第一次看到范顺赞的照片，*深Ｑ的是他的作品中有些戏剧味道的红脸蛋和让人措手不及又不得不赞叹的巧妙反差。

　　范顺赞的照片展现的个人、群体、社会的微妙联系，都来自于他自己对生活的经验和理解。作为职业摄影师，他的作品显得特别少。他毫不避讳地说，他大部分时间并不会拿起相机拍照，而是选择感受生活。摄影是他*熟悉的表达方式，但是只有在他有了充分的想法的时候，才会开始创作新的作品。

　　“我现在也在带学生，有一些高中生想要拍摄一些比较宏达的社会题材的时候，我会建议他换一个题目。因为一个好的作品，作者的亲身感受是很是重要的。”

▲《美好时光》部分作品

　　当范顺赞在法国留学的时候，看到了不同的年轻人的生活方式之后，很受启发，便开始创作《美好时光》。照片中，那个年代的人们，着装、发饰都高度统一，个人身份不明显。他把所有的五官都抹去，留下千人一面的感觉。

范顺赞

　　80后的自由摄影师。代表作品《现实给了梦想多少时间》《在他们自己的时间里》《美好时光》《如熠燿》。作为一个入行超过10年的摄影师，他的作品数量实在很少，但每一个系列都会引起极大的关注，在行业内也获得认可。

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　　现实给了梦想多少时间？

　　范顺赞的作品，永远给人一种剧烈的反差，看上去有些诙谐，有些戏剧化，但又能看到当中的冲突感。他说，所有的作品灵感都来自于他自己的生活经历。

　　《现实给了梦想多少时间》就源自于他在法国留学的经历。“这组照片的第一张草图，就是在2008年画的。当时我在法国留学，和女朋友有矛盾，于是就把心情放进了自己的创作中。”

　　▲《现实给了梦想多少时间》的第一张草图，就是一对夫妻上身幸福地穿着婚纱照，而脚下是在田地里做农活。上半身是梦想，下半身是现实。他后来把草图上的想法，制作成了照片。

▲为《嘉人》杂志拍摄的《现实给了梦想多少时间》系列作品

　　范顺赞在留学的时候曾在中餐馆打工。穿着围裙，左手拿着盘子，是现实生活。而右手拿着油画笔，则是自己的梦想。那种打工的生活状态，在很多人身上都有共鸣。

　　Ｑ：在《现实给了梦想多少时间》里，画面的服饰、妆容似乎都有一些戏剧化。你是专门营造这样的气氛的吗？

　　范顺赞：其实这些照片都是后期上色的。先用相机拍摄黑白照片，因为这样还原度会更高一些。然后，再用后期软件上色。

　　Ｑ：每一张照片的灵感你都是画了草图再去拍照的吗？

　　范顺赞：是的。我都是有了自己想要的画面，然后再去创造它，把照片拍下来。画草图也是整理思路的过程。
 

▲这个系列的第一张作品就是，就邀请了自己的爷爷奶奶做模特

 

　　Ｑ：你都是怎么找到这些模特的？

　　范顺赞：我会先画好草图，心中有了一个画面。有时候，在街上看到有合适的人，我会直接过去问他，是否有意愿做我的模特。不过，他们听到我要给他们换服装、化妆，就觉得太麻烦了。所以***我找了我的很多亲戚、朋友帮忙。

　　Ｑ：照片中的模特，在现实中也是生活在画面描述的困境里的吗？

　　范顺赞：其实《现实给了梦想多少时间》有拍过好几组。第一组有12张，大部分的模特都是我的亲戚、朋友，那并不是他们的真实状态。而一年之后，新加坡的杂志约稿，我又重新拍了一组。那一组的模特都是真实的状态。很多人都是主动报名来做模特的。杂志社先提供给我他们的资料，然后再见面拍摄。

　　Ｑ：听说你拍照特别快？

　　范顺赞：拍的过程挺快的，不过前期准备工作的时间需要很长。比如拍盲人按摩师，我会先在网上搜索很多关于这个行业的资料：他们的收入、精神状态等等，然后再把草图画出来，整理思路。

　　Ｑ：听说，这部作品参加过平遥摄影展？

　　范顺赞：是的。我当时在展览中装置了一个代表时光倒流的钟。展览中收到了很有趣的反馈。有一群年轻人，原本一直在嘻嘻哈哈的，其中有一个人在看到这组照片之后，就安静下来了，看照片看了很久，想起了自己的梦想。我感觉特别自豪。

　　在新加坡拍摄的作品草图和照片：
 

 

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　　在他们自己的时间里

　　尽管《现实给了梦想多少时间》被谈论得*多，但范顺赞自己却*喜欢《在他们自己的时间里》。这组作品中的模特都有着各自的身份，他们站在画面中间，闭着眼睛，神态平和。“这组照片虽然不那么容易被理解，但是这是我很向往的一种状态：他们很平和，都沉浸在自己的世界里。”

　　为了让观众更好地感受到作品表达的内容，范顺赞在摄影展中，布置了一个装置作品《清目》。整个展览有两个空间，第一个是压抑的小黑屋，墙上贴满了破碎的镜子、揉皱了的灾难照片，幻灯片里播着战争、灾难的影像，背景音乐是唱诗班的《圣母颂》。

　　进入第二个空间突然变成明亮的白色，《圣母颂》一直在展厅里环绕，温馨的白色墙上挂着《在他们自己的时间里》的照片，空间里有淡淡的植物香水味。在这样两个空间的对比下，那种平和气氛很容易就能感受到。
 

　　《在他们自己的时间里》作品