样片的核心理念在于：对于一个强调原创性的品牌来说，样片是自身定位及实力的体现，更是整体品牌的软件升级，需要不间断地去做被市场认可的东西，包括风格、服装、搭配、新景点的开发等。

　　满足内外两种需求

　　对内而言，样片首先是团队实力的体现，能够让整个团队看到技术精英和灵魂人物的创作能力，这是对团队品牌的肯定，让他们对自身成长更有信心。同时通过参与及实践落地，提升技术素养。

　　对外而言，样片是必备的宣传内容。比如我们的品牌定位就是要做原创旅拍，在网络推广的过程中，需要保持大量的更新，引流的图片不能给人单调的感觉，所以必须不间断地去做被市场认可的东西，包括风格、服装、搭配、新景点的开发等。
 

厦门MINI摄影店景

　　内用样片的更新频率及整体规划

　　● 成片+预演的“双保险”模式

　　我们拍摄内样的基本模式如下：首先由策划研发团队完成预计样片的拍摄，然后所有技术团队即时实践，安排顾客或店员作模特，按照当季样片完成全套拍摄内容，通过预演实现****的落地。

　　这样的操作，需要整个技术团队全部调动，投入其中。虽然增加了一些成本，但从实际收效来看是非常必要的。因为我们的目标不仅仅是拿出几套可供宣传的样片，更是为了让整个团队充分感受和体验每一套样片的研发与落地。
 

　　通过参与研发及亲自实践落地，内部展开广泛的意见交流，进而实现整体技术的提升。这样做的效果是明显的，一套拍样流程走下来，每个摄影师和化妆师手里都有了两套参考：精品化的样片+自己的实践拍摄，对当季样片“烂熟于胸”。这样面对形形色色的客户时，技术人员在沟通和拍摄上建立起强大的自信。

　　毕竟，要填平客片与样片之间的“鸿沟”，唯有踏踏实实的落地，别无他法。如果我们始终把拍样与拍客当成两个不同的环节，就更难实现两者的融合。
 

　　自身定位及对内用样片的需求

　　● 客户喜欢的才是好样片

　　我们地处厦门，这里是典型的旅游城市，大概除了三亚，*热门的就是厦门了。从数据上来看，选择我们品牌的客户70-80%都是从福建以外地区过来的，旅拍客户是**主体。正因为此，客户口味必然趋向多样化，除了“旅拍”这个核心概念之外，对风格样式的喜好呈现非常多元的面貌。因此定位于某一种风格是远远不够的。毕竟做店是让客户选择我们，而不是我们选择客户。关进是要把握好，什么才是客户喜欢的样片，这样才能叫好又叫座。

　　当然，客户并不排斥能够体现品牌真实状况的样片，既可以作为明确的参考，更可以获知技术团队的创作能力。我们每次拍摄样片，都会提前做具体的调研，分析当前阶段客户群体的组成，近期的风格倾向是偏韩风、日系还是欧美等。总之一句话，没有任何风格的预设，完全出于市场和客户的需求。
 

　　规划样片的主导因素

　　从潮流风格入手，重点完善服装造型的搭配，致力于本地场景的“精耕细作”。

　　潮流风格

　　拍摄前要做大量的功课，了解时尚风格和潮流样式，以及适合的搭配及拍摄手法。形成一定的画面感后，再去跟化妆师沟通，规划出整体的包装定位。

　　在这个过程中，***位考量的是风格。比如这次主推的是旅拍风格，那就要参考轻便的服装，穿插恰当的便装；如果要拍日系风格，也要从服装搭配上有所倾向。

　　当然所谓风格就是那些选项，大多时候并没有十足的新意，而是旧瓶装新酒的循环更替。应该说，风格基调是不变的，变化的是潮流细节、服装款式、整体搭配、色调定位、模板字体等等。
 

　　外拍景点

　　就本地市场而言，商业拍摄氛围比较成熟，竞争比较激烈。由于旅拍是一个核心重点，整个城市的外景开发也比较完善。厦门可拍的景点比较多，鼓浪屿的建筑、文艺清新的街道、有特色的民宿和小店、负有盛名的厦门大学，海景更不必说了。如果说能够开发出全新的景点，那么自然好拍。但更多还是要在传统场景上找到新的视角、新的变化，同时在风格、造型搭配上产生丰富的变化。

　　这就需要我们不断加深对景的理解，就像我们曾经用过的一句广告语：我们更懂厦门。这种对本地场景的“精耕细作”是我们在样片拍摄中非常重要的一个切入点。比如这季拍街景的小清新，下次就可以深入拍摄其中的一个店，再下次就强调风格的混搭，等等。