很多摄影大师的摄影作品在最初并没有所谓的风格和流派，而是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉区别于众人，更不关乎技术的局限。当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便形成了。
与其他种类的摄影相比，人像摄影往往引起观者更为强烈的共鸣，更能表达摄影师的个人风格。人像佳作不仅仅只是向外界展现被摄者的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性，表达摄影师心中所想。
而目前的人像摄影更流行八大派别，你造吗？
角度派
很多时候，我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄。而且在拍摄人像时，我们经常容易陷入程式化的怪圈中。即使模特摆出新的姿势，但“平常”的拍摄角度仍然会让照片看起来非常“俗气”。
摄影作品如果能够用不同的拍摄角度来取景，那么在视觉感受自然会有各种不同的变化。很多摄影高手的人像摄影作品都走“角度派”路线，会找一个不同的角度——高于或低于眼睛，或者超乎于常人的角度，给画面带来全新的视角。
唯美派
社交网络进一步发展，很多美图app大行其道，很多人现在进行人像摄影的时候都比较推崇唯美的风格。但是，很多的所谓“唯美”风格都只是糖水片而已。
如果真的要细分，其实“唯美派”的人像摄影，照片会带有一点小犹豫和故事感。再加上后期制作，画面强烈的明暗对比效果，这会很容易让观者投入进去带入感情。无论你是否读懂或者领会摄影师所表达的意思。但是你总能将自己的某段经历或者感情进行关联从而被感动。
摄影：Katerina Plotnikova
细节派
所谓“内行看门道，外行看热闹。”在观看一些人像摄影作品时，你会发觉摄影师很重视作品的细节处理。这是我们所说的“细节派”。
对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难。但是，在人像摄影中最有价值的，或说其它记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟地记载了下来，摄影人自己也常会从中发现令自己惊讶的东西，这在其它记录形式中是不可能出现的。其它人，包括后人看前人的图片，仍然能够从中不断地从中发现新的东西。这，大概就是摄影细节的迷人之处了。
摄影：Gabriella Camerotti
特技派
现在是标新立异的时代，很多摄影高手都会抱着“不作死不会死”的摄影态度进行摄影创作。对于人像摄影，他们会另辟蹊径，玩起人像摄影+特技效果crossover，实行跨界互动。
不过，人像摄影中，拍出这种风格的摄影师貌似比较少，因为摄影师除了具有一般摄影技术之外，还需要熟练掌握后期技术。再者，人物照片有着特技效果是不够的，还要跟照片的影调、气氛、风格保持一致，这是“特技派”风格摄影的一大难点。
故事派
一篇优秀的文章是由一连串彼此相关的句子组成而讲故事的。摄影也是如此，一张出色的照片，仅仅拍摄到一些人与物等图像是不够的。思想是生活的必需品，摄影也是一种语言。摄影*大的魅力就在于照片留给后人的回想，通过照片去讲故事，讲情感。
尤其是人物摄影，除了要求好的构图之外，更重要的是需要把握人物细微的表情变化，因为人物每一个眼神的背后可能就隐藏着一段不同寻常的故事。
摄影：Brandon Witzel
灯光派
摄影，说白了就是光影的艺术。摄影师的“上帝”应该是光，因为没有光，也就不会有摄影艺术。没有光，我们即使有再好的设备和构想，也是看不到结果的。我们的想象力犹如鸟儿的翅膀，而光就是托起翅膀的风。
在人像摄影中，笔者相信很多摄影师都是“灯光派”，即使不是，也会很注重照片光影的变化。很多优秀的摄影师都会利用灯光的明暗来拍摄出人物的个性。再者，利用不同的灯拍摄出来的作品，能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。灯光烘托出真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观者心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。
摄影：TJ Scott
抽象派
抽象是艺术中的*高境界，也是摄影艺术中的*高境界。在人像摄影中，通过抽象的概念去表达，是一种内心情感的外化。摄影师借助摄影的方式来表达一种概念或思想。在人像摄影中，照片试图传达的是一种观念或信息。信息的表达是具有问题针对性的，它的话语表述与当代文化、社会现实、权利意识密切联系。
抽象这个概念，在人像摄影本身如万花筒一般，不断变着花样，不断给人惊喜。在作品中体现非作品的层面，这也就是人像摄影抽象派别最有意思的地方了。
摄影：Ira Bordo
创意派
摄影的构思也就是作品的创意，这是一张作品的灵魂和生命力所在。当拍摄者不再满足于中规中矩的拍摄方式，创意摄影就被激发出来。它是近几年来比较火热的摄影方式，最近也在网络上风靡一时。
人像摄影也一样，死板的摆拍已经不合时宜了。无穷无尽的创意，才能够显现出摄影师独树一帜、特立独行的个性。甚至乎，他们的摄影作品在某些层面上会让人难以理解，但是其标新立异却丝毫不妨碍众人围观。
摄影：Kaili Sparr
