钱忠君的肖像作品细腻、经典，光影上又颇有些趣味，他追求展现名人不常为人所见，却又更真实、独特的一面。在结合被摄者的身份、职业、性格等特点的基础上，融合自己的解读，用独特的视觉表现手法展示出他们非“常态”且充满魅力的形象。
 

钱忠君

知名商业摄影师，那摆商业摄影有限司创始人/艺术总监

　　绘画与摄影，必然与偶然

　　我是学美术的。小时候学了8年的基础素描，后来考进南京师范大学美术学院雕塑专业，毕业后又师从中国广告摄影大师胡黎明先生学习商业广告摄影，此后从事摄影至今。

　　在我看来，视觉艺术是相通的。曾经的绘画经历对我在摄影创作上的影响很大，特别是对光线的理解，以及对结构、轮廓、空间的认识，也让我在拍摄时对人物的姿态更敏感。我读了很多美术史的书，也看了大量的绘画名作，这些都对我的影像创作产生了深远的影响。
 

圈：f/11，速度：1/100s，焦距：27mm，ISO：50
⇧ 窦文涛，主持人

圈：f/1，速度：1/200s，焦距：20mm，ISO：200
⇧ 孟非，主持人

光圈：f/5.6，速度：1/1000s，焦距：38mm，ISO：400

⇧ 封加梁，画家

　　我认为绘画和摄影*大的不同在于，绘画是必然的，那些绘画中的经典形象都要经过理性地推敲，得出人物的姿态、神情、动作；而摄影的偶然性因素更重，你要学会在必然之中把握瞬间。举一个例子，那幅经典的肖像《愤怒的丘吉尔》，要不是摄影师卡什意外地上前夺掉了丘吉尔的雪茄，丘吉尔也不会出现愤怒的表情，然而对于摄影师来说可能也没想到，这样的行为激怒了被摄者，但职业的敏感让卡什完成了瞬间的捕捉，成就了这幅经典的肖像。试想，如果在此之前有人给丘吉尔画像，那画者大概很难想到如何将一个性格温和的人画出如此愤怒的表情。

　　不管是摄影还是绘画，都属于大美术的范畴，就像我很喜欢的一位大美术家陈逸飞，他将美术的理念运用在生活中的各个领域，他曾创办的《青年视觉》在很大程度上影响了我的美术观——艺术最终要返朴归真回到生活中去。
 

Yousuf Karsh的经典作品

　　从会议室走进书房的邱吉尔，放松得在站到椅子旁、左手扶着椅背、右手插入裤袋，嘴中含着雪茄烟，这时只能拍摄出邱吉尔温和、自然的一面，却没有达到卡什所预期的效果。于是摄影师上前一把夺下邱吉尔的雪茄，顿时邱吉尔瞪大眼睛，露出了被激怒的神情，卡什当机立断抓拍了这一稍纵即逝的瞬间。这幅题为《愤怒的邱吉尔》的照片，第二天被各大报纸刊登，照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮，要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。

　　你我、他我、自我

　　在我的人像摄影观中，有三个“我”：你我、他我、自我。我认为“你我”和“他我”是他人对“我”的一种评价和感受，比如我们说起一个人时，脑海里总有这个人让你印象最深的一个表情或者体态，在商业人像摄影中往往需要充分体现，这样才能突显人物的公众特征，增强记忆度和美誉度，例如拍摄一些品牌的形象代言人。但除了他人对“我”的评价外，“自我”也是需要被重视和挖掘的。每个人都会对自己有一个评价认知，往往来自内心最隐密的部分，很多人不愿意去揭开或是处在某种无意识中。
 

圈：f/7.1，速度：1/30s，焦距：35mm，ISO：400
⇧ 潘用品，企业家

圈：f/2.8，速度：1/50s，焦距：70mm，ISO：800

⇧ 单雯，昆曲演员
 

　　我在商业拍摄时，会在“规定”照片拍完后，再进行一些个人创作，我希望通过观察，拍出我心中他们的样子。很多人看到我之后给他们拍的照片，都非常喜欢，有时也会吃惊。现在我的许多客户也都希望我能随意发挥一下，他们想要看到不一样的自己。

　　拍公众人物既要考虑“他我”又要兼顾“你我”和“自我”，一定程度上要与公众意识相吻合，又相疏离。这“三我”在一定程度上是可以统一或达到平衡的。在我看来，好的肖像应该具有这样的标准——太似媚俗，不似欺世，应该在似与不似之间找到属于这个人独特、更符合内心的一面。
 

圈：f/16，速度：1/100s，焦距：55mm，ISO：50

⇧ 姚峰，服装设计师

　　平面设计师赵青在做展览前找到我，想让我为他拍一张肖像。于是我让他把最得意的一幅设计打印成3×4米的尺寸，以此为背景，我用3.2秒的慢门配合闪光灯，将赵青走过海报的形象凝固下来，这样他深色的裤子就变成了“透明”的，人融进了背景里。看到照片后他很满意，他说心目中的自己就是这样一个轮廓。拍摄窦文涛那次，我想要突破他以往的形象，在正统的基础上营造一种冲突感，于是采用顶光照明，广角镜头，仰视视角，拍出了一种不寻常的“酷”。
 

圈：f/10，速度：3.2s，焦距：80mm，ISO：50

⇧ 赵青，平面设计师

　　用光线塑造性格、改造空间

　　摄影的用光方式主要是沿袭了绘画。我对光线作用在不同结构物体上的反应，对物体轮廓的影响很敏感，这是基于曾经的素描训练。光线是最*的塑造手段，它可以**地增加人物的感染力及画面的趣味性，合理且创造性地用光，可以让画面中的人物更具艺术魅力。

　　针对不同的拍摄对象，我会采用不同的光线处理方式。布光前，要考虑被摄对象的年龄、职业、身份、性格等要素，然后再确定打灯的方式，光线的软硬等。我常常利用硬光来表现人物的轮廓和画面空间感，也常常利用投影增强画面的趣味性。我喜欢庄重而有节奏的画面，画中的元素都是为人物主体而服务的，也许人物在画面中所占的面积不一定*大，但我希望他像一个闪光体，能瞬速进入你的视线，同时我还希望他能带给人一种非“常态”的感觉。

　　我会用平面思维去看，也会透过镜头的焦距去看，同时会带着灯光去看。我喜欢利用光影来构图，当你无法控制环境时，光可以帮你做减法。我可以通过闪光灯现实空间“反转”，让暗的变亮，让亮的变暗，凸显想要强调的，让不想出现的消失。
 

圈：f/5.6，速度：1/20s，焦距：55mm，ISO：640

⇧ 吕敬人，书籍设计师

　　初见知名的书籍设计师吕敬人，觉得他很和蔼，笑眯眯的，像是圣人。我想用一种神秘而有质感的光线突出他的面貌特点和气质，于是找了一摞旧书垫在他手底下，让他的身体微微前倾，给人感觉很亲近。新加坡企业家潘用品的拍摄是在家具展厅完成的，我关掉了环境中所有的灯，然后利用一盏灯从侧面打亮人物的头和手，另一盏灯照亮墙上的画，就好像是人坐在窗边。我也很喜欢用影子去做“二重奏”式的效果，想要强调轮廓，增加层次，再营造些趣味感。拍摄乐嘉、刘冻、David时就用到了这种手法。以前学雕塑时，就常常用手电照射物体，在墙上投出影子来观察，渐渐这就成了一种习惯。

　　无以言表，唯有图表

　　摄影师要有自己的观点，并且要让影像自己“开口”。文字没有办法完全表述照片的属性，那些语言无法解释的，只能靠画面去传递，用心去感知。

　　我极其偏爱简洁、凝练的画面，所以我的很多肖像作品也是以黑白形式呈现出来的。在简洁的画面里，更容易捕捉到人物的灵魂，抛掉了飘忽不定的色彩，画面变得诗意而抽象，纯粹且凝练。更多的情绪和味道都是从这渐变的灰中散发出来，就像是素描。
 

圈：f/9，速度：1/80s，焦距：24mm，ISO：125

⇧ 毛焰，画家

　　我会在拍摄前考虑观众的感受。就像电影导演一样，假定在某分钟设定了一个笑点，如果观众没有笑，那这个设定就是有问题的。我在拍摄前也会设定一些东西，会在心中假定观众群体，给谁看，希望照片达到什么目的，然后再进行构思和拍摄。虽然很多出彩的照片都来自于临场的反应，但这种应变能力也是基于精心的准备。前期我会在画面视觉上做很多功课，利用光线、环境、道具等因素烘托人物，引起观看者的思考。
 

光圈：f/14，速度：1/125s，焦距：24mm，ISO：100

⇧ 乐嘉，演说家
 

　　在我看来，成功的肖像照会诱发观者对画中人的兴趣，回味更多。就像是你拍摄一位画家，会让人想看他的画作，拍摄一名演员，让人想看他的电影或戏剧。肖像不是一定是脸部特写，哪怕一个背影、一种动态都要有感染力。

　　我知道乐嘉喜欢运动，所以想要他通过跑跳展现出一种不太平衡的肢体动态感，同样是外向，但区别于他以往伶牙俐齿的标签；我选择在工厂拍摄跨界艺术家马兴文，我用闪光灯照亮了他和他身后的马，然后用慢门记录下他用手机进行光绘的路径，光线带来的气氛带来了独特的视觉感受；我想要表现建筑师王平仲执着的一面，于是我给他设定了一个情境——午后的安静时光，你为心爱的人正在制作礼物，拍摄就在他的工作室里完成，我用一盏5k的电影灯从窗户模拟出直射阳光的效果。

　　比技术更重要的是责任心

　　如果在前些年，你问我作为商业摄影师最重要的品质是什么？我给出的答案还会是技术层面的，而现在，我认为责任心是最重要的。你的照片是会进行传播的，你要去考虑观众的感受，商业摄影师的作品往往不只是给你的客户看，更多是给你客户的客户看。只有更有真诚、用心地去替客户考虑，你才对的起这份信任。
 

圈：f/3.2，速度：1/100s，焦距：40mm，ISO：320

⇧ 王平仲，建筑设计师

　　拍摄肖像照，除了过硬的摄影技术和良好的艺术美学修养外，还必须学会如何去和被摄者交流、沟通。人是多面的，也会不断变化，在不同环境中或不同人的面前表现也是不同的，人们希望所展示的那一面是不一样的。人本身的气质是自然而然流露出来的，摄影师需要的是把这种自身特点反映出来。
 

圈：f/8，速度：1/15s，焦距：24mm，ISO：800
⇧ 马兴文（Simon Ma），跨界艺术家

圈：f/9，速度：5s，焦距：55mm，ISO：250

⇧ 马兴文（Simon Ma），跨界艺术家

　　最终的拍摄效果，也与被摄者的审美理念有很大关系，在这一点上，拍摄名人的成功率更高，他们更善于表现自我，也更了解自己想要什么。普通人的审美往往更趋于社会性、一致性，美、白、瘦往往比个性、真实性更重要。当然，作为拍摄者要给被摄者以自信，传达更多样的审美观。

　　此外，商业摄影对器材的要求也很高，主要是用来满足图片的不同用途，为达到某种特殊的效果，也会用到一些特殊灯光。我不是器材党，对于商业摄影而言器材只要物尽其用就好，反而我对光的要求更高，我打灯很快，下意识的准则不允许平淡、普通的光效出现。像是拍摄刘冻那张，我就用到了高速灯光，以更好地展现出瞬间和动势。

　　我对后期处理只有一个标准，那就是达到前期我预想的效果，并不是拍摄完再去随意发挥。我的作品很少有合成的，几乎都是一次性拍出来的。

　　***我还想要强调的就是，用心、坚持、责任心。
 

光圈：f/13，速度：1/1250s，焦距：80mm，ISO：50
⇧ 刘冻，民俗学者

圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：46mm，ISO：800
⇧ David，建筑设计师
 

附：那摆商业摄影人物类作品选