四月的北京，天气依然阴冷。在距离大山子艺术区不远的草场地，一片“北京灰”建筑中，首届“草场地摄影季——阿尔勒在北京”正在举行。

　　“2007年，我们办了‘大山子在法国’。当时曾经开玩笑，说以后要办‘阿尔勒在大山子’。告诉你一个秘密，我们做到了！”金发碧眼的佛朗索瓦·赫伯尔在开幕式上兴奋地说。他是法国阿尔勒摄影节的艺术总监，与他一起来到草场地的，还有从阿尔勒摄影节走出的多位艺术大师的作品。

　　这并不是佛朗索瓦第一次来到中国。他与中国摄影的渊源已有超过20年的历史，并成功将许多中国摄影师带到世界。

　　1985年，法国阿尔勒摄影节上举办了以中国为主题的摄影展。第二年，佛朗索瓦看到了很多中国摄影师的作品。“一个朋友在纽约国际摄影中心策划了一个关于中国摄影的展览。他和我说，应该把这个展览带到阿尔勒去。我也觉得是这样。”1987年，佛朗索瓦前往玛格南图片社工作，他一直密切关注着中国摄影界的动态。在他的筹划之下，在1988 年的阿尔勒摄影节上，出现了一批年轻的中国摄影家的作品。

　　这批当年展出的作品全部采用黑白呈现。佛朗索瓦笑言对于黑白创作并没有特别的偏爱。“事实上，我们当时希望能够找到一些彩色的作品，但没有成功。”这次中国摄影作品展出在法国观众中产生了很好的反响。“人们觉得非常有趣，中国摄影师的作品带给我们很多启发。”

　　在佛朗索瓦看来，中国摄影师近20年才出现在世界舞台上，而他们使用的创作手法也见证了一个时代的变革。 “他们差不多是一下就跳跃到了数码时代。”佛朗索瓦表示，在中国以外，普遍有一个时期人们像拍电影一样进行摄影创作。“就是先进行一整套作品的构思，然后再进行拍摄。”而这个阶段几乎被中国摄影师直接跳过。与此相伴的，是中国摄影作品表现风格的转变。“中国的摄影师们从现实主义出发，没有经历过表现主义或者其他表现形式，马上就转入了超现实主义。”

　　虽然在发展道路上，中国摄影师与国外创造者大相径庭，但是佛朗索瓦毫不掩饰自己对这群人的欣赏。“中国摄影师是近十年来最有趣的一群人，”他非常肯定地表示，“中国摄影师创造了新的影像语言。”在他看来，从传统的风景、人像摄影到具有纪录意味的时政题材摄影，在中国摄影作品中都有一定分布。而中国摄影家也善于在他们的照片中，体现他们个人对社会、生活、政治变化的观察与思考。


免责声明：本文仅代表作者个人观点，与黑光网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考。