余硕，一个身兼多职的时尚领头羊。
 

　　当一个人能完全驾驭化妆摄影后期的时候，那么所有的工作都为一个人的思路服务，都是在为成品添砖加瓦，而不是像之前在影楼一样各部门各自为政，化妆师摄影师后期各有想法，*后成片乱七八糟。
　　余硕是其一，第二也是在那一年，我到了人生的第二位贵人-win.tam。在机缘巧合下接触，然后一直合作到现在的商业摄影师。我们在合作中总有一些这样或那样的细节问题，因为与客片不同，修商业杂志与明星就升级到另外一个层次了，完全考的是审美，不能过度液化，不能过多修饰，五官细节的微调等等，这些都是之前修饰客片不会去想也发觉不到的问题。所以必须学习弥补，才能更好的互相配合。然后第三就是决定自己回去开店了，这也是*现实的问题，请不到化妆师（因为半**的兴起，基本都做那个去了）。
　　所以学习化妆，怎么说都是有些缘分机遇巧合各种参合吧，我觉得。
　　创立风和麦田摄影以后（合伙人是入行时候的同事全彦合，一名摄影师）基本就是全职做化妆了，很多朋友都是冲着我来，所以化妆的时候就特别放心，反正就是那句话：没事，哪里没画好，我后期给你修！说是这么说，因为也是自己要修片，所以也是一边画一边在后期修图里找问题改善化妆的前期不足，后面基本就锻炼出来了。一个不会化妆或者看不懂化妆的后期，你基本看不到五官上眉毛不对称/颜色不一/大小眼/眼皮一单一双/睫毛不俏/双眼无神/鼻梁不挺/鼻头鼻型怪异/唇形怪异/唇色不匹配等等各种五花八门的细节…这也正是一个至关重要的技能缺失-就是审美。
　　我一直保有的一个理念：大家都在用同一个软件工具，那为什么别人用着和自己用的效果就是不一样？这虽然和操作的熟练度有关，但也不完全是，一个从事后期多年的技术人员他锻炼出来的到底是什么？是对软件的熟练度吗？不完全是，是对整体的把控。那么又是什么让他有了很好的把控？-是审美，心里有了框架，就不会盲目。知道什么地方应该如何处理，哪里应该去掉或是保留再或是加强，又是什么工具可以*快达到效果又不留痕迹。而审美也同时造就了工作效率。
 

　　黑光网：但每个技能之间差别还是挺大的，你在不断学习的过程中有遇到过什么困难或者趣事吗？
　　雷凯枫：困难永远都在学习的阶段吧，没学会之前永远都是困难的，而且困难都是来源于自己，从放下后期去做摄影助理，等于放下了一个可观的收入重新开始，包括后面学习化妆，因为每一次想要新的尝试都是一种重新开始，每一次的选择都会被各种担忧折磨一遍，不过还是过来了。这和我们上学是一样的，当你念到初中的时候，你会发现小学课本学的那都是啥？而上到高中大学的时候，再回过头看看，你之前学习的内容也并不算什么，因为后面永远有更多更多的问题在等待你去解决，而之前所经历的一切无非是在给你积累经验让你打怪升级而应付之后一个又一个更大的boos。
　　行业里面常会说到的一个词：瓶颈期。遇到这种问题的原因有很多，也听很多朋友吐槽过，原来地方呆久了/工作干久了想转行了/看着照片没辙了/很多前期问题后期解决不了了等等，这个时候大家都说自己瓶颈期。这个时候多数人会选择去进修，上个课顺便旅个游什么的，这是对的，出去看看散散心，呼吸一下新鲜空气，和别人有一个交流，互相学习分享一下心得，于是便豁然开朗了，也重新找回自己。其实啥都不缺，缺的只是一个启发你的人或者一次段卸下压力的放松时间。
 
　　黑光网：你的作品的种类风格也很多，商业、婚纱和各类写真都有，你是怎么做到每种风格都驾驭的这么好的？
　　雷凯枫：风格，我都不知道自己的风格是啥。要问我都调啥风格的片，还真没有，但做起来都起码算是那么回事吧，对于风格的定义，其实这就是个人长期工作养成的一种使用工具的习惯吧。
　　但对于定位一种风格的把控，*先需要了解这一风格的由来，包括演变，当一大部分人都在尝试着做同一种效果的时候，那这就会形成一种风格。风格是没有准确的定义的，别人展现出来的都只是他个人对这种风格的个人理解的具象呈现，可以被别人所参考和借鉴，但并不能准确定义，所以，我们在制定一种拍摄风格的时候，我们也需要去了解它前后期各个细节搭配处理的和细节特点的体现，然后再结合运用到一起，把它呈现出来，*后的成品这就是你对于这种风格理解的呈现了。
　　就像肤色一样，是没有完整定义的，不同的拍摄场景和天气的光线状况，都会反射出不同的肤色，但只要合理搭配并自然地体现，那就不会显得突兀，不是拍什么都要雪白的皮肤，这对于客人也是需要合理去沟通的。
 

　　黑光网：雷老师你觉得作为一个专业的修图师，*重要的能力是什么？
　　雷凯枫：眼光一定要毒，一眼就能察觉出照片问题来。
　　在后期部分，我*在意的是细节问题，而不是把工作重心放在皮肤处理和调色上，首先细节的液化和肤色的统一是*重要的环节，试问当人p美了，颜色还有那么重要么，换位来说，客人的注重点不也正是她自己本身么，颜色什么的，他们只知道个大概，颜色在成片上对客人来说就是一种风格的定位，比如日系的淡一些亮一些，复古的暗一些浓郁一些，一张照片的好坏对于客人来说就是他们自己美不美，仅此而已。
 
　　黑光网：现在网上有很多人会说，“不用管拍的怎么样，妆化的怎么样，有一个好的修图师就拯救了一切”你怎么看待这种现象？
　　雷凯枫：在这里面有一个循环的理念：一个化妆师的妆面造型和服装搭配能给予摄影师直观的拍摄灵感的惊喜，那么他们必将彼此成就，摄影师对于后期修图也是一样，前期的氛围光线构图的完美处理，也可以让后期省去二次收尾的工作直奔主题，避免更多的时间浪费在处理穿帮，调整光线等等问题上，用*专注的时间调整图片*核心的部分，给照片加分。*后，在后期对于前期的合理把控和与摄影师的默契配合下，*终成图一定会达到3方的预期效果，那么一个化妆师的作品就这样被摄影师的灵感记录和后期完美修饰而呈现了。试想如果一个客人与化妆师交流的是风格A，但摄影师因为觉得客人不适合没灵感等等原因，按自己的想法又在拍摄时改变了拍摄方式，出图就变成了风格B，后期拿到图又是一顿瞎整变成了风格C，*后拿到了风格C图片的客人他会怎么想？
　　当然，像这种唐僧西行一样的团队，有一个比较牛的后期是可以以一人之力力挽群澜的，但是想必每天也都在经历着重复的磨难。
　　摄影不是一个人的创作，需要整个团队共同的稳步提升，可以彼此成就才能长远发展。
 

　　黑光网：在工作中你是怎么把控一张作品的呈现，有什么独特的思路吗？平时工作流程和我们分享一下？
　　雷凯枫：可以说了解了团队其他伙伴的工作细节，大家才可以彼此良好沟通，比如我自己会化妆所以能和化妆师理性沟通解决问题，达到对彼此工作的信任。有人问我：学那么多东西不累么？其实不累，会不一定要自己亲自动手，但拥有了评价的能力，也建立了彼此平衡沟通的桥梁。其实很多时候我们都只是要去更多的了解就好了，如果真有兴趣和时间也不防有一个深入的学习，那么对于今后后期工作上遇到的问题，也会以更了解和理性处理的心态及时和透彻地解决。
　　对于照片的完整呈现也是合作伙伴彼此的默契配合，当大家都能通过良好沟通而达到思路清晰一致的话，那么*后所呈现的作品一定是大家彼此都完美认可的。

　　黑光网：你平常会做些什么来提升自己的专业能力呢？
　　雷凯枫：相信后期们都离不开上班听歌下班看电影了，除了可以振奋精神以外，还可以获得非常多的灵感，我自己比较喜欢虾米音乐，因为流行的听的不多，而虾米里面非常多的专辑封面和MV在拍摄和平面设计上都非常给力，截个图就能立马保存下来，电影的话我个人一直觉得加勒比海盗的视觉效果是非常棒的，场景构图色彩上都值得反复观看，还有一些西方的老电影，里面的色彩、陈设和元素，都可以让我们借鉴，我们在学习和模仿的时候更应该是借鉴离自己更远更经典的东西，这样结合自己原有的才能出来新东西，而不是与身边的同行互相模仿，形成一种循环又无利的恶性对比竞争。
　　在我们这一行来说，还真没有任何官方级别的教科书式的内容平台给我们提供参考，所以我们都是在各种互联网交流平台上面互相了解学习和吸收，摄影还好，在我做样片的单片设计的时候，基本没有参考，所以都是翻微博翻墙尝试着找国外的设计内容，还有就是在其他行业的设计版式寻找灵感。在前期，虽然在电影海报和专辑封面也能获取不少，但仍然是远远不够。所以我们任需要不断的学习吸收，日积月累才能有所积攒，就和钞票一样，平时得省，要买大件了才有的花，哈哈。
 

　　黑光网：在工作中会有觉得枯燥的时候吗？一般怎么维持自己的兴奋感，还是你会享受这个过程？
　　雷凯枫：在这一心态萌发的时候也是我忙完了手上所有工作卸下全部压力的时候，每次都感觉自己非常轻松，对于工作，尽量还是适可而止吧，给自己有休息的空闲时间，正好让自己加油充电。
　　各种互联网平台闲逛，也是平时每天不落的环节，上班前睡觉前都会抽空各种浏览。
　　微博，ins等等这些，一边听歌一边看，喜欢的就保存下里，能及时用到的就标记提示。这个过程对于我来说还是比较享受的，遇到特别好的灵感就像捡到钱似的，也会特别兴奋。

　　黑光网:能跟大家分享一下商业片和婚纱摄影这种风格修图方向上的区别吗？
　　雷凯枫：专业的商业片基本都是走文案的，前期有比较整体严谨的规划和标准，只要合理把控正常发挥就可以了，主要也还是细节的把控，既要尽量完美又不失自然真实。
　　而婚纱就属于散养一类的，各中优劣全凭自己自由发挥，反正怎么美怎么来。相对于商业片来说，婚纱类的片子就算再个性也是亲民的，不像商业片玩创意玩各种夸张视觉效果，很多人表示虽然高逼格但着实看不懂。
 

　　黑光网：现在的工作重心主要是在做什么呢？
　　雷凯枫：*近在昆明开店，当然后期培训也没落下，还是希望把心得体会和技能分享给更多的人。当然也希望能发现新方向吧，希望能整点不同的东西被大家所接受，也是一件不错的事。
 
　　黑光网：您也会把多接触、不断学习的这种习惯分享给学员吗？课程的特点来给大家介绍一下吧～
　　雷凯枫：我比较喜欢说理论，心里有谱做事才稳对吧。很多时候一对一讲一张图的话，总的下来很多人都是就算能充分理解这张图讲到的内容，但是换到另外的照片时候又是一脸懵逼的状态。所以我个人还是比较注重理论，先把思路打开，再结合到练习里面，通过练习就可以考量出来每个人的吸收程度，然后逐个讲解不足，大家互相旁听，这个既能解决单个小伙伴的问题，其他同学也可以在每个人的练习中额外再找到自己不足的地方，或者学习到更简便的操作手法，从中受到一些启发。
　　第二就是设计上的教学内容了，设计也完全是基于理论的基础上并结合对ps操作有一定的认知后才能上手学习，设计是考验创造力想象力结合一定的ps功底才能完成的工作，也需要结合很多对ps修图以及前期拍摄构图配色风格匹配的认知，所以不是拿着别人的素材往上怼就可以了，各中的平衡关系、文字排列、字体风格匹配等等一系列内容都需要大量的前期文本课程来讲解。说白了就是内功心法吧，光有招式，而欠缺内在力量，就只能是耍花招。
 

　　黑光网：对于从业者来说，审美不像基础操作能力一样可以跟从模仿就可以学会，在提升审美这方面您有什么经验和心得吗？
　　雷凯枫：其实提升审美很简单，**在工作中先把钱挣了，才有时间学习。多看图，并积累起来，欣赏别人的作品不光是大致的扫一眼，一张照片长期保持热度是有很多综合原因的。化妆造型/服装搭配/包括各种用色细节/摄影相机预值/用光/天气/环境/气氛/构图/后期修饰/调整颜色等等各种都值得我们仔细端详和琢磨。每天上班及睡觉前花30分钟看看一下，这也是为当天的工作寻找新的灵感以及做一个完美的总结。然后每一段时间回顾一下积累的图，并做一个删减，长此以往并结合到自己的工作中去，眼光自然锻炼出来了，工作效率也会有质的飞跃。

　　黑光网：您觉得目前的从业者、包括您这边会有很多学员，在学习过程中比较大的问题是什么？
　　雷凯枫：**个误区是：其实*深有体会的就是走不出所在平台的局限，店里拍什么修什么，有遇到学员说的：我们店里不拍这个，我学了没什么用。
　　其实，我觉得更应该是自己能做什么给店里带来什么，能贡献一份怎样力量并和团队往一个怎样的发展去突破，这才是一个正确而又有价值的态度，这样自己有提升的同时，所在的店面或者平台也才有长远的发展。
　　大平台永远不缺人才，每个人的个人特点结合在一起才是一个平台发展的支点。
　　第二个误区就是，永远把自己后期的工作当成二次创作。
　　这个怎么说呢，在我看来一个合格的化妆师以及摄影师在前期工作中，不应该出现过多或过大的纰漏，如果前期把对一张成片的期待完全仰仗于后期，那么首先他们不配做这一行。第二，很多后期喜欢把一张原图不错的照片整成各种花里胡哨的效果和颜色，并匹配一张原图做对比，以展示自己后期能力。这是非常不好的做法，并不能证明自己有多强大，同时还把合作的摄影师至于一种完全无能的境地。
　　作为一个后期本应持有的正确态度是：在完全不偏离照片原有的拍摄上，综合的对照片进行处理，给照片加分，而不是用各种花哨的效果和颜色强行渲染照片，这种包装一来会破坏照片本身的所有内容。第二，不是改变了颜色或者添加了效果才叫做修图，修图是应该尽自己*大的能力做到不留痕迹的修饰。
 

　　黑光网：您对于这些问题有什么自己独特的见解吗？
　　雷凯枫：其实很多技术人员不懂得如何去学习提升自己，包括自身价值。一来没有方向，而来很多人会被各种群里花里胡哨的图片效果给带跑偏了，尤其是新手，*容易被吸引。
　　**，我们需要正确认识自己工作的服务本质。第二，享受生活，发现生活，敢于尝试，把来源于体验生活的各种细节灵感结合到工作中。第三，认真对待我们服务的每一位客人，因为在他们的照片里，寄予了你太多的期待，不要辜负。第四，趁年轻，多走，多看，多学习，勇于交流，勇于展示自己。第五，拍摄风格，软件版本等等这些都在不段更新换代，那我们也要及时了解获取信息，跟上大节奏，不要固步自封埋没了自己。第六，多和团队沟通，不要做一个默默无闻的流水线工作者，为工作而工作的人活该一辈子打小工。第七，磨练自己，提升技术，实现自己的价值。第八，也是*关键的一点，人往高处走（这句话和一个不断的跳槽从而达成自己的目的是两码事），永远不满足现状，不断突破自己。第九，少熬夜，容易猝死。哈哈！
 

　　黑光网：感谢雷凯枫老师和我们分享这么多，对于想入行数码师或设计师的从业者，您有什么想对他们说的吗？
　　雷凯枫：互联网飞速发展，接轨到摄影行业来，我们的节奏也变的越来越快，只有学习更多的技能，了解更多的资讯，不断的提升和突破自己，才能在越来越快的节奏里寻得自己的一片天。画漫画的后期做出了手绘，画国画的孙郡做出了工笔，画草图的后期做出了室内装修设计图，写毛笔的后期做了logo设计师，你，会什么技能，准备学习什么技能，准备朝什么方向发展？是安于现状，还是结合或发掘某些领域塑造一个全新的东西？这一切全由自己。
　　修图需要坚持不懈的磨练，设计需要无限迸发的灵感，喜欢就去做，哪怕只是爱好，或不止于爱好。

　　修图师雷凯枫联系方式：15977077060；微信：XTS-LEIKAIFENG。