比利时广告创意摄影师Christophe Gilbert的作品绝对可以用“震慑”来形容，惊人的创意，对前期后期的超强掌控，天马行空的想象力和洞入人心观察力……他摘获过全世界ONE SHOW，嘎纳，等众多广告大奖。长期客户包括DDB, Euro RSCG, FCB, Ikea, Levi’s, LG Electronics, Mercedes, Ogilvy, Playstation, Publicis, Saatchi, Samsonite, TBWA, Toyota, Volkswagen, Young & Rubicam……这里我们精选了他的一系列极具张力和情节的创意摄影，里面不乏暴力和裸露的内容，挑战你的创意忍受力。

　　在他的一段讲述中，我们得知他并非一个专业出身的摄影师，这对很多想要进入摄影行业、尤其是创意摄影行业的朋友有很大借鉴作用，现为大家翻译整理如下：

　　“80年代初我为一名著名汽车摄影师做助手，从汽车摄影开始起步进入创意摄影行业。汽车摄影让我了解到一辆车足以折射出生活里的所有事物，我也意识到做为一个专业摄影师，技术固然关键，但是更直接的要求是：你必须有一双绝对敏感的眼睛以及一个迅速反应的思维。一旦灵感闪现，任何一个空间都可能是一个绝妙的广告。

　　不久后我开始广告摄影，这个领域让我学到了更多的东西。广告摄影这个领域，它不是关于‘你看到了什么’或者‘你比别人多看到什么’，而是‘你怎样引导观众的欣赏角度’。所有的作品都是有目标的。我不喜欢一些按照既定的草稿去执行创意概念，我偏向于先抓住创意出发点，然后用我最好的方式去把它视觉化为一幅摄影作品，用一个敏感机动的体味去捕捉创意。

　　让你开始以一个艺术总监的高度去考虑整个创意摄影过程的时候，你就能体会到这一行到底是多么复杂，以及有多大的空间留给你去发挥。对于一个不怎么样的创意，你能做的最好的程度就是让图片看上去赏心悦目而已，这是常有的事。而对于一个好的作品来说，它传递出的信息远远大于它存在的形式。很多人认为一个成熟创意摄影过程是在开始之前就有一个全盘的缜密思考，然后一步步有条不紊地进行，这样执行起来会容易得多。错！因为在执行的时候你总会有这样那样的新创意，你的好奇心和激情让你无法拒绝去实践他们，无时无刻，你不是在一个新的起点上。这样会很傻么？可这就是做这行你需要付出的——每时每刻都在更新你的想法。这可能也是你用一生来选择一个行业的原因所在。

　　如果你像我一样，是一个细节偏执狂和绝对的完美主义者，我想一生是不够的，我们创意需要用几倍于生命的时间来消耗。”