由中国摄影家协会主办的中国国际摄影艺术展览，是中国举办时间最久、规模最大的国际性摄影展览活动。自1981年以来已成功举办了13届，累计收到来自100多个国家和地区的6万余名作者的参赛作品近30万幅，在国际摄影界有着广泛的影响。

　　11月6日上午，中国第14届国际摄影艺术展在丽水开幕。这次国际摄影艺术展览是丽水与中国摄影家协会连续第5次合作举办的艺术盛筵，吸引了许多来自海内外的摄影师、摄影爱好者。

图中左侧为陈光俊

记者：作为第十四届国际艺术展览的评委，您有何感受？

陈光俊：这个经历对我来讲确实挺好，我平常的工作任务就是在画廊里面看照片，每天收到的DVD和照片太多了。我觉得，那个是比较松散的。但是这次评选的时间是有限制的，在这么短时间内看这么多照片，是人生很好的经历。

　　而且我总觉得这次参赛的作品中创意组的要多一些，有很多让人看了很兴奋的作品。国内的，国外的都很好。还有一些照片，让我们眼前一亮，耳目一新的感觉。

记者：这种感觉就像是看了大量的社会人文的照片之后，突然放一个小品式的东西，会让你感觉不太一样。

陈光俊：我不太同意用小品这个词。就是说主观的，过去人文、纪实是一大部分，风光又是一大部分。为什么不要用小品的词？就是有很多照片是摄影家主观创造的，而且反映内心感受的照片。在这次参赛作品中，这类的作品已经占一定的比例了，这是我觉得新的原因。

记者：您评的是哪一组？

陈光俊：我评的C组，创意组，评完之后，又评A组黑白，也挺多。

记者：评选的过程中有没有遗憾？或者特别好的照片没有评上去？

陈光俊：我认为是这样，任何事情，只要是比赛这种，遗憾一定是有的。我们今天聊天的时候，还聊到，这和评委会的组成有关系。这次让我跟小段（段煜婷），包括美国的靳宏伟一组，让我挺意外的。不能说新鲜的血液，只是我们各自有各自的侧重点，跟过去的评委的构成有一点点的区别。

记者：你认为你们之间的区别跟其他评委最大的区别在哪里？

陈光俊：我不比较哪个评委谁高谁低，不是一个数学问题。这么多年，尤其是小段（段煜婷）和我，这么多年对国际上的影像的趋势，可能更加关注一点。所以看的会多一点。也跟从事这方面的艺术创作的艺术家接触多一点。所以他们对我们的影响，使我们在这次的评选当中，因为评选，评委一定要站在自己的立场，对某一个内容下一个定义。所以说，我可能更偏爱于具有主观创造性的。艺术这个词现在不好说，因为每个人的理解不一样。

记者：我刚刚采访了日本的望月久，谈到这次的评审，他说到一句话，我也想问您，看到比赛以后，我也有感触。他说，艺术家，包括您和小段等，都有个人的偏好。这种偏好可能就会决定一张作品的上下，或者这样的观点、这种偏好是基于个人的。艺术家就是太个性化了。不像记者，记者会平衡，宽泛度比艺术家更宽。您觉得呢？

陈光俊：陈长芬也是艺术家，也会有自己的评判标准，不会听我的或者你的。有评委，就会出现评委比较主观的想法，按照自己做事的方法，怨不得别人。所以说，既然是比赛，就不可能绝对的公平。

记者：都是相对的。

陈光俊：对。我举个例子，今天这十几个评委，明天新的评委，所有的照片都换掉，肯定又是另外一个风格，大家埋怨这个事情，没有意义，不重要。我认为，每一届评委评出的照片，都是集体的智慧，主观的表达。

记者：比如说参加一个比赛，包括荷赛也有这样的，评选之前。评委会看上几届的评选方式，大概能把握比赛大概的欣赏方式和趋势在哪里。

陈光俊：这次评选之前给了我们一本上一届获奖作品的册子。我大概看了一遍，我是尽量的别做一模一样的，没有意义。为什么，我们是2011年的事儿，过去的不说，2013年是什么样，我们也不知道，每一次都不一样，艺术多样性，才好玩。十几届，永远围绕长城是金牌，就没有意义了。

记者：但是对于更多的影友来说，多么希望有一个参照物，就像现在市场上热门的参赛宝典一样的东西给他们。

陈光俊：这种东西最害人的。上届有一个东西获奖了，这一届一窝蜂。我认为，我们叫展览也好，比赛也好，最应该避免这个事情。我认为艺术家，自己心里怎么想的，主观上挖掘出最大的表现欲望就可以了，不要管其他的。这里面会有一些窍门。但是我觉得这个事情，不是特别重要。我们是要搞一个群众基础，群众基础很重要，还是要有拔尖的人出来才对。每一届都是这样。

记者：您是一个画廊的人，最重要的使命，或者说职业感来说，就是发掘新的摄影师，包括和小段聊天，作为一个连州的摄影界的人士，通过各种各样的渠道发现新的人，优秀的作品，您从中有收获吗？

陈光俊：我这次来，也是想看看能不能找到一些优秀的摄影师。但是国内稍微弱一些，我特别希望找到我看上的国内艺术家。中国的画廊很少，展现的平台也很少，这或许也有关系。但是我也是等最后结果公布出来，可能我会找一两个。为什么？因为参赛一两张照片，不是我们画廊找优秀摄影师的方法。首先这一组有十张，要知道摄影师在这组之前干什么了，受什么样的教育。这组以后是否还是在做，以后要干什么，这都是要考虑的因素。我们更看重你有这组东西以后，明天后天要干什么，这才是画廊挑人最基本的方法。我们要培养一个艺术家，一直延续往下走。

记者：刚才也谈到这个问题，说在日本的时候，不会像中国对瞬间这么看重。瞬间的定格，就是一张照片，一幅作品进行评判。他们通常通过一组作品对这个摄影师进行评判。

陈光俊：对，这也是原来想在会上说的，后来没有说。如果下一届真有一个当代影像单元的话，应该鼓励组照的，为什么？一张，有时候看不出，可能就是一张很完美，但是八张都完美，就不容易。一张说明不了问题。有八张，说明一个问题的话，会很好。

记者：中国首届全国青年摄影大展评选结果出来的同时，评委提很多的意见，就是对组照的评选，他们认为组照不是考验一个摄影人的功力的基本条件。摄影是瞬间的艺术。瞬间定格，这是非常大的功力。一个故事以后，拍下来以后，这张不好，下一张拍得好一点，或者再下一张好一点，再下一张弱一点，整体艺术会呈现比较好。

陈光俊：这就是提出理论上需要解决的问题。就是摄影是瞬间的艺术，是说新的问题和纪实类摄影。现在要把摄影定义为瞬间的艺术。如果摄影是100%的话，只说对了20%，还有80%全部给扔掉了。摄影是一个大圆圈，切蛋糕就是这一块，这一块是瞬间。罗老师拍体育不是瞬间吗？跳马的一瞬间，爬地，这就是新闻最高潮的时候，这一段是一个评论标准，这一块不代表一大块的蛋糕。太偏颇。

陈光俊：比如说跟罗老师在一组，就是特别融洽。一看罗老师瞬间扔的子，非常准。他是职业的新闻记者，职业的体育记者，瞬间对于他太重要了。我看照片，第一是漂亮不漂亮，摄影语言有没有；然后再看思想能说什么。大家评判标准不一样，评委多样性，就是什么都落不了。

记者：说评选的时候，就是第一眼惊艳，漂亮就可以。您觉得呢？但是我们所有的人都知道，第二眼美女要比第一眼美女耐看，是吧？

陈光俊：我十分看重作品的思想性和创造性，认为思想含量应大于艺术含量，而艺术含量要大于技术含量，我是特别不同意这样的。为什么？我们永远的会认为思想、艺术是能搁在两个盘子里面，这是素菜，这是荤菜，弄不开，怎么思想性大于艺术性。弄不开，我认为一个好的东西是融合在一起的。还有的说，这个卖了钱的照片就是好的，不卖钱的照片就是坏的，不是这么简单的说法。

　　因为她说照片的思想性，其实是站在什么样的立场上阐述艺术？是站在我党媒体的立场上阐述艺术。艺术要为一个政治或者一个集团服务的。跟我们所说的摄影艺术真的不一样。艺术是艺术家自己对主观世界的判断，不是受张三、李四左右的。

记者：现在中国的摄影教育，尤其是学生，到了大学以后，尤其是大三以后，要就业，成名。作为我做了11年的记者，我们有这样的反馈，许多摄影师的摄影功力基础不扎实，而是急于变成画廊的签约摄影师。有很多人也是在看，在学习，在参照，可能自己的标准会少一些。现在这个时候，摄影圈流行什么，就跟风一样跟过来了，就觉得这个是好的。

陈光俊：但是这些事情，我认为作为一个生存受到威胁的人，刚开始这样，我认为是可以理解。

记者：就走路都走不好了，就让他蹦或者跑，肯定会摔跤了。

陈光俊：对，摔跤了，起不来就起不来了。

记者：现在有很多摄影师就是，这段时间比较火，过段时间就没有影了。

陈光俊：就是这样，我们画廊也是遇到同样的问题。可能一组东西很火，第二天没有这个人了。我们也遇到这个问题。这个时候100个人这么干，没事儿，最后有一个人出来就可以了。一百人都出来，这个事儿没有。这不是艺术，那是开饭馆。

记者：对于99个人来说很残忍的。

陈光俊：对，为什么这一个人能出来？这一个人出来，不是把99个人伤害了，不是这样的，是在一个锅里跳，看谁出得来，是自己的事儿，这时候就考虑悟性，灵气，或者前期的修养。

记者：现在我们中国以摄影为真正职业的人，除了记者，还有商业摄影师。

陈光俊：艺术家部分会特别的少。中国单纯靠摄影艺术能活下去的人，就是挺困难的。

记者：陈曼那样的人很少，央美就出了他一个人。

陈光俊：我们现在有几个小孩，就是靠影像已经能活了，可以不上班。但是他们欣赏这种工作状态，这种生活方式，愿意干，连轴不休息也可以。

记者：谢谢！

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