提起著名摄影师王文澜年纪长一些的朋友一定不陌生，这位中国日报社摄影部主任，摄影家协会副主席，全国首届人像摄影十杰的他曾经用镜头记录了一个个经典的瞬间，人们会自然而然的在脑海中浮现出他的作品，诸如《京味》《流动的长城》《名人透视》《自行车的日子》等。虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

首届人像摄影十杰王文澜

　 王文澜比别的摄影师多走了一两步，多走一两步是什么意思？就是他在客观的不利条件之下还有自己的想法，他按照他的想法去努力。所以1978年，《毛以后的中国》出来以后，王文澜们感觉到有一种惊讶：这些都是很朴实的、日常的生活，他们几乎天天可以看的到的生活，为什么他们自己没拍到。要把自己的思想、认识体现出来，这是需要你个人自己去思考，去想问题去观察的，观察是很费神费时的。在这种情况之下，很多人根本就放弃了。

　　王文澜是喜欢想事情的人。第一个印象就是他经常沉默的那种脸孔。但他的身体语言告诉人，他是喜欢想事情的人。王文澜工作如果是在新疆，或者在贵州，或者在其他的地方，可能他也会像别人一样。但是王文澜在中国的首都北京，在一份中国最大的英文报纸工作，这给他提供了很多很多场面，打开他的眼界。北京给他提供了一个很好的土壤。

　　《中国日报》在80年代初期，就开始把图片放的很大，而且是老百姓生活的图片。这些照片不一定带着事件，是什么样的活动而出来的图片。这个报纸，编这个报纸的人，跟普通的报纸有所区别了。就想认识一下负责图片的人是谁。就这么认识了王文澜。在美国有一个详细调查，调查看报的习惯，找了几百人。让他们带上特别的眼镜，这个眼镜可以跟踪他们的眼珠。得出一个很有意思的结论，一般人看报纸先看图片，然后看图片旁边的说明，然后去看标题，然后是去看广告。 所以在那个时代，《中国日报》认同视觉语言的重要性，这本身是一种突破，就是在媒体上跟世界接轨。作为一个新闻工作者，你需要依赖很多很多的工具。但我很难找到可以参考的画面。王文澜在《中国日报》上的图片很多是北京人民生活的图片。看他的图片，等于读书，是一个很重要的参考。当时其他的报纸还没有像他这样去理解图片的。

　　王文澜的摄影观随着他对摄影的理解而改变，他更多的转向对社会生活的表达，这是他自己在摄影上比较大的转型。我们把他的摄影如果分成两个时代的话，那他第一个时代的摄影还比较多的是跟社会的意识形态是同步的。后面的一个时代则更多的表现小人物---------小人物的喜怒哀乐，小人物的日常生活，而这正是生活中间最深刻的东西。

　　王文澜比较多的关注的是社会中间人和人的关系，恰恰是这样的照片构成了世俗生活断代史。新闻图片有一种以美学为主要基础的图片，王文澜的照片就是这样的。在他的图片不会有特别敏锐的新闻，用我的说法是有比较坚硬的东西。他的片子其实更多的兴趣是记录他眼里的一个世俗生活，那么这样一种照片可能在中国的新闻摄影中间显得很特殊。这种东西你细细来看很有意思。它超越了意识形态。王文澜不仅仅是摄影家，他还是摄影的组织者，他这个身份非常重要。

　　《中国日报》对图片的关注和对图片的判断能力，对于媒体的图片意识确实起到很重要的推动作用，在中国的媒体发展史上值得提一笔。而《中国日报》把图片用大，提高图片水准，在传媒图片意识的角度来讲，王文澜功不可没。王文澜有北京人特有的那种幽默感。我觉得他明白的事情不少，但不一定全部都说出来。比起其他代的人身上有一种更加坚韧东西，在王文澜身上可能这种坚韧的东西是比较内向和不容易触摸的。

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