今天和大家聊的这张照片在之前漫谈焦段系列的文章中有提到，一张35mm镜头拍摄的照片。
 

　　中午仪式前，新娘在做最后的准备，化妆师在为她整理发型。房间里有一大面窗户，对着新娘。光线很充足，大家都没有打开室内灯的需求。阴天，柔和的自然光从窗户投射进来，打到新娘脸上，富有层次和立体感。新郎和伴郎的偶然出现为画面增加了故事感，于是我以新娘为前景定格下这幅画面。

　　技术层面讲这张拍摄并不难，我想在此谈谈自己这些年对摄影看法的变化。早些年和朋友们一起聚，我们比较在意哪些镜头光圈大、焦外美，对高画质的追求是无限的。在这个心态的影响下，光圈往往用得很大，今天这张照片就是个例子。当时现场光线好，iso才到200, 快门1/2000s，我用了这颗镜头的最大光圈F1.4拍摄。其实后来想想完全用不到这么大的光圈，多缩几档（比如F4），这样背景里新郎的细节能更多，其中一位伴郎正望向新娘的神态也会更清晰。大光圈拍摄让这张照片留下了少许遗憾。

　　现在和朋友再聚时，大家普遍反映光圈越用越小，交流时还会聊起什么相机、镜头比较轻便。选择器材的时候也开始综合考虑多方面因素，而不是追求单方面的极致。正如这两年我从1Dx换到5D3，35 1.4L换到35 2IS。1Dx固然拥有当前极致的性能，但它的重量意味着我持续10小时以上的拍摄过程中会消耗更多体力，并成为潜在职业病的因素之一。而5D3的性能也足够应对我的拍摄，并可以节省很多体力，有利于我投入更多精力在观察和拍摄上。

　　从追求表面上的炫目到对内容本身的关注，我想这个变化更多的是让我回归摄影本质。拍下了什么？是靠大光圈虚化、漂亮的焦外夺人眼球，还是追求瞬间传递的东西？想起之前一条微博下有位朋友向我提问：“抓到的图女主角的表情不是那么唯美，这张照片是成功的吗？”是否唯美没有唯一的标准，涉及到每个人对美的理解，而对美的理解很大程度上同生活经历、眼界有关。这些年的拍摄让我看到更多，一张照片里的情绪、故事性、戏剧性、线条的韵律等都是我的关注点，渐渐地，对所谓“毒”、“德味”不那么追求。

　　尤金·阿杰的巴黎街景、爱德华·韦斯顿的静物青椒、欧文·佩恩的肖像……我喜欢他们的作品，感受到摄影的纯粹，但若要完全理解里面传递的美或许还要再等几年，期待更多积淀。

About LEON WONG Studio

　　专注于纪实婚礼摄影、家庭摄影的工作室

　　集合了WPJA 2013年度世界十大婚礼摄影师之一Leon Wong、多个国际婚礼摄影奖项获得者Mango Gu等数位摄影师。我们推崇自然光拍摄，无论流行的风格如何变化，保留原始氛围的自然瞬间都容易引起主人公情感上的共鸣，能穿越岁月，雕刻时光。

　　团队曾受邀拍摄李小璐&贾乃亮，蒋勤勤&陈建斌，田亮&叶一茜，辛柏青&朱媛媛，戚薇&李承铉等众多明星的婚礼及家庭生活。

　　LEON WONG Studio网站：www.leonwongphoto.com

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