作为生于七十年代的摄影师，王坤的拍摄经历了从胶片到数码摄影的变革，拍摄的内容由奥斯卡影后到泰斗级的设计师再到中国几乎所有的明星，所有的人物在他的镜头中，都会呈现出完全不同的一种锋芒，让人过目不忘。

　　而王坤本人对丽江纳西古乐的老人的拍摄经历念念不忘，他愿意探寻事物的本源生命的意义，这就像他怀念胶片摄影的决定性瞬间，宝丽来相机的即时成像，欣赏旧式影楼的半身胸像，简单、古旧、舒展、自然。
 

是什么样的契机让你从事摄影这一行？

　　我上学其实是学的石油专业，我有一个学长组织了一个摄影协会把我给吸纳进去了，我当时觉得摄影不错很好玩，所以很积极的参加摄影协会的活动。学长毕业之后，我成为摄影协会主席。当时觉得摄影特别有意思，能看到人们最真实的一面，比如说人的眼泪、微笑、喜怒哀乐，在镜头里面我也在洞察不同人的人生。
 

王坤摄影作品：陈坤

你怎么看在摄影中的决定性的瞬间？

　　那个瞬间就是自己想要到达的那一刻，也真的是瞬间，现在数码摄影，有的摄影师是"卡塔卡塔卡塔"按很多张，最后选择一张作为最终的结果，但是我还是遵循着我最初用胶片摄影的那些口诀，"三快一慢"，眼睛的观察是快的，但是按快门的那一刻是很慢，瞬间是在用眼睛的观察和准备。

　　对于摄影，我几乎是一个保守派，在做胶片摄影的时候，每一张胶片都是很珍惜的，不允许浪费，这也锻炼了我拍摄的精准度。我很庆幸经历了胶片到数码的过度，我还是会怀念胶片摄影时代对最终结果的未知和期待，也真的会有奇迹出现。
 

王坤摄影作品：刘涛

你也使用宝丽来，这也是一种非常古典的拍摄方式。

　　我最早是看到一个朋友举着宝丽来对着人拍照，宝丽来因为有局限性，要拍人像的时候必须是大头照才能看到人的五官，那种变形的五官，甚至是一朵云、一束花、一只小鸟，它几乎是模模糊糊的表现形式，本身就有一种态度。

　　所以，我现在拍摄人物的时候，都会用宝丽来拍几张，POLA片直接成像，人物即时的状态就表现出来了。我拍摄明星居多，他们在POLA片中呈现出来的面貌跟在数码、胶片中完全不一样，他们的情绪更直接，也有一种无法遁形的真实感。
 

王坤摄影作品：彭于晏

你怎样形容自己的摄影风格？

　　我排斥做作，我珍视被拍摄者最自然的情感流露。我喜欢用自然光和人造光的混合光线，呈现出一个自然舒服的状态，我不喜欢摆弄配拍摄者，我会事先给他们讲故事，了解他们，让他们在我的镜头前面。
 

王坤摄影作品：山本耀司

最难忘的拍摄经历？

　　我去云南听纳西古乐的表演，那些老人们年纪很大，有的都九十岁了，有的甚至眼睛已经看不见了被人扶着演出，就像是活着的化石，让我非常感动。于是我一家一家去寻找这些老人，一次为了找一个老头跑了好几个村子，我拍摄他们的家，他们的生活，给他们拍全家福，跟他们一起吃当地的食物。我用相机镜头留住了这些濒临死亡的老艺术家，这种经历，让我自己也跟活在过去一样。
 

王坤摄影作品：刘德华

你欣赏的艺术家有哪些？

　　理查德•阿威顿，一生只用浅灰色背景，永远只用三种光源，有他的坚持。巴黎的雅顾摄影工作室的拍摄方式也是我近几年喜欢的一种模式，老式的影棚的拍摄模式，他们只拍半身像，没有任何的矫饰，一幅肖像中明暗变化非常丰富，用十几展小电影灯营造出类似剧场一样的有些奇幻的世界。