他的作品经常刊登在各大时尚刊物，
与他合作的明星多得数不过来，
刚入行两年时，他就以作品《麻脸艾丽》，
备受关注。
他的微博中，每一篇都是工作和作品，
几乎找不到关于他的采访。
在所有的个人介绍中，
也只有对他经历与工作的客观描述。
采访之前，
除了知道他是那么多时尚作品的***外，
其他几乎一无所知。
对于这种过分的低调，摄影师彦俊有自己的想法：“我很喜欢的一位演员说过，他不是不想红，而是不着急红。我也希望自己能一步一步来，被关注是一个过程。以前也有很多人来约访，我都婉拒了，因为当时觉得还不到时候。
就摄影而言，当初，它是*纯粹的兴趣，后来，又成为我想要为之努力的理想，私人的，与别人无关的。简单，坚定。不管是当初入行还是多年之后的现在，我都只想专注于事情本身，而非为外界而活。或许，作品是否获得别人的关注，就是所追求结果的一部分，但我依然不想过度地把别人的喜好放在心上，我觉得，任何时候，都还是忠于摄影本身*自在。”
彦俊（英文名：Anno）
知名时尚摄影师。以其独树一帜的摄影风格备受瞩目。独特的镜头语言和光影天赋，以及对色彩的细腻掌控，使他成为国内80后*具时尚影响力的新锐摄影师。曾受多国文化熏陶的他融会贯通，于多元时尚中找寻平衡，形成专属个人、独具文艺与时尚感的摄影风格。中国新生代***时尚摄影师之一。
长期合作时尚杂志《Harper's Bazaar时尚芭莎》《Cosmopolitan时尚》《Esquire时尚先生》《Marie Claire嘉人》《ELLE》《红秀》《费加罗》《ok精彩》《精品购物指南》等。
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感受生活，享受创作
彦俊会把生活和工作分得很清楚，无论是在他的微博还是公众号，都极少看到他发布有关个人生活的事。他更享受区分开工作与生活的的状态。他的工作，每天都会遇到很多新朋友，但在生活中，他更希望自己可以静下心来，规划自己，甚至放下相机，感受生活。
很难想象，一个处于事业上升期的摄影师，完全没有刻板Ｑ中拼命三郎的工作状态，而是会给自己安排舒适的***，照顾家中的绿色植物、读书、旅行。
“现在，我会常常给自己放个小假。比如去国外拍片子，如果有一个星期的工作行程，我会再多呆一个星期，到当地的大学走走，或者去那里的文化区，也可能会在城市的街道逛逛，反正不规划自己的旅行行程。我会观察那里的人们喜欢吃什么、买什么，了解他们生活的样子。”
享受工作的创作过程，全情投入地感受生活，大概是他现在的状态。采访的整个过程中，彦俊总是慢慢地说着自己的想法，温和又笃定，丝毫不见急躁。
Ｑ：把生活和工作分开，之前也很少接受采访。现在这种状态有所改变吗？
彦俊：现在可以慢慢地让关注我的人更多地了解我吧。我一直觉得，关注是一个过程，我希望一步一步来。
以前关注我的人只是纯粹地喜欢我拍的东西，现在和很多明星合作之后，明星的粉丝也成为了关注者，媒体也有更多的关注。我自己的状态也在改变，作品也有变化。
Ｑ：你的作品中，大部分人物似乎都是安静的、酷酷的，很少大笑？
彦俊：其实这是基于摄影师和拍摄对象双方的情绪而定的。我更在乎当下的对象的状态。他笑，就拍笑，如果不笑，就拍不笑的。每个人都有很多面吧。外界对我的Ｑ，都来源于我筛选过的作品，我不全然是这样的。
Ｑ：你不工作的时候，都会做些什么？
彦俊：*近几年而言，如果喜欢出差的目的地，会在工作之余呆在那个地方，看看外面的世界。有时候也会看书，以前可能只看摄影有关的书，现在我可能会买《四书五经》之类的。不过我想*多的时间都贡献给睡觉了，哈哈！我曾经试过一天睡了20个小时。
Ｑ：这样的生活状态会给你的摄影带来什么灵感吗？
彦俊：这样的状态对于我的工作和摄影作品的影响很大。以前的作品会模式化，接一个工作就想着怎么找各种搭景、布景。2016年以来，我开始做减法。很多拍摄背景都是很简单的一种颜色。我更加专注于捕捉人物状态。
Ｑ：你觉得什么样的人像摄影作品才是好的作品？
彦俊：我始终觉得，一张作品好不好，是因人而异的。不同的人看同样的作品会有不同的评判。如果换一种思维去理解好坏，其实就是时尚品味。摄影师就是传达他们对时尚品味的理解。
Ｑ：对自己拍过的作品，有没有特别满意的？
彦俊：目前没有*满意的作品。因为端满了，就很难进步了。我有现阶段比较喜欢的作品，就是和马天宇合作的写真《我本浪人》。创作很随心，没有特别的设定。我们拍了一个星期，每天拿着相机出去拍摄，如果是中午，太阳直射，那就拍阳光直射。可能第二天就下雨了，我们就拍雨天。就像纪实类的片子一样，只是放入了时尚的元素。
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曾经一天五场拍摄的“工作狂”
把工作和生活都安排得井井有条的彦俊，并不是从一开始就如此顺利。在几年前，他把所有的时间都给了工作，没有个人生活。每一天都有三到四场拍摄，*疯狂的时候，还曾在一天中完成了五场拍摄。从早晨六点起床，到第二天凌晨，不间断地转移场地拍摄。
但是如此拼命地工作和大量的作品积累，不但没有让彦俊感到满足，反而让他觉得越来越麻木和崩溃。
“有比较长的一段时间，每天想的就是工作，把自己安排得很满。当时刚建立公司，就只想着要赚钱，然后把团队建立好。后来越拍越觉得，自己已经看腻了自己的状态，拍出来的作品没有灵魂。接到一个工作，就只想到用那几种方法拍摄，觉得很拧巴。那个时候就想要改变，逐渐地降低工作强度，让自己回归生活。”
Ｑ：这种转变是在什么时候开始的？
彦俊：2015年吧。15、16年的转变其实很大，这种转变是一个过程，逐渐调整工作节奏。像现在，我有时候一个星期只有两场拍摄。其实这种转变对于我们整个团队来说都是好的。团队中的伙伴们也需要休息，需要有自己的生活。有了生活，才会让作品拍得更好。
Ｑ：那现在的状态是你觉得比较喜欢的状态吗？
彦俊：现在的状态是比较好的。
Ｑ：你现在会有特别想要创作的项目吗？
彦俊：现在在规划中吧，希望创作可以给自己带到一个新的高度，所以这个创作不着急。作品风格可能会偏向人文类的作品，更纯粹一些，不过不会丢掉自己对时尚的理解。你的创作，其实就是你对这个世界的理解。
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对视觉艺术保持激情
彦俊觉得，一个好的摄影师，*重要的就是在*困难的时候依然对摄影保持激情。无论是他曾从事的影视工作，还是现在的平面摄影，热爱和坚持都是*重要的。
“我见过太多新人，学了半年就离开了的。他们或许是因为经济压力，也或者觉得融入不了工作氛围。我觉得特别可惜。其实能够***出来的摄影师，都是真正喜欢这个行业的。”
Ｑ：你之前就曾从事影视工作，现在还会想要自己拍摄一些小作品吗？
彦俊：我其实还是很热爱影视行业，不过还是要从一些小短片开始吧，可能做一个跨界的创作也不一定。
Ｑ：很多平面摄影师都曾说过会在电影作品中寻找拍摄灵感。其实动态的短片创作和静态的摄影会在构思想法上和技巧上会有什么共同的地方吗？
彦俊：在构思上是不一样的。电影、短片主要是叙述故事的过程，要把一个动态的故事说好。而平面摄影更多的是呈现美感。这两者是站在不同的立场上的表达。
Ｑ：对于刚刚入行的新人，有什么可以分享的心得吗？
彦俊：很多人看到摄影师拍出来的作品，都觉得这个行业似乎很光鲜亮丽，但他们只看到了结果。如果真的想要成为摄影师，就做好吃苦的准备吧。其实我很愿意和他们谈心，因为我见过无数个例子，有人坚持了三年就无法坚持了，或者半路被打击了无法坚持。其实做摄影师，心态很重要。
