李绍彬

知名商业时尚摄影师

合作杂志：《时尚先生》《 新娘》《 时尚时间 》《优家画报 》《时尚》《淑媛》《 健康之友》《费加罗》《舒适广告》《瑞丽》《女友家园》

　　绘画是摄影的姊妹艺术。绘画的想象力是无限的，摄影的视野更应开拓。李绍彬除了商拍之外所做的就是怀旧，翻阅大量老绘画大师的作品，寻找可用元素追加自己的想法进行个人风格的创作，这种被他称为“临摹”的创作，仅属于他个人的一种表达方式，让他通过临摹可以去探寻并经历原作者的心路。

　　李绍彬做摄影师之前就是画油画的，他从高中时期就开始学习绘画，大学也一直接受着比较传统的学院派教育，然而在绘画领域他却一直没有找到自己擅长的语言，拿相机也主要是为画画拍素材。在2000年偶然的机会他转向以摄影维生的职业，无意间他发现可以从绘画的角度出发，在摄影的领域找到了真正属于自己的表达方式，有种哥伦布找到了新大陆般的惊喜。

　　但是从事摄影为主的工作后，他拍摄的类型很杂，几乎什么都拍过，现在拍的比较多的是一些服装客户的商业广告，或者就为杂志拍摄。一般他不会去大量接活儿，不想给自己太多压力，因为每个工作任务他都要参与很多细节，包括前期的策划，和客户一起选定方向，确定各种拍摄的地点制景道具，选择模特，然后拍摄，之后还要在后期修图时要参与加入个人的意见。“我拍摄量不大，但尽可能让每个都可以成为作品。”他更希望每一份工作都可以成为完美的作品。

　　李绍彬没有停止将他在绘画上学到的那些思想注入到他的摄影作品里，他在尝试替换和效仿绘画大师的作品的基础上追加一些自己的观念进行拍摄。他认为临摹是每个学习者必经的道路，通过临摹可以看到很多以前忽略的东西，那些东西存在的本身是有意义的，这就是绘画区别于摄影的地方。在拍摄时偶尔就会有没有经过设计的东西进入画面，但在绘画中就不会，每个东西都是经过思考才让它存在的。

　　“哈哈，我经常效仿绘画大师的作品，通过临摹其实可以经历原作者的心路。”其实做个诚实的人与做个有思想的人是不冲突的，关键还是在有无学习的心态。

　　“我不是一个合格的商业摄影师，我更愿意拿出时间来拍些好玩的，因为每次拍摄需要很多相应的道具和服装，大部分都因为找不到我想要的便只能放弃，其实每次想的比做的多，我不想拍摄的只是一个单纯好看的画面。”李绍彬绝对是个对自己的作品有苛刻要求的人，每个作品完成会被他珍视如自己的孩子。他曾无数次设想过一些有意思的内容，甚至还做了记录，一点点地去设计怎样去执行，但现实很残酷，一旦作品需要大量的时间和资源才能完成，它也就只能暂时被搁置，直到现在他手里还有很多没能执行的拍摄内容。

　　在研究过一些作品后，他发现其中有很多隐藏的意味，站在不同的立场就有很多解读的方式。在进行真正的创作中会遇到很多可左可右的选择，遇到这种情况，就到了需要给自己一个选择的理由的时候。“我在每一次选择前都会给自己的选择找一个适合的理由，会反复问自己为什么？我想的总是比做的多得多，这是拼想象力的年代。”

　　刚说完他便发来一张新设计拍摄的个人头像，我看到了一张很有趣能够让人印象深刻的画面，也的确是相当考验想象力的画面。他说是为了和这组照片搭配，因为René Magritte（雷尼）的原作里《戴帽子的男人》都是没有脸的人，有的是被一个苹果挡住，所以谁都不知道那人的真正相貌，他认为那是画家自己，而他又是这些照片的作者，所以就拿掉了苹果。为了区别于原作，他又把帽子放歪了，而关于帽子倒的方向，左倾是指政治上追求进步、同情劳动人民的倾向。

　　而带引号的“左”倾，则是政治思想上超越客观，脱离社会现实条件，陷入空想、盲动和冒险的倾向，“这就是我对自己照片的解释，我甚至在选择帽子倒向的时候还花时间去思考， 哈哈。”就这样，他却还自称自己是个空想家，每次都想很多，啥也没去干，理想的拍摄状态就是找到梦想与现实的结合点。

编辑：从绘画中得到了什么启发你的摄影创作？
李绍彬：由于出发点不同，绘画与摄影有不小的差别。绘画很容易发挥想象力，相对来说空间更大，它比摄影更自由，站的高度更高。不像摄影要去发现，要思考能否将想象的在现实中实现出来，而拍摄本身很容易受到的现实外力的限制。对这组片子的拍摄来说，是我很多年前看到的一个叫René Magritte（雷尼）的作品，当时以为这种具有哲学思辨性的画面是用PS数码进行制作的，直到有一天我了解这个绘画大师的时候我才知道这是画出来的，这种超现实作品对我感触非常大，所以对他的绘画进行了另一种方式的表达。

编辑：对于纯摄影你有什么感受？
李绍彬：我很欣赏那些擅长抓拍的优秀摄影师，在学习绘画的过程中形成了很多审美惯性，拍摄的时候会仔细安排构成、布局、光影，虽然好看但缺少了摄影瞬间需要的感受，而他们在按下快门的时候会更自由，他们拍摄出来的那种美是刺激的，而我们的却是保守的。

编辑：本组作品是用你最擅长的手法创作的吗？
李绍彬：是的。我在替换和效仿的基础上追加一些自己的观念进行拍摄。例如这组作品的元素本来是欧式的，我替换成了身边就有的东西，让René Magritte（雷尼）来到了我们身边。每次创作的风格都不确定，当然以能够实现为准，主要表达的是“我们眼中的世界与他们的不同”。

编辑：你觉得这组作品有后现代的意味？
李绍彬：用后现代来形容也不太准确，后现代艺术的特点是用艺术表达多种思维方式，打破艺术与生活的界限，后现代艺术所显现的“不确定性”才是它不可抗拒的魅力。我现在的创作只是为了向大师致敬，非常简单，因为伟大的艺术家们拥有的想象力和表达方式，现在看起来还是那么与众不同。

编辑：通常你在什么时间和状态下创作？
李绍彬：通常商业拍摄的工作很忙，没什么剩余时间，都是在闲暇时看到了一些很受启发的绘画作品后，有想法并有空余的时间后才进行拍摄，因为需要等待很多外力支持，所以创作周期会比较长。

编辑：谈谈您近期的拍摄计划以及准备如何去实现创作？
李绍彬：近期看到了Andrew Wyeth（安德鲁·怀斯）的绘画作品，打算再对其以摄影的方式，追加自己的想法更换作品中的元素，来表现Andrew Wyeth（安德鲁·怀斯）的那种乡愁。当然希望能找到更多的素材来进行纯摄影拍摄而不是PS。

编辑：这种创作型拍摄与商业拍摄有什么不同？给您带来怎样的感受？
李绍彬：这些拍摄主要围绕着视觉来创作。我的工作是商业摄影，而这些创作更偏向于思想和平面。我喜欢在创作中翻阅大量的大师作品，在巨人的肩膀上想象力自然会更丰富。“私摄影”的创作也为商业拍摄提供了多种新鲜的语言和表达方式。