在一个行业中，随着从业时间的增长，至少要保证让自己过得越来越好。婚礼摄影也是一样；如何让自己走的更远，是每个摄影师都需要思考的问题！

　　今天为大家推荐5位***的摄影师，他们也许不是婚礼摄影圈最有名气的人，但每个人都有着独特的生存之道，为自己在行业内开拓了良好的生存空间，也获得了很好的收入上的回报。

　　邵单骑Dane（@DaneVision ）Dane Vision 创始人，新生代创意印象派摄影师，在艺术创作上追求光与影以及瞬间点完美结合。

　　Dane，上海的婚礼摄影行业竞争十分激烈，在这种高压的环境下，你是怎么持续性的保持自己的竞争力？
 

　　我，1989年，狮子座，进入婚礼摄影行业差不多五年了。上海是个快节奏的地方，你稍微停下来就会被超越。我的秘诀就是“一直不停的拍”！这源于我真的喜欢摄影，这种喜欢是融进骨子里和血液里的，不会改变，也不会消沉！我不是为了拍而拍，纯粹只是因为喜欢！

　　这种坚持也有回报，从业五年，我的单量和收入目前都达到了自己比较满意的程度。
 

　　2013年对我而言，是爆发性的一年，拍着拍着我开始发现我越来越忙了，几乎是忙到连上厕所的时间都没有了；所有的黄道吉日、节假日、甚至***我都在各大婚礼现场！

　　于是有了DaneVision团队，DaneVision的小伙伴和我一样，也是一刻不停的在拍摄、修图。

　　这也给了我激励，我努力研究不同的拍摄手法，从创意、构图到调色我都有着自己独特的见解和想法，避免自己的照片同质化。让每一张照片，都蕴藏着一段故事，让我的镜头前的新人，都能收放自如！
 

　　我的客人因为喜欢我、信任我，才决定把一生中最重要的经典时刻交给我来记录，我有义务和责任把他们拍美、拍好！我会尽全力做到，从我的照片里能读到一份心情，一种感觉，一个故事，它不仅仅只是一张单独的照片而已，虽然有难度，虽然需要不断创新，但我会坚持！


　　李彦达Jack（ @jack婚礼摄影）ISPWP国际专业婚礼摄影协会会员，合影类TOP 10 、重庆年度摄影师，谙熟多种视觉艺术表现形式。

　　作为婚礼摄影行业的“老司机”，您是怎样延长自己的职业寿命的。
 

　　摄影师的职业寿命不单是主观意愿决定的，而是由市场决定，不适应市场很快就被淘汰，个人标签是获得竞争优势的要素，最难生存的是同质化，因为总有比你便宜的竞争对手出现。

　　摄影师需要兼顾个人标签与客户价值，*大限度的实现客户价值，也就是创作客户想要的照片，能带来良好的传播，这在新媒体时代是非常重要的，每个人的资源能力和精力是有限的，当你专注于一个细分拍摄题材把它做好，市场就会认识你，认可你，慢慢的你的标签就形成了。
 

　　热爱与创新是我的原动力，我的原则是不复制自己不复制别人，我从事任何职业都出于对它的热爱，而让我热爱的事一定是能不断创新，不循规蹈矩的。保持创作的热情非常重要，不拍同一画面是我一直坚持的，当你无法选择避免重复环境，我会采用完全不同的视角和拍摄思维专注拍摄。

　　独立摄影师会经常面对营销、客服、售后等事务，如果有人帮忙打理，专心拍摄对职业的热情会持续，职业寿命也将延续。
 

　　珍惜职业寿命爱护身体健康，摄影师要定期进行体检，尽可能少的熬夜，同时建立好的团队，也能让每个人的工作都变得轻松很多！


　　韩海成（@摄影师韩海成）WPPI /AsiaWPA/PPAC 获奖摄影师，一年间斩获32个国际奖项，2016PPAC婚纱类别第一名。

　　你是如何做到入行第二年就达到了年收入60万的摄影师的？
 

　　一开始是在网络上看一些好的作品，尤其是一些国外协会上的获奖作品，我不会盲目的去模仿，而是会分析色彩构成，去思考前期应该如何拍摄，美资，灯光，取景，后期。
 

　　另外就是有针对性的参加workshop和多向前辈们请教。

　　自我学习效率很低，进步很慢，但是行业发展真是太快了，不断有摄影师从几百块成长到几千块甚至上万，稍慢一点就要被淘汰，workshop的学习帮助我很快的掌握了高端市场的技术特色。

　　收入高主要是因为我主攻的是婚纱，我会在对客户的宣传中，尽可能的用获奖的婚纱作品包装自己，比如把获奖证书都做进报价单内，可以增加信任感，报高的拍摄费用很有底气。
 

　　因为婚纱是婚礼的上游，我的婚纱客人大多也会定我的婚礼，那这样每对客人的拍摄费用大约在2w左右，30对客人就达到了60w的收入。要么走量，要么走质，我选择后者。


　　王瑞Rayson（ @王瑞rayson ）AG | WPJA 全球艺术 | 纪实婚礼摄影协会认证会员，WPPI获奖摄影师，LMPA英国摄影大师协会认证会员。

　　你是如何与北京的高端婚礼策划公司们，建立着良好的合作关系呢？
 

　　其实这个道理大家都懂，就是要把场布拍好，那怎么拍好场布就变成了一个课题。 最开始拍场布, 没有经验方法只能自己摸索,我的办法是从策划公司的微博上, 把所有发出来的场布案例全部下载了下来,每张照片都用文字备注好可能在的机位,拍摄使用的焦段, 以及可能使用的光圈大小. 并且通过画图的方式，规划了一下当天机位的拍摄流程。并在每场拍摄中都加以实践。

　　在一次和美薇亭合作中，拍摄当天，我便把照片修好拼好图, 发给策划师，那时还很少有摄影师能做到这一点，结果婚礼公司非常满意，也促成了我们接下来合作的两单。
 

　　这次经历, 我*大的体会是婚礼公司的需求其实比新人更简单，只要场布拍的好，出片快，就有合作的机会，而新人你需要保证所有服务都很到位，才可能把你推荐给朋友。

　　场布拍的好，婚礼公司就会把好的场子交给你，通常能花很高预算布场的新人，品质也会不错，这样就一点点的让我走向了北京的高端市场。

　　在通过与婚礼公司合作，接到高端订单之后，我又再次把注意力回归到对新人的服务上，服务婚礼公司以及服务新人是相辅相成的。
 

　　如何让新人满意，我的经验是以实体相册的理念去进行拍摄,，认真拍好很多重要人物的肖像照与合影，并且把这些照片拍摄得更加有艺术感，充满感情，这样的照片, 新人很愿意保留，也帮助我获得了更多客户的认可


　　徐逸松 Ethan（@EthanTsui_ETgallery）ET gallery 创始人，2015年第一次参加WPPI 就获得2个第一名，2个特银，13个银奖。一年内共斩获48个国际奖项。

　　您是一个技术流的摄影师,当初为什么从机床行业跨界到婚礼摄影的，并且能在一年内获得48个wppi大奖？
 

　　我大学学的机械工程，即将毕业时，忽然意识到今后就要与机床共度人生了，惶恐不安。机缘巧合那会接触到摄影，当时想工作面对的人而不是机器，应该会有意思很多，便一时冲动学了摄影。

　　2012年四月份，趁着学校实习报了摄影培训班，四个月后熟练使用M档拍摄，8.25日接了第一场婚礼，200块钱，从此开启我的婚礼摄影职业生涯。刚开始婚礼拍摄，价格低，环境不好，太多杂乱的元素我控制不好，只有极力的做减法，用单一的光源，干净的背景和简单的摆姿，去营造简约唯美的画面。
 

　　一年间，从200拍到600，价格稳步提高，骄傲着，也彷徨着，骄傲自己干着如此有意义的工作，彷徨着拍摄中遇到的各种问题，为了进步更快些，选择不断的去学习各个摄影老师们的课程，效果很好，但总有滞后性，不可能学完就能立马涨价了，需要时间来消化吸收。当时几百元的一场的收入面对着器材和学习几万的开销，以致一度去日料餐厅打工来维持。

　　那一段时光，付出了很多努力，但依然收支不能平衡，感受着生活的贫瘠和残酷，虽然拍的还不错，但没有正规的认可，忍受精神的孤独和寂寞，但感谢上过的课，让我见到太多***的人，并不觉得自己这些值得抱怨和诉苦，继续努力夯实自己的基础和技术。
 

　　量变引起质变，15年第一次参加WPPI一下子拿下两个第一名、两个特银、十三个银奖。16年第二次参加，又再拿下一个第一名一个第三名，一个特银，二十一个银奖。

　　获奖之后同行都愿意跟我交流，每去一个地方，就能用自己的知识去交换一个新的知识，然后筛选重组融合到自己风格里来，让我的思路能越来越开放，一直保持进步的状态。