“讨价还价”的消费时代已经过去，顾客不会只在乎你能给他多少件摆台、多少个放大框、多少本相册，他们真正在乎的是照片本身。回归摄影本质，忽略所谓的产品和顾客不在乎的东西。

　　首先，由顾客确认喜爱的照片风格（三大系列、七大主题）；其次，由顾客选择拍摄团队（根据摄影师个人风格），找到“同频”的人，满足高度的认同感”。

　　作品 - 三大系列

　　有趣儿：强调趣味性
 

　　“你们拍的照片不太一样，感觉很自然很有爱”，这是我们听到最多的反馈。年轻顾客大多不能接受摆拍和影楼流水线，标新立异是他们最看重的。“趣味”要经过精心设计和组织，使照片看起来更有故事性和娱乐性。

　　有范儿：强调时尚感
 

　　横条纹、竖条纹、斜条纹，各种条纹元素从未退出过流行舞台，并在设计师的巧思下不断变化与创新。其次是波点，各种波点也是时尚界一直青睐的元素。随着旅拍的流行，服装混搭越来越受人喜爱，便装之间的混搭、便装与正装之间的混搭，让人眼前一亮。

　　有料儿：强调创意性
 

　　创意，就是不断接触新鲜事物，跨界寻求灵感刺激，多看电影、动漫、绘画、书刊等，收集流行元素，整理创意思路，更新自己的想法。将创意变成照片，最重要的是审美力。技术和工艺只是基础，掌握摄影技法很简单，如何利用才更重要。

　　七大主题：根据90后的喜好，及我们对婚纱照的理解，划分了七大类别

　　1.创意趣味类
 

　　2.空镜头类
 

　　空镜头又称“景物镜头”，常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达影者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。在一组婚纱照中，空镜头负责交代场景、烘托气氛，记录有意义的爱情信物，增强照片的丰富性。

　　3.情绪类
 

　　4.微表情细节类
 

　　发现并放大被摄者最美的一面，离不开素材的积累和摄影师的审美。

　　5.唯美女人类
 

　　注意选取合适的拍摄角度，恰似那一低头的温柔。

　　6.意境类
 

　　7.肢体类
 

　　好的摄影产品很简单：***，符合顾客自身气质，不要尝试去改变顾客，而是发掘每个人身上最美的一面，聚焦、放大、呈现独特之美；第二，传递幸福感，而不是矫情的摆姿。

　　对待顾客应注意什么？

　　1.化妆造型：不要做过多的改变性调整和太夸张的设计，扬长避短，让客人看到妆后的自己比平时更美，但又像自己。

　　2.摄影：前期沟通很重要，要了解客人的气质、喜好，尊重他们的选择。每组照片都要呈现构图的变化，全景、全身、七分身、半身、特写，保证照片不会千篇一律。突显画面的层次感，利用前景、色块、光线等丰富画面的变化。

　　3.后期：根据五官结构做液化，不要盲目修瘦拉长。

　　经营理念分享

　　借助影像的力量

　　无论影楼还是工作室，经营核心都是影像。首先，我们的新店装修不会采用繁复的装饰，而是以画展的形式，专注影像作品的摆放，包括适合人眼观赏的距离、高度、照明灯的色温等，真正突出影像的魅力。

　　其次，适当地运用马卡龙色系，突显浪漫格调，符合年轻化的风格定位。再次，利用大幅墙面解决顾客的痛点，把能承诺、敢承诺的条件全部写出来，放大展示在顾客面前，让客人感受到我们的诚意。

　　梵森印象经营了七年，借此时机，我们收集了一些顾客资料，做成影展形式的陈列——“七年相伴”，通过个人写真、情侣婚纱、孕妇照、全家福，诠释一个女孩蜕变成女人的最美七年。另外，店内还会循环播放访谈微电影——“因为爱情”，由客人倾情讲述自己的爱情故事。这些创新之举，使顾客在订单过程中自动忽略掉产品，迅速知道自己的需求，从而使平均接单时间由1小时缩短至35分钟。

　　另类的接单模式

　　没有专设接单门市，没有价格套系，单品单价，顾客可根据自己的预算，自由选择产品组合，类似于超市的选购模式。

　　独特的客户体验

　　①先拍摄，后付款。选片时，顾客对照片满意再付款，不满意则分文不取。

　　②每日中午客人用餐后，有一个特设环节：由摄影助理为客人表演近景魔术，并传授魔术技巧，让顾客在拍摄之余享受娱乐活动。