查尔斯·魁尔斯（Charles Quiles）这次来到上海，是带着工作抵达的——为美国泰森食品公司（Tyson Foods）的*新广告掌镜。站在记者面前的他个头高大，身材苗条匀称。他的头发剃得特别短，几乎贴着头皮，眼睛很小，说话没有多少表情变化。别人在一旁交谈的时候，他会变得沉默，看起来是个不擅言谈的人。
 

摄影师查尔斯·魁尔斯（Charles Quiles）

　　但就是这个不太爱说话的纽约大男孩，拍过 Lady Gaga、艾玛·沃森（Emma Watson）、“哈利·波特”丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）等一众名人，还把自己的摄影作品送上了各大时尚杂志，时装大牌的拍摄邀约不断。虽然还有很多人不知道他的名字，不过作为摄影这一行中的新生佼佼者，他出名是早晚的事。

　　魁尔斯是波多黎各*民，出身贫寒，从小跟随母亲和患有腿疾的哥哥生活在康涅狄格州。父亲酗酒混帮派，让他的童年和少年生活始终处在动荡和破碎之中。13 岁那年，他被推销员手里的照相机吸引，吵着嚷着让妈妈花了 20 美元买下一台。这是魁尔斯人生中第一台照相机。

　　“我那时候不知道怎么了，就是想要这个长得可爱又神奇的小东西。”他有点不好意思地说。那个年代最受男孩子欢迎的明星是 Bruce Lee，朋友们都爱模仿耍狠劲的李小龙，查尔斯把这些用相机拍下来上传到网络上，很多人以为它们是专业摄影师的作品。“我当时就觉得也许可以靠这个活下去。”他一边用手掰着面包，一边告诉记者。摄影确实让他活了下来，也为他的未来树立起了奋斗目标。

“艾玛·沃森是最棒的合作对象”

　　查尔斯·魁尔斯的职业摄影师生涯从伦敦开始。他跟随时尚摄影大师马里亚诺·维万科（Mariano Vivanco）学习。这位以镜头雕塑人体的著名摄影师打开了他对时尚摄影的认识。“马里亚诺觉得我的作品不错。他是秘鲁人，跟我一样来自拉美，他了解我的生活环境。” 魁尔斯说，“我当时处在生活的黑暗面，很贫穷，是他把我拉了出来，照顾我，就像我的大哥一样。我就这样在伦敦呆了三年。”

　　马里亚诺不仅在生活上给予魁尔斯帮助，在创作上也是他的导师，这一点从魁尔斯如今的摄影作品里可以摸出脉络。他们的风格很相近，喷薄而出的情欲和建筑般凝固的身体线条，是两人作品中的共同点。审美上的相通，也是大师级别的马里亚诺愿意把这个名不经传的穷小子拉拢到身边的原因之一。

　　呆在马里亚诺身边的三年，魁尔斯游遍了南北半球和欧亚大陆，一个贫民窟的孩子短时间内积累了非常丰富的工作经验。更重要的是，作为马里亚诺团队的核心成员，他接触到了***的明星、最受瞩目的时尚大刊以及一线***品大牌，其中就包括两个让全世界为之疯狂的时尚偶像——艾玛·沃森和 Lady Gaga。

　　当时正在拍摄哈利·波特系列后半部分的艾玛·沃森，急于推翻自己的银幕形象。处于青春反叛期的她想摆脱那个乖巧、聪明又上进的小女孩“赫敏”。“她是我见过*好的女演员，能在镜头中很好地把握自己的喜怒哀乐，很快进入到准确状态。她本人也会跟我们打成一片，跟小妹妹一样。” 魁尔斯说。在马里亚诺和魁尔斯的努力下，艾玛·沃森成功地以高尚又优雅的成熟女性形象出现在杂志上，甚至多了一些女权斗士的感觉。
 

魁尔斯为艾玛·沃森拍摄的作品

　　谈到跟 Lady Gaga 的合作，魁尔斯用“很复杂”来形容。在他为 Lady Gaga 拍摄的照片里，她就像一件包裹在薄纱中的脆弱艺术品。“她也是那种充满创意和疯狂点子的人，我们之间会有争执，各式各样的意见碰撞在一起。试过各种方案，最后她还是向我们妥协了。”魁尔斯大笑着说。
 

在魁尔斯为 Lady Gaga 拍摄的照片里，Gaga 就像一件包裹在薄纱中的脆弱艺术品
 

拍男模不是露露肌肉那么简单

　　2012 年，魁尔斯回到纽约，创立了自己的摄影工作室，他用新奇明快的摄影作品迅速地赢得了时尚圈的注意，他的触角也开始伸向更多领域，包括影片制作、编辑和出版。比起摄影师，他更爱把自己称作“视觉艺术家”。

　　查尔斯·魁尔斯大部分摄影作品的主角都是美好肉体，尤其是那些肌肉线条刚硬、脸孔充满力量的男性，在一般人眼中，拍摄男模看起来很轻松，无非就是脱掉衣服露出肌肉。“很多人都觉得拍摄男模很简单，实际上这可比拍女孩难多了。女性的曲线比较柔软，就像花朵一样，她们天生擅长摆姿势，在化妆和造型方面也有更多选择，合作起来相对容易一些。”魁尔斯说，“而男性的线条太直接，不太容易表现出情绪和故事。男模特的表情也赶不上女人，他们需要不断调动、更多的指导和激励。”

　　以男模为主角的时装片，往往会因为拍摄对象的感官气质，让人忘记摄影师本身的风格，不过魁尔斯不以为意。他拥有一套特别的方法来维持自己的特色。“我会用镜头把每个人的不同点挖掘出来，让每一个人都成为自带光环的偶像，大概可以叫做‘独特的偶像风格’。这来源于我个人的生活经历和体悟，无法用具象词汇或者技巧来说明。”魁尔斯说。

　　此次泰森食品公司的广告拍摄就集中说明了这一点。泰森食品中国市场总监詹钧文将魁尔斯视作此次广告拍摄的最*人选，他说：“泰森在中国做过大范围的市场调查，结果告诉我们一提到泰森，消费者就会联系到阳光、健康和力量这些词汇，再加上泰森想要进一步开拓年轻人的市场，所以我们这次的广告主题结合年轻积极的‘小鲜肉’这个热门概念，一想到这个，我就立马想到了魁尔斯。”

　　广告的拍摄对象是国内新晋“小鲜肉”顾又铭，而广告主题恰恰是“就爱泰森小鲜鸡肉”，整个拍摄过程干净利落，但在此之前，摄影师花费了大量时间帮助顾又铭进入状态，比如用音乐和灯光创造出纽约夜生活的情景，让演员释放出自己的内心；再比如魁尔斯从顾又铭最喜欢的泰拳入手，从泰拳中找到熟悉的节奏结合进拍摄中。

　　时尚摄影是一个在商业和艺术追求之间不停摇摆的职业，前者是时尚业存活的基石，后者则代表着摄影师的个人意志，在很多作品里，两者都处于剑拔弩张的状态，有时候艺术性被商业掩盖，有时候商业价值会牺牲摄影本身的魅力。面对这样的问题，魁尔斯把“太艰难了”这句话重复了三次。“我会把时尚摄影当作讲故事，通过模特的服装造型、姿势来完成一场完整的拍摄。在这个故事化的广告里，模特只是其中的重要角色。”他这样解释艺术和商业之间的平衡之道。
 

魁尔斯为泰森的*新广告掌镜

“我不会麻木”

　　每天生活在活色生香的时尚世界里，到处都是漂亮脸孔和身体，有一天会厌倦这样的生活吗？听到记者的这个问题，魁尔斯一本正经地回答：“现在的风格就是我想要的，就是我的摄影特色，我会一直坚持的。我不会因为天天接触明星和好看的模特就变得麻木，对我来说，他们都是一个个非常独特的个体，我希望通过挖掘他们的内心来表现他们。”

　　在魁尔斯的镜头里几乎不见时尚界一度宠爱的苍白美少年。“我更喜欢那些社会认可的男性形象，强壮有力，像罗马士兵一样，充斥着战斗的欲望。”他说得很坦白， 但私下里，他拍得更多的是旅行途中的见闻，有壮阔美丽的山川，还有身边路过的人。
 

　　魁尔斯大部分摄影作品的主角都是美好肉体，尤其是那些肌肉线条刚硬、脸孔充满力量的男性

　　“你看，就是这些。”他翻出手机里的图片，指着其中一张说。那张照片拍的是夜色里的城隍庙，橘色的灯光从上方洒落下来，照在两个骑单车的男孩身上。这的确跟他最标志的摄影风格不同，没有一丁点欲望色彩，只剩下对陌生城市的好奇和探索。大概这就是魁尔斯不为人知的另一面。

　　魁尔斯的下一个案子，是要跟魔力红（Maroon 5）合作。他很兴奋，毕竟得到***的认可就意味着要向更广阔的天地前进。这个打小吃着苦头长大，曾经身受创伤后应激障碍症折磨，又对摄影一腔热情的年轻人，从遥远的波多黎各出发，一路在美国和伦敦摸爬滚打，最终把自己的梦想重新放回纽约，这是一场典型的“美国梦”，希望他早日梦想成真。