“穿越去民国”的主题推出后，吸引到迷上中国传统文化的法国摄影师安娜伊斯•马田和刘烨一家四口欣然来访，拍摄了一套复古风格全家福。在拍摄过程中，演员刘烨没有像一般客人一样表现出对民国角色扮演的兴奋，但在正版照片冲洗出来前，刘烨让自己的助手帮忙拍下一张合影，第一时间更新到自己的微博。
 

刘烨和安娜一家在白夜照相馆拍摄的全家福。

　　这组照片使用8x10英寸大画幅胶片相机加老镜头拍摄，背景和道具是2014-2015年白夜照相馆所使用的主场景，还原了1930s奉天锦县（今辽宁锦州）的大亚写真馆（照相馆）的布景，道具是民国时期留影常用的陈设。

互补型搭档

　　白夜照相馆的两位创始人——杨威和王旭，是中央美术学院的校友。在杨威乐此不疲地收集老照片的同时，比他低一个年级的王旭则痴迷于老相机和镜头的收藏。

　　2013年，两位艺术专业男生打算不做艺术家而做手艺人，决定将“学术研究”用商业运营的模式呈现，重拾传统照相馆的庄重感与仪式感，满足人们对“复古风”的追求。

一个“理论派”

　　杨威聊起他钟爱的民国老照片，谈吐间带着浓浓的书卷气。杨威说，“我对摄影史和老照片收藏很感兴趣。在准备大学毕业论文的时候，我想起了小时候在照相馆拍照的经历。那是上世纪八十年代中后期，每年我过生日，妈妈都会带我去照相馆拍一张照片”。

　　杨威在大学所读的专业跟美术相关，照相馆的布景也属于一种美术产品，所以他自然而然地关注到照相馆布景的发展和演变，开始对布景进行研究。从大三开始，杨威着手收集各式各样的照相馆布景照片，最初是整理自己小时候的照片，后来逐渐开始向朋友、同学借一些照片。然而，要想做研究，这些照片还远远不够。他便开始从各种渠道，包括遍布全国各地的旧货市场和网络卖家那里购买老照片，或是扫描书里的资料。

↓ 杨威收藏的各个时代的照相馆老照片，主要是使用布景拍摄的人物留影：
 

　　△ 这张老照片是白夜照相馆两位掌柜合照的蓝本。杨威和王旭通过对老照片中场景、道具、服装、灯光等的还原摆拍了这张照片。

一个“技术控”

　　大学毕业之际，王旭曾给一位影像艺术家做助手，学会了大画幅相机的使用方法并为之着迷。他大学本科读的是数字媒体专业，接触传统摄影之后，对这方面的兴趣越来越大，尤其痴迷于老相机和镜头的收藏。
“以前的老照相馆使用的那种大画幅相机，已经有一百多年的历史，直到现在还有很多艺术家在使用，国外的一些摄影大师也偏爱这种大画幅相机，因为它拍出的照片画质更为细腻，可以放大到两三米，数码相机难以达到这样的效果。”

　　作为一名“技术控”，王旭还在学习老照相馆的手工上色技艺。他费尽周折四处寻访，找到了大连的庄乾滨老先生。庄老先生被这个年轻人打动，传统手艺解囊相授，令王旭受益匪浅。

　　王旭陶醉于老式相机的摄影和洗印工艺，“银盐、蓝晒、铂金三大老照片制作工艺的应用，使得出品图像之细腻、色调之柔和，能够与民国老照片保持一致。但这也意味着，完成一张高质量的照片往往需要长达几个月的漫长等待”。他认为，唯有时间打磨出的耐心，才可以成就一张照片的“影像品质”。

白夜照相馆使用的大画幅相机和古董镜头。

唤醒一份“珍惜”的心情

　　在每个人的记忆中，或多或少都对照相馆有些印象。大大小小的照相馆记录了无数家庭的喜怒哀乐和重要时刻。从杨威淘来的老照片中可以看到很多人的故事，有的是家庭欢聚，有的是姐妹情深，有的则是青涩的恋爱……有一张照片给杨威留下了深刻的印象，“好像是1925年左右的照片，在照片的背面写着：我们要**地记下这一刻，永远保存这份回忆”。

　　“我们坚持历史的还原。当客人换上传统服装，在精心打扮的过程中，就会有仪式感的体验，自然而然就会进入某种情境。使用老式相机拍摄，每一项操作都比较复杂，在等待的过程中会产生留影不易的感觉，也会强化仪式感和肖像的正式感”，杨威说。
模仿一张被岁月尘封的老照片，用现代人的面孔去还原，这是两位艺术专业男生的一个创业构想。他们不希望那些老照片中曾经鲜活的、真诚的、温情的东西，被历史和生活遗忘，拍老照片成为他们致敬传统、重温经典的重要方式。

将时光定格成你我的故事

　　从大三开始，迄今为止，杨威已经收集了两三万张民国老照片。

　　白夜照相馆现在使用的布景，就是将杨威收藏的一些老照片进行筛选后，通过手绘的方式进行还原，道具也是相近的老物件。

　　尽管杨威收集的这些老照片中的布景大都并不十分写实，甚至有些布景今天看来十分质朴，但留影的人神态严肃，显然是非常当真的样子。“每当拿起照片我常常会被这种真诚打动。这些保留到今天的照相馆老照片，记录了不同时代照相馆布景和道具的发展与演变，让我们能够从中窥视不同时代特有的欲望和梦想。”
 

　　△ 使用大画幅胶片（8×10英寸）相机拍摄，或使用数码单反相机拍摄。对于这些印着“XX照相馆”或标注着北京、上海某个城市字样的纸质照片，不仅仅是一张张照片。踏入相馆，一切装扮被虚拟，每一物件都是场景导入。拍摄过程充满仪式感，亲朋好友，走进照相馆，位于布景前，咔嚓一声，定格的时光变成今天这张故事丰满的老照片。

“做个安静的手艺人，挺好。”

　　在这个瞬息万变的浮躁环境里，做安静的手艺人，为人们拍出可以世代相传的照片，是杨威和王旭的愿望。“在这个拍摄和留存都太过轻而易举的时代，手机、相机、硬盘、云端，无止境的存储空间……可是，是否因为太容易被记录，记住则显得已经不再重要？”

　　杨威和王旭深信，有些东西是不可取代的。人们正式的肖像记录，以及一家人请专业的摄影师在特定的场所记录有特殊意义的时刻，追求完美的仪式感，总会让人动容。

一次实验性的艺术创作

　　在两位“掌柜”眼中，“影像品质”是白夜照相馆区别于普通影楼的关键词。它不同于我们现在常常强调的像素、构图、饱和度等可以用数据衡量的评价标准，而体现于良心制作的照片给顾客带来的感动。

　　当数码技术不足以满足他们对于影像品质的苛求时，他们会使用老式大画幅相机和古典镜头拍摄，并采取古典和现代工艺输出制作，这便是白夜照相馆的与众不同。

　　杨威坦言，开店之初，他们也在艺术和商业之间纠结，试图寻找平衡。而今，他们对艺术的理解已经不仅***于一张照片，艺术就是理念的准确传播。“从更广泛的意义来讲，过去三年里，我们每年至少为上千人拍摄了照片，这些照片在每个人家里构成了一个更大的‘展览’，这好像更有趣一些。”

提供胶片和数码两种拍摄套餐

　　在日常经营中，白夜照相馆的产品分为两种：一种是数码相机拍摄的，前期和后期都通过数码来完成，快速**，价格也相对亲民；另一种是传统胶片拍摄的，手工冲洗，手工输出，保留传统手工操作。

　　新技术给胶片带来了更多的可能性。如今，照相馆制作胶片照片具备了更高的冲洗效率和更精致的冲印效果。

　　△ 使用大画幅胶片（8×10英寸）相机拍摄，或使用数码单反相机拍摄。

正在搭建新的影棚

　　新影棚将用作民国主题婚纱拍摄场地，还原民国时期上海婚纱摄影场景，以新式婚纱为主，复刻民国风格婚纱拍摄样式。另外，这个场地还将作为民国服装展示区和库房。

　　△ 这张照片是为中央美院实验艺术学院的部分教师于2014年拍摄的民国主题大合影。合影的动作参考民国时文人学者的留影样式。使用宽幅8×20英寸大画幅拍摄，最终呈现的是一张大幅黑白照片。拍摄地点是校园的竹林。