摄影师张巍简介

　　奖项：2013年入选中国摄影年度排行榜，2011年获得TOP20•中国当代摄影新锐奖，2010年获得Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009年获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。

　　作品个展：2015年《人工剧团》瑞士ART & PUBLIC+日内瓦摄影中心个展，2014年《人工剧团》北京元典美术馆个展，2013年《造像.张巍个展》--北京798百年印象；作品群展：纽约AIPAD国际摄影展，釜山国际当代艺术博览会，韩国金海美术馆亚洲独立艺术展，连州国际摄影年展，三影堂首届实验影像展，北京国际摄影双年展，土耳其伊斯坦布交流展，55届威尼斯双年展平行展，德国鲁尔双年展。
 

《人工剧团》（Artificial Theater）

　　通过电脑合成的方式对素材进行编码、组合， 构成了这些吊诡、怪诞的图景。 这组作品是架空于摄影现实的影像， 所展示出的图式形象直接来源于我们日常的消费积累。 从拍摄素材之初， 就弱化了面对镜头时这些零度话语人群的身份焦虑感 因为截取的仅仅是这些临时演员的五官相貌。 作为流行文化下成长的一代， 张巍与他所拍摄的模特同处在国家意识形态剧烈变革的时期， 公共形象一拨又一拨的轮番上阵，成为这些普罗大众精神支柱。
 

戏剧的情结

　　关于戏剧的情结来源于张巍的家庭。张巍居住的剧团大院充斥着各类扮演与观看，剧团生活丰富了他对古今中外各类角色的认知。伴随着时代的变革，戏曲在悄悄地进行着变化——逐渐在传统的、地方的、民俗的文化艺术中引入流行、时尚以及外来的内容，相互交杂糅合，呈现出一种混杂、荒诞和无序的快餐审美。
 

　　这种审美使张巍产生了对它探究的兴趣。这样的改变不仅仅发生在剧团，它发生在这个时代的任何角落，理清这种变化是张巍在创作《人工剧团》这组作品之初的目的。
 

虚拟肖像展现现实力量

　　拍摄，是一个复杂并且艰辛的过程，机位需要固定好，拍摄上百个不同的普通人物素材，涉及到与每一位拍摄对象协调、艺术性沟通等。
 

　　用数字影像后期重组的方式，进行全新的创作，这些面孔其实是不存在的，他们的五官都经过了替换。

　　做图的过程中，经常会做到100多个图层，放大到很清晰的看到皮肤的汗毛和毛孔进行处理，对电脑的显卡、内存以及处理器的综合性能和稳定性，都有很高的要求。Alienware X51在对每个图层的修图切换过程中，都非常快的反馈出每步操作，提供稳定并且持续不断地动力。
 

　　虚拟肖像所追求的是将现实的无情力量有力地表现出来，所以技术上是比较容易把控的，比较难的是人物神情的把握。
 

　　在上百人的拍摄素材中，寻找创作对象的相似点，不是要一摸一样，而是即能看出创作背景，又要有所不同和一种奇怪的感觉。


去摄影语言化与视觉奇观

　　在影像风格的把握上，视觉语言最简化，采用大画幅拍摄，追求展现最多的细节，于是皮肤的褶皱，廉价的衣服与肌理等等都被推到了视觉前沿，肖像自己的魅力被充分体现出来。
 

　　大量的拍摄素材，需要随时随地的进行处理，对电脑的要求，针对图形处理来说，需要便携以及性能上的高配置。

　　Alienware13的超薄设计非常便携，500多张的原片，导片的速度非常之快，留下了深刻印象。

　　对多图层的高清大图，随时进行图像处理。
 

肖像，命运的切片

　　肖像是关于个体人物命运的一个切片，也是整体社会的一个切片。

　　当大众形象以真实的词汇构成了我们熟知的符号形象时，画面表象上那些我们看不到的图像才是我们无可辩驳的真实。

　　最初学习摄影是为了收集绘画素材，后来数字技术让这一切都变得非常便捷，《Artificial Theater》是张巍通过大量的拍摄来进行电脑后期拼贴的，拼贴的过程又如同绘画一样进行具体的操作。

　　这些作品里的造型，都是受张巍喜欢的一些西方艺术形象影响，比如：Da Vinci，Lady with an Ermine和Giovanni Ambrogio de Predis - Profile Portrait of a Lady等的影响。
 

影像之外

　　每一个身份认同都是建立在某种共同的价值之上的，把这一价值作为自我的投射。

　　像很多艺术家一样，张巍是简单而又随和的，偶尔也会喝喝茶，打打游戏，看似不相干的事情，在他身上又是如此真实。