1 月 19 日，“入时：康泰纳仕百年摄影”图片及影像展开始在北京尤伦斯当代艺术中心展出。如果你曾经盯着时尚杂志上的美照入过迷，你可能会对这个摄影展感兴趣。

　　在这个展览上，展出了康泰纳仕集团旗下包括 Vogue、Vanity Fair、Glamour 和 Love 等多本时尚杂志上超过 100 年的历史照片，囊括了包括 Edward Steichen 、Irving Penn 、Helmut Newton、David Bailey 、Guy Bourdin、Tim Walker、Mario Testino 等 80 多位摄影师的 170 多副作品。另外，除了图片作品以外，展览还展出了 6 部时尚杂志拍摄的小影片。

　　Nathalie Herschdorfer 是此次展览的策展人，她也是专注摄影历史的艺术史学家，目前也任瑞士美术博物馆的总监，也在瑞士洛桑公立博物馆爱丽舍摄影博物馆做了 12 年的策展人。此外，她还涉足出版行业，2011 年著书 Afterwards: Contemporary Photography Confronting the Past，2012 年则参与编撰了 Le Corbusier and the Power of Photography 一书。

　　此次出展的图片由 Nathalie Herschdorfer 从康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案挑选而来。不过，这并不是这个展览的首秀，此前它已在柏林、米兰、爱丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、东京等 12 个城市巡展。

　　我们总结了这个展览一些不算剧透的亮点，重点如下：

　　1.展览的主办方不是康泰纳仕集团，但也借了杂志这种媒介讲了讲时尚杂志视野之外的意义

尽管，“入时：康泰纳仕百年摄影”展览的资料大部分由康泰纳仕集团提供，但展览的主办方其实是摄影展览基金会（ Foundation of the Exhibition of Photography，简称 FEP ），康泰纳仕集团算是合作方，而此次北京的展览的主要合作方则是中文版  Vogue。

　　简单介绍一下 FEP。

　　这个独立的非盈利的基金会创立于 2003 年，由前艺术顾问 Todd Brandow 领导，“致力于生产和创造超越于常规体系之外又富有深意的摄影展和出版物，以便用图片的即时性力量来促进全球文化的交流和发展”。

　　从成立之初到现在，它已在全球 35 个国家主办国展览，比较有影响力的展览有讲宝丽来发展历史的 ThePolaroidProject ；在 1980 年代声名鹊起的非裔美国摄影师和多媒体艺术家的 Lorna Simpson 的探讨身份与记忆、性别与历史、事实与虚幻的摄影展 Retrospective ；关注现代舞蹈艺术 40 年的 Lois Greenfield 的摄影作品展 Moving Still 等。

　　FEP 和很多策展人、历史学家、评论家等都有合作。Nathalie Herschdorfer 就是它的成员之一。

　　鉴于此，“入时：康泰纳仕百年摄影”不仅仅是一个聚集了时尚杂志上美丽照片的摄影展。从时间上看，整个展览的图片展部分分为了 4 个部分，从 1914 年，康泰纳仕雇佣的第一个摄影师  Baron Adolphe de Meyer 讲起，你既可以看到时尚摄影从*初到如今在摄影技术上的变化、也能看到时尚潮流的变迁，还能看到所谓“模特”要等到 20 世纪 80 年代才被赋予了让人羡慕的社会角色。

　　而跳出时尚杂志这个语境之外，展览还在末尾加入了时尚影像展，也就是 6 部时尚小影片。也就是说它的记录视觉不仅是单向度的时间，还有贯穿始终的媒介发展史。这种视觉是多元化的，正如展览的第一部分的介绍所写：“随着电影的诞生，摄影逐渐成为一种流行的媒介——其突出优势便是其广泛吸引力。康泰纳仕清楚地意识到摄影的潜能，并开始通过定义现代女性的身份认同和风格来培养公众品味。”

　　2.为中国观众特地增加的内容是 Vouge Me 的影片

为中国观众特地增加的内容并非是来自中国版 Vogue 拍摄的时装照片，而是来自 Vouge me 制作的时装电影，邀请了超模，和周迅、范冰冰、李宇春、鹿晗、吴亦凡等明星出演。

　　Vogue Me 创立于 2016 年 2 月，是中国版 Vogue 专门针对年轻人，尤其是 90 后一代（平均年龄 24 岁）推出的新杂志。因此，这些时装电影陈列在 Teen Vogue 时装照的“隔壁”。

　　3.每张照片都是没有经过编辑的原片

　　值得一提的是，此次展览陈列的来自 80 多位摄影师的 170 多副作品都是摄影原片，它们尚未经过杂志编辑的改装。

　　在这些照片上，你找不到在时尚杂志上通常会看到的后期制作的痕迹——没有文字标题，没有标注模特的名字，更没有产品目录信息。

　　当然，如果你对“商业是如何改造艺术”这个命题充满兴趣，你可以在第二展厅的中间找到陈列的 36 本时尚杂志。对照着已经刊登在杂志上的照片，你能看得出编辑们对这些摄影原片都动了哪些“手脚”。