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在他镜头下,小鲜肉都成了有故事的男同学
2017-07-09发布
转载自:印象InterPhoto

  新东方名师?时尚摄影师?两个看似相差十万八千里的身份,却**融合在了梁恒溢身上。

  在成为时尚摄影师之前,他是新东方的名师。天天跟一群中学生混在一起,教他们怎样发音,怎样通过看美剧、听英文歌学英语。大家都叫他老梁,他不喜欢被叫梁老师。
 





▲《ELLE》演技派的致敬

  可他大学的专业却是服装设计。在没采访他之前,很难想象他是怎样从服装设计到新东方名师再到时尚摄影师的。



梁恒溢

  — 1 —

  从新东方名师到时尚摄影师


  虽然从2014年开始,梁恒溢就已经开始全职做时尚摄影师了,但他的微博认证至今还是“新东方名师”。他说,之所以不修改,是因为他很感谢当老师的那段纯粹经历。直到现在,他以前教过的学生们还会在微博或微信上和他聊天、互相鼓励。





  而事实上,他小时候的梦想却是做一名服装设计师,但本科在北京服装学院学习了服装设计后,他才发现,自己并不喜欢。“不过,我到了北京服装学院后,基本都在旷课,因为学校的传统式教学模式让我没有任何兴趣继续。”他认为,就算是之前梦想从事的事情,做了才知道自己到底喜欢不喜欢。

  2012年左右,他开始拿起单反,拍了一些自己的学生和同事。后来也尝试联络一些时尚媒体和平台,断断续续,便开启了他的时尚摄影之路。
 



▲《时尚芭莎》7月刊“千禧年代 Happy 2000”以虚拟专辑为创意点的音乐的时装大片

  Q:你本来在新东方已经做得很好了,再从零开始进入时尚摄影这个行业,会不会觉得可惜?

  梁恒溢:不会觉得可惜,我从未想过我会当老师,我从小喜欢的就是绘画和音乐等艺术。

  Q:是怎样真正进入时尚摄影这个行业的?

  梁恒溢:时间层面上说,是14年,因为自己离职了,开始全心做时尚摄影师。专业层面上说,应该从15年底到16年初开始算,因为这个时间点是我真的意识到自己有多不足,然后打碎自己原来的很糟糕的东西,去学习和提升。这个过程中,我有幸得到了行业内***人士的指引。





▲白举纲专辑

  Q:做英语老师的经历对你摄影有影响吗?

  梁恒溢:直观上看是没有什么联系。不过,在我做了4年多商业摄影师后,越来越体会到当老师的经历对摄影的影响。*明显的两点是:一是我与拍摄对象可以很好的沟通和交流,这样有助于我挖掘到对方更多有意思和吸引我的特质;

  二是,英语的良好使用能力让我在学习摄影的过程中获取到更多信息,例如我喜欢某一位国外摄影师的作品,那我在了解他的作品时,就不会只单纯地看图片,而是通过英文网络或书籍,得到更多这位摄影师的创作历程信息,学到更多。如果只读图,我认为不太能形成很深刻的Q,而且做不好的话,会成为很拙劣的模仿(copy),不能形成自己的风格。
 

  — 2 —

  用镜头证明什么是有故事的男孩


  他是个追求**的天蝎座,与人聊天写了一大段,如果发现有一个错别字,都会立刻撤销,重新修改了再发过去。无论是之前做新东方老师,还是做时尚摄影,他都非常追求**。

  由于一开始拍摄的媒体是男刊,在得到市场的认可后,就拍了很多男刊。拍男孩,也成了他*擅长的。他镜头下的男孩,不是扁平化的花样美男,而是一个个藏满故事,充满张力。他认为,“每个人都是***的存在,不应该被某种主流的形象来固化成千人一面,所以我希望在我的拍摄中,能挖掘出他们每个人内在更多的特质,或者说不同于以往他们在别的拍摄中所展现的形象和身份。”
 





 



轩写真集《轩轾II》部分照片

  Q:你觉得拍男孩和拍女孩有什么区别?

  梁恒溢:*大的不同是耗时。拍男孩我一般加上妆发造型时间,4小时左右收工;拍女孩,至少8小时吧。*大的原因就是化妆、发型、服装造型都更花时间。

  Q:你在拍摄之前一般会做哪些准备?

  梁恒溢:每一次拍摄前,我都会与团队核心人员制作好此次拍摄的mood board。到了拍摄日,我们也会将mood board再次打印、粘贴出来,随时让被拍摄对象去体会拍摄主题。然后,我也会再与他们语言沟通,一般都是让他们根据mood board的方向来自己表达,我先拍,拍一会儿,停一下,大家一起看显示器,不理想的话就调整,理想的就继续做到更好。
 



▲许魏洲

  Q:你一般是怎样与模特沟通的?

  梁恒溢:这个还好,因为通常情况下,模特参与拍摄的时装大片,都会事先就策划好主题,有一个明确的故事。模特会根据主题去展示其可塑性和镜头感。如果是拍摄肖像类或偏人物类的主题,那就会更把重点放在这个人的性格上,当然,也得ta真的有性格,没性格的人其实并不好拍。没有性格,没有内心,都会很空洞。

  Q:你在拍摄现场一般是比较放松随意还是比较严肃?

  梁恒溢:我是一个非常看重团队合作的人和**主义者,所以我在拍摄现场是放松的状态加严谨执行每一个环节。




▲刘昊然

  Q:你在摄影路上有迷惘过吗?

  梁恒溢:没有过。因为我骨子里是一个自信和正能量的人。所以,就算我之前拍的很差的时候,我也觉得自己拍得很好,也很开心,并未迷惘或忧虑过。但我也会有危机意识,会不断提醒自己学习和更新。

  — 3 —
 

  创作的意义,就是找到新的自己

  虽然他事事都追求**,对拍摄也非常严谨。但他觉得自己是个感性的人。他会因为一组动人的照片而落泪,也会因为在微博上看到有人用刀割伤他喜欢的鲸鱼而流泪。



▲蒋劲夫

  Q:你*喜欢的摄影师是谁?

  梁恒溢:我喜欢的摄影师很多,*近在看美国摄影师Larry Sultan(拉里·苏尔坦)的作品,非常的喜欢。他拍摄的系列Pictures From Home,我看哭了。

  Q:你是个感性的人吗?

  梁恒溢:我是。爱艺术的人多少都会感性吧。Larry Sultan这个系列的照片是拍摄他的父亲和母亲在家中的日常生活状态。其实我*想拍的人也是我的父亲,因为在他离开我的时候,我还没成为摄影师。这也是Larry Sultan的该系列作品给我的*大感动。这张他拍摄的爸爸的照片,我每次看都会很想念自己的父亲。我的爸爸教会了我执着、专注和坚韧。
 


  Q:你觉得摄影对你的意义是什么?

  梁恒溢:虽然这个工作很累,比当老师累多了,但这是我很热爱的工作。不过,每次我举起相机,并联想起自己脑中的各种灵感碎片,就会有一个声音很明确的告诉我:继续吧,这是你该做的。Hey, man. Keep going, this is what you should do.有机会做自己喜爱的工作,并能做好,是一件很棒的事情。

  Q:你觉得自己是什么风格的摄影师?

  梁恒溢:我关注的东西很多,绝不认为“时髦”只有一种标准,时髦的英文是trendy,意为当下的,时兴的,反之可理解为之后就会过时的。所以我不想太急于给自己定所谓的风格。我有太多还要去学习去体会去看去读的。
 


▲宋威龙

  Q:你觉得自己拍得*好的作品是哪一组?

  梁恒溢:只有各方面都做到相对**和专业的作品,没有*好。我很喜欢导演伍迪艾伦的一句话:“我的大部分作品都是失败之作”。这句话不消极,而是非常积极。骄傲和沾沾自喜是缺乏安全感的表象,真正有力量的人才能说出那样的话。

  Q:有没有想过拍一些很艺术的摄影项目?

  梁恒溢:有,我去年拍了一个以“色”为主题项目,还有一个是和Xander Zhou周祥宇拍摄的“Project The Outsiders局外人”的创作。我很喜欢,这就是创作的意义,让我找到新的自己。
 





▲以“色”为主题项目《好色之徒》

  Q:除了摄影,其他的兴趣爱好是什么?

  梁恒溢:旅游和运动。我的工作量挺大的,如果到了我感兴趣的国家或者城市拍摄,我都会在工作后,尽量多待几天或一周,更多地去感受。平时我空下来的时候就会**运动,让自己调整到*好的状态。

  Q:如果用一种动物来形容自己,你觉得是什么?

  梁恒溢:鲸鱼,我喜欢海,喜欢宫崎骏的动画中海洋中几条大鲸缓缓游过的画面,看到这个场景,我就会很激动。

  Q:*近有什么新的摄影计划吗?

  梁恒溢:恩,*近有创作计划。我的Agency今年的创作主题是:影。我正在搜集灵感中~

时尚摄影师
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