不用丝毫后期就出片的摄影师，并非首例，

　　不施加一点粉黛上镜的女性，也并非**，

　　但当两者同时出现在全世界最受关注的年历上，

　　而这本年历还是以性感而闻名，

　　但这次的拍摄却与裸露无关，

　　这一切变得耐人寻味。
 

　　这个功力深厚的摄影师是被提及无数次的Peter Lindbergh，

　　这14位不施粉黛的女性，并非纯粹拥有美好肉体，

　　Nicole Kidman、Kate Winslet、章子怡、Julianne Moore等的杰出得到人们的肯定。

　　这本经历从肉体到情感巨大转变的年历就是倍耐力，

　　一个***摄影师与女性荟萃的地方。

　　“在现在的社会当中，大家只关注一种美，就是年轻和完美。这样的审美是给予消费需求的......美的定义其实比平时宣扬的要宽泛得多。”这就是Peter Lindbergh对今年主题年历“Emotional”（情绪）”的理解。
 

　　Q：听说你今年拍摄了台历之外，还到了倍耐力的工厂拍摄？

　　Peter：是的，其实一开始是倍耐力的CEO Marco Tronchetti Provera跟我说他的想法的。作为高科技公司，他想要做一些创新性的东西。他想要将科技的元素融入到台历中，我觉得很有趣。后来，我去参观了高科技的工厂，发现在那里拍摄的想法真的非常非常难，因为没有办法让模特在工厂中拍照。于是我想，我就自己一个人在工厂里逛一逛，拍一些照片好了，拍那些机械、还有那里的机器人。

　　Q：可以说一下你这一次拍摄台历的想法吗？

　　Peter：我希望在2017年的倍耐力台历中，可以展现不一样的美。在现在的社会当中，大家只关注一种美，就是年轻和完美。这样的审美是基于消费需求的。他们并不关注女性最真实的一面。我觉得有必要做些什么，让大家意识到，这种单一的审美并不会帮助到女性，反而会让她们感到不快乐。通过倍耐力的平台，希望可以传达一个信息：美的定义其实比平时宣扬的要宽泛得多。
 

　　Q：这一次和倍耐力合作，你也参观了高科技的工厂。在摄影中，高科技会影响你的作品吗？

　　Peter：不会，我会让自己避免这样的干扰。对于年轻的摄影师来说，可能不知道模拟相机的意义，但是我对此非常清楚。我觉得那是很完美的表现工具。后来，我也慢慢学着用数码相机了，但有两个缺点我还是不能接受：一个是数码相机拍出来的照片太锐了，不够柔和也破坏了情绪。还有一个是，数码相机拍出来的效果会立刻在电脑屏幕上显示出来，然后周围有10个人对它品头论足。这样的氛围直接破坏了摄影师和被摄对象的隐私关系。
摄影师和被摄对象之间的关系是我很看重的，因为那是创造好作品的源头，但是数码科技直接规避了这样的关系。

　　Q：这似乎让摄影变得公开、民主化了。

　　Peter：是的。这种作品直接显示在屏幕上的方式，是在谋杀摄影（killing photography）。不过我并不反对像Instagram这样的社交软件，因为它让每一个人都有机会表达自己的观点，无论他们对摄影是否有天赋。
 

　　Q：你的摄影灵感都来自于哪里？

　　Peter：我没有特定的创作途径。我觉得所有看过的、吸引我的东西，迟早都能运用到我的创作中。我尽量不会去时尚秀场，我更愿意花时间去关注其他东西。我会去朋友的工作室里看各种衣服，就像我今天去看望了朋友Azzedine Alaïa。我们就会一起做项目，他会给我看他新做好的衣服。我也会去旅行，因为想要用自己的视角去看世界。我从来都无法从时尚秀场上得到拍摄灵感，上一次出席时尚秀已经是15年前的事情了。
我前几天听到有人说，时尚拍摄拍的就是衣服。这可能对了一半。我觉得时尚拍摄不只是记录衣服，然后帮助衣服产业去销售，而是应该给予更多的自由空间，让它创造出更丰富的内涵，甚至比时尚本身更丰富。

　　Q：你觉得对于你的创作来说，最重要的是什么？

　　Peter：我想***个问题是：创意是基于什么而来的？第二个问题是：你如何得到它？然后是：你如何运用它？这对于我来说是很有趣的一个话题，我以前会对此有很多想法， 但后来我发现，创意来自于你看世界的视角，或者来自于你的经历。我做超觉冥想超过40年了，我知道这帮助我找到自己内心的很多想法。
 

　　Q：创意，是一种自我的表达？

　　Peter：创意是由某一些东西所孕育出来的，而这些“东西”不可能是没有东西。当人们去创造某一些东西，比如一幅画、一首诗、一张照片，这些创意就是来自于他们的一个念头、一种感受、一种情绪，或者是这些东西的集合。为了得到更好的创意，我们需要更清晰地感受自己的感官。有些人会记录自己去感受，有些人则习惯分析自己。不管是哪种方法，只要他们不断地探索，***都会变成创意。创意就是一种再生的东西，也是放映我们对于这个世界真实的想法。***，我们的作品，就成为了我们自己的一部分。这个问题我们可能还能做更深的探讨。