编者按：
　　2011年7月12日，佳能(中国)公司在北京市朝阳区三里屯SOHO中心的佳能交流空间举行了第四届佳能“感动典藏”摄影大赛6月月赛的评选活动。周梅生、郭三省、任悦三位评委在评选结束后接受了媒体的采访。
　　评委在接受采访时指出：能打动人的作品包含三个因素，情感、气质、思想。让人过目不忘的人像作品一定具备这样的内涵，能够包含着三者之一的也就可以算作佳作。编者认为这对于摄影师有重要的指导意义，希望能通过此次评委点评，能让业内的摄影师们关注，从中学到能提高自身摄影水平的东西。

　　2011年7月12日，佳能(中国)公司在北京市朝阳区三里屯SOHO中心的佳能交流空间举行了第四届佳能“感动典藏”摄影大赛6月月赛的评选活动。大赛评委就第四届佳能“感动典藏”大赛参赛作品进行了点评，一致认为参赛作品质量明显提高，说明越来越多的影友对大赛的重视程度有了很大的提高。

　　为了保证评选的权威性,本届大赛特别邀请了新华社副总编兼摄影部主任、中国摄影家协会副主席王瑶、中国日报总编助理、中国摄影家协会副主席王文澜、中国摄影家协会理事周梅生、著名野生动物摄影师奚志农、中国人民大学新闻学院传播系副主任任悦、中国艺术研究院《中国摄影家》杂志社社长黑明、中国纺织摄影协会副会长郭三省以及中国国家话剧院导演孟京辉和佳能影像信息产品部总经理王川担任评委嘉宾。

　　本届佳能“感动典藏”大赛分为自然类、动物类、纪实类和人像类四个参赛类别，分专业组、大学生组和青少年组，本次月赛入围的照片共计300多幅作品，评委最终选出20幅作品晋级。第四届佳能“感动典藏”摄影大赛的参赛作品质量明显好于往年，这说明中国的摄影事业在蓬勃发展，佳能摄影大赛的影响力和号召力让更多专业摄影人士、为数众多的摄影爱好者以及青少年、高校摄影专业学生都拿起相机，在比赛中切磋技艺、分享影像的快乐。

　　针对本次评选的人像摄影作品，评委们指出：好的参赛作品一定不能与其他选手作品趋于雷同。人像作品要求摄影师在过硬的拍摄技术前提下充分表现出人物的情感、气质、思想，才能从众多参赛作品中脱颖而出。

　　周梅生、郭三省、任悦三位评委在评选结束后接受了媒体的采访：

记者：请各位老师点评一下本次佳能“感动典藏”摄影大赛的参赛作品总体质量。

周梅生： 首先参赛的整体作品水平明显的高于前三届，这也说明中国的摄影事业在蓬勃发展，作品水平明显提高。我们现在看到的影赛，(参赛作品水准)已经比第一届有了很大的进步，作品质量的提高说明佳能影赛的影响力是很大的，这就是个事实。

郭三省：就本届影赛作品而言，专业组和发烧友差距还是比较大，有些作品的雷同感比较强，缺少自己的个性，要多元化。第二，摄影师是个人的东西，一定要有选择性表达，拿起相机不一定眼睛里看到是你所要表达的，一定要有选择性。

任悦：我在综合类大学教摄影课程，我觉得自己比较边缘化，以前我摄影方向的学生对象只有20几个，他们是搞摄影的所以才学习，其他的同学对摄影非常陌生。非常明显从这一两年开始现在学生很渴望上摄影课，主要体现在大家对摄影语言媒介越来越熟悉更亲切，很喜欢用照片来表现他们的想法，这种现象在今天摄影比赛的青年组、大学生组都能体现出来了。这也跟照相机技术的发达有关系，器材现在越来越易用了，这样就可以把人从器材中解放出来，能够更自如的运用照相机表现想法，现在视觉文化是正当时的年代，很多人的视觉素养得到了提高，这样就会有更好的作品在未来创作出来，作品表达的边界也会越来越宽广。

记者：针对人像摄影，您觉得什么样的作品才能让人眼前一亮，才能算做人像佳作？现在好多的摄影作品很强的雷同性，如何才能避免这种情况，拍摄出有自己特点的作品？

周梅生：能让我眼前一亮的作品是通过这张脸看到那个人的心。人像作品是表达被摄者的一种思想，不是表达形象，表达形象相对来说难度比较简单一点。好作品通过一张脸、一个手势、一双眼睛来表达一个人的思想那一定是让人过目不忘的。一个好作品可以让您看了再想看，能够很客观的去表达思想。第二，作品起码要表达一个人的气质，要让气质打动你，让读者印象深刻，你的作品或者高雅或者通俗，不管什么状态都要能够表达一个人的气质。第三，人像最起码有情感，喜怒哀乐、最极端状态下的喜怒哀乐。作品包含情感、气质、思想可以打动人，让人过目不忘的人像作品一定具备这样的内涵，能够包含着三者之一的也就可以算作佳作。

郭三省：摄影是个人的艺术，首先你得打动人，一张照片应该有几个点：构图是不是出乎别人的意料，作品中不是所有人都是在正中间的，或者一拍纪实拍人像都是一张脸两只眼……就看你的作品是不是能打破传统的模式，来打动读者。如果色彩，影调，光线，这些元素你都没有的话，但是你抓拍一个人的瞬间动作跟其他都跟平时不一样，那也可以突出。就是说作品中一定要有一个点，去打动读者，如果没有一个点，只是一个单纯的记录，那肯定是抓不住人的眼球。人每天都是在看大量的图片，现在大家都有视觉审美疲劳，比如比赛官网上有好多照片，而这张照片一定要与别人不同的时候才能显出。总之只要是在光影、色调、构图上有一个点有所突出，那你一定能出佳作。

　　对于现在作品的类同性，要多想，摄影一定有偶然性，所有的作品都不是偶然的，可能你要拍成千上万张才能碰到一张看起来各方面都不错的照片，但是大部分要通过脑子去拍。这么说：把一个相机放在十字路口，连着拍一年肯定有一张作品是最好的。单这是在用相机去拍，不是用心在拍，你要用思想去拍照，要通过相机传达一种感情，尽量的去减少、重复别人才能做到自己的风格。

任悦：人像首先是人，有些人像作品让人看不到“人”，而是模特，或者说是被摄对象。有时候被摄对象本身很棒，但这绝不代表是你拍的很棒。普通人更难拍，这完全是人跟人在交流，说到底更难一点，要求更高一点。

记者：请老师对本月青少年组的作品进行一下点评，有没有让您印象深刻的作品？青少年组的作品有哪些不同于其他组别作品的特点？

任悦：青少年组出于对世界的好奇心比较重，他对世界感兴趣。正好手里有可以拍摄的工具，略有技巧的就把所面对的现实捕捉下来，这对于青少年就够了，只是很单纯的拍摄，没有其他的利益所在。

郭三省：好多时候拍摄凭借的只是第一感觉，童言无忌好多时候很单纯，更能记录瞬间的东西，因为他们不会考虑很多，只是对一瞬间一个点感兴趣，有的时候青少年第一感觉拍出来的作品比专业的好，现在好多摄影师都想回到最初业余这种状态。

记者：最后能否跟影友说一下摄影中应该注意的事项，如何才能拍出高质量的参赛作品？

周梅生：我平时跟影友也有好多交流，当看一个影友的照片时候，我是一个读者也是一个评委。我要看到就是看你的作品能不能打动人，就像刚才说的能打动人的作品包含三个因素，情感、气质、思想。但如果在其他选手的照片中也有这些，那你的照片要有很强的技术性。抛开情感因素，可能打动你的是微笑，可能打动我的是悲伤，因为每个人的社会经历不一样，感受角度不一样。如果影友要参赛的话，技术性要掌握，器材也好、后期也好，在参赛中都会明显的高过其他选手。

　　我们在轻松愉悦的氛围下结束了采访，评委老师通过对6月月赛各组别作品的评选工作，对影友的进步给予充分的肯定，也指出了一些不足。我们期待在第四届佳能“感动典藏”摄影大赛7月月赛评选时，能够见证更多的佳作诞生。