苏珊·桑塔格曾经说过，“所有的图片都渴望被人纪念—甚至永不遗忘”。在没有成像技术的年代，能够让肖像在历史中流传的是画功最好的肖像画师。而在今天，他们是技艺非凡的人像摄影师。正是他们，留下了让我们至今回味无穷的肖像，如同诗人波德·莱尔的感叹：“肖像啊！还有什么能比它更为简单，又更为复杂；更为浅显，又更为深刻？”

　　 我们本期走访了远在法国的一家摄影工作室—Studio Harcourt（雅顾）。在我们到来之前，雅顾还曾接待了本届奥斯卡最佳影片《艺术家》的剧组，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯欣赏雅顾的艺术理念和处理黑白肖像的技法，特意挑选此处为影片的发布地点。正是有了对肖像留影技术不断追求的艺术家们，才能给我们创造出甚至比人物本身更为真挚的肖像作品。这些肖像，我们称之为“权力肖像”。此“权力”，并非单纯意味着相中人的位高权重，更重要的是相中人传达出的一种能够对抗时间流逝，成为永恒经典的力量。

Studio Harcourt 黑白留驻时光

　　 Studio Harcourt（雅顾摄影工作室），这个名称对我们来说陌生不已。不过，在法国却大名鼎鼎。“未曾在Studio Harcourt拍过照的都不算是演员。”法国著名社会学家罗兰·巴特在其著作《神话学》中这样说道。一生能在Studio Harcourt拍一次人像一度是法国**社会的标准动作之一。

爵士乐大师亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador）

网球运动员拉菲尔·纳达尔（Rafael Nadal）

法国著名演员让·雷诺（Jean Reno）

　　 雅顾摄影工作坐落在巴黎最繁华的地段—香榭丽舍附近。但它把自己隐藏得极好，若非刻意寻找，或有人引路，你很难注意到它的存在，然而这并不阻碍慕名者前来，尤其是业界内人士。

　　 本届奥斯卡最佳影片《艺术家》的剧组就曾集体造访，他们选择在雅顾的摄影棚召开新片发布会。“那是在去年的10月10日，两天后《艺术家》上映。剧组将他们的媒体专访和新闻发布会安排在此处，是因为导演认为雅顾的历史和美学理念与电影的风格是一致的，所以特意借助影棚的灯光来配合他们的新片宣传，导演也和工作室切磋黑白摄影手法和用光技巧。”接待我们的工作人员骄傲地介绍着。事实上，我们也看到了《艺术家》男主角让·杜雅尔丹在工作室的留影。

　　 我们站在工作室的门厅，环顾四周，慢慢地感受着法国人低调的奢华。室内装修极具戏剧感，就连楼梯也铺满了红毯。挑高的房间墙壁上悬挂着众多名人的经典的黑白肖像。穿过挂满肖像的走廊和装饰艺术的休息吧，一扇刻有古老欧式雕花，令人浮想连翩的大门将带你进入真正的黑与白的艺术世界。这样既神秘又庄重的氛围使人恍然梦回到了法国上世纪30年代的黑白电影。就连化妆间里的每一把椅子、 每一个烛台都曾经是某部经典电影中的重要道具。如果你喜欢，这里任何的艺术装饰品都可以成为你拍摄的道具，与其说是拍照，不如说是一次回归电影的享受。化妆间的对面是收藏间，虽然不大但藏品众多，从中世纪欧洲各式的古玩，到亚洲古香古色的屏风。工作室共有3层楼，每一间房都有其各自的功能，仿佛一推开门就有一个久远的故事等着来客发掘。但最让客人屏住呼吸、心跳加速的还是摄影棚。所有的瞬间都是由这里化为永恒。雅顾所擅长的是黑白影像技艺，这种技艺带着深厚的法国传统文化韵味。雅顾的摄影风格从早期的黑白电影汲取灵感，以拍摄电影的灯光设备与手法，赋予模特儿巨星般的魅力。这种凌驾岁月的永远风格，围绕着一种神秘和传奇的光晕，黑白二色正是雅顾的特征标志。

首位在Studio Harcourt摄影棚里拍照的亚洲演员——李秉宪

　　黑白是摄影最原始的色彩，是视觉艺术范畴内一个不朽的典范。单纯的黑白之所以能让肖像成为经典，是在于它们消除了彩色对画面的干扰，强化了人物的头发和皮肤纹理，清晰真实地刻画出人物的神情细节。“上帝是存在于细节中的。我并不创作故事，我只是个琐碎细节的收藏者。”法国摄影师马克·吕布就如是总结他的黑白摄影作品。黑白捕捉了人的细节，光影传达了人的意境。

光线雕塑家

　　因为没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出，因此，光线，成了摄影师最重要的工具，他必须加倍注意用光、纹理和构图等基本框架，才能留下一张令人赞叹的黑白相片。

　　“这是一个非常严苛的领域，每一张照片都应该做到不同凡响”，时间相差几十年了，Harcourt工作室一直扮演着“光线雕塑家”的角色，重现那个年代的辉煌。他们使用最好的数码相机和照明器材，专业摄影师以摄影棚专用的聚光灯来雕塑灯光效果，配合来自不同角度的几十个投影机和灯光打造背景。布光的复杂和细致让人赞叹，他们使用的是拍摄电影用的灯光，因此光是持续的，全然不同于闪光灯。布光师会注意观察每个摄影对象的面部轮廓和皮肤质感，由此来决定利用什么样的光线和影调来凸显这种肌理的质感。通过细微的层次调整，可使平时肉眼无法注意到的地方得到强化，让肌肤上的每条纹理都清晰可见。最后出来的成品，与其说是相片，倒不如理解为每一帧的电影剧照。

　　整整78年来，雅顾已为超过1500名国际名流拍摄值得**珍藏的肖像，这些名人包括约旦皇后拉尼娅、法国前总统弗朗索瓦·密特朗、设计师让·保罗·高缇耶、时装之母可可·香奈儿、电影明星卡洛尔·布盖、莫妮卡·贝鲁奇、足球明星齐达内等。

捕捉相中人

　　我们到访的当天，陶虹正在拍摄。作为本届法国巴黎中国电影节的形象大使，她是首位受邀来雅顾进行拍照的中国内地明星。雅顾摄影团队热情地接待了这位远道而来的中国客人，同时还细心地将拍摄时间安排在下午5点进行。工作室从不在中午以前（公主生物钟）为女明星拍照，为的是让她们可以在镜头前表现出一天之中最好的状态。

　　摄影师先和陶虹沟通了关于这次拍摄的想法，然后开始挑选这次拍摄的服装。随后，陶虹坐在科恩兄弟（美国知名导演）电影中的扶手椅上，化妆师根据摄影师及陶虹的要求开始对其进行化妆和造型，其间不断地进行沟通，以达到最好的效果。

　　摄影师在研究了陶红的不同侧面后示范了几个动作，并解释要求的神态。随后摄影正式开始。

　　拍摄结束后，一般来说客人会在几天后再次来到雅顾，在摄影团队的协助下，挑选自己最满意的照片。约两周后，客人将收到印在精致艺术相纸上的精致特写，照片上除了“Studio Harcourt”签名字样，还加盖标明摄影年代的钢印，确保是世上独一无二的真品。

对话市场总监George Hayter：我们懂得光

记者：请谈谈工作室的文化理念。是什么特殊魅力能吸引世界各国的名流绅士到此拍照留念？

GH：雅顾在摄影历史上占有很重要的地位，因为我们是世界上唯一一个遵循传统的摄影品牌。不让经典流失，是我们的目标。我们很重视布光，我们的灯光师，会根据每个人的特点进行摄影灯光的设计。雅顾是一个知道如何使用灯光而不需要闪光灯的摄影机构。

记者：请介绍一下你们的摄影团队。

GH：我们有大约25位摄影师。他们和摄影工作室是一种合作关系。其中有一些是非常有名的、经常给各大时尚杂志拍照的知名摄影师， 但是他们不享有对作品的署名权。 因为雅顾摄影室并非单纯的摄影室，而是一个品牌。所以我们都不知道是哪个摄影师在后面拍摄了这些照片。

记者：从预约拍摄到出品一般需要多长的周期？照片拍摄完会不会进行后期处理呢？

GH：从预约到完成，大约需要15天的时间，我们也可以根据具体客人的要求提高出品速度。照片拍摄完之后都要经过后期的处理，给这些照片修缮一些缺陷。因为我们的目标就是要寻找最好的人物肖像照，就像油画一样要不断地修饰。

记者：你们的客户多数是社会名流，给他们拍照有没有什么特别的方式？

GH：雅顾工作室对明星来说是个标准，能在雅顾摄影工作室拍照，也意味着你的艺术生涯达到一定的高度。所以雅顾摄影工作室对明星的选择非常苛刻，必须是知名的明星才有资格在这里拍摄。被选中的明星是不需要付任何费用的。我们也会提一些很好意见，比如让他们合影。

记者：对于来拍摄的顾客都提供什么样的服务？与其他的摄影工作室有什么不同？

GH：随着现代摄影技术的普及，确实每个人一生都会照很多照片。但是有一些社会的名流，他们需要真正的人物肖像照而不是一张随便让人拍的普通照片。我们有一种系列摄影是专门针对名流的。

记者：雅顾只拍经典黑白人像吗？

GH：你可以选择照片颜色，但黑色和白色是通常的选择，毕竟这是工作室为什么著名的重要原因。

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