在2009年平遥国际摄影大展上，“中国摄影师与国际策展人面对面”是一个宣传亮点，似乎达到了平遥方面与其的效果：来者络绎不绝，流程有条不紊，场面和谐热烈。不过，从一些“国际策展人”哪里反馈回来的看法是，上乘之作并不多；而不少“中国摄影师”的共同遗憾是，自己的许多想法没能充分展开，“见面”之后仍感到茫然。据我观察，在不少参加见面会的摄影师那里，对于打进“西方市场”并没有足够的心理准备。他们的愿望在更大程度上是被“外国专家”所认可，并得到具体的拍摄指导……倘若这是绕不开的一段路，我祝福他们一路顺风。与此同时，那“见面”过程中的种种尴尬又令我不安……我试着提出如下建议，供国内摄影师日后参考。
　　
　　将个人简介及艺术履历等凡是不需要现场翻译的内容提前译成英文，在最短时间内让策展人对摄影师的基本面貌和摄影风格（包括已经完成、正在进行和构想中的拍摄项目）一目了然。将每幅（组）作品的必要文字提前译成英文。一则是提高见面效率，二则诉诸文字的过程，其实便是化混沌为澄明的整理思想过程，有时还会催生出新的思考。

　　对自己作品的“出路”要有明确想法。在美国光圈基金会出版人莱斯莉•马丁看来，摆在摄影作品面前的路主要有两条：一是杂志，一是美术馆。因为这两种媒介对作品的要求有所不同，因此马丁在见面会上常将这道选择题作为第一个问题提给摄影师。多数摄影师的反应是措手不及。这使得接下来的谈话失去了针对性，流于“清淡”。可见，摄影师对此类见面会的游戏规则还普遍处于懵懂之中，头脑中只有个笼而统之的“西方市场”。
　　
　　此外，还有一个问题值得摄影师思考，那就是对“中国元素”的运用。据我观察，主要有两种情形。一是将具有中国文化意味的事物放置在各种不同的背景当中，拍摄行为也就转化成了对中国文化符号的搬演行为。其结果，观看作品的过程实则成了对特定器物的一场找寻游戏。惯着的目光由于找寻而变得散漫和游离，消解了对作品画面的直接感受，而“终于找到了“的快感又意欲篡夺对摄影师苦心经营的作品内涵的理性把握。其实，对那些操弄地域性文化符号的摄影师来说，在强调本土色彩的同时，实际上也拒斥了和他们不共享同一文化或知识共同体的多数国人，进而使后者的观看离体验与感悟较远，距解释和推理较近。“中国牌”的第二种打法，是摄影师并非加入道具进行摆拍，而是在其作品中“恰好”出现了“中国元素”，进而使“中国元素”成为作品形成的“必要条件”。在挑选呈示给西方策展人的作品时，此类照片因为含有“中国元素”而往往获得了优先权。但客观存在的“中国元素”也就因为策略性的使用而成为一种主观故意。需要提醒摄影师们的是，提前准备好英文说明尤为必要——将“中国元素”的含义解说清楚。
　　
　　联系图片社总裁罗伯特普雷基在与笔者的通信中指出，中国摄影师经常夸大“中国元素”的作用，重要的不是让影像看上去像是中国的，而要让它就是中国的。我以为“看似”与“就是”之间的差别，是耐人寻味的。

　　还有另一种不惹人注意的“中国元素”：摄影师在主观上并未意识到它是一种“中国元素”，直到被西方观者误读，它才在潜着和后者哪里先后成为“中国元素”。此种“中国元素”是由（被拆穿的）误读一手造成的。此种误读与个人的读图经验、审美趣味有关，也受作者与观者所处摄影生态的大气候影响，所以此种“中国元素”附生着太多的不确定性，是摄影师无法预知的。在这种情况下，摄影师应在现场与策展人充分交流，力争在初始的“休克”后，达到“余音袅袅”的效果。


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