关于梦与挣扎的实验摄影

　　戴维·盖尔斯延（David Galstyan），1986年出生成长于亚美尼亚的首都埃里温。2003年，他进入埃里温国家戏剧学院学习表演，2007年毕业。“我曾经是一名戏剧演员，从来没想过会成为摄影师，但我从小就对视觉美学非常感兴趣。我没有进入过任何摄影学校，我在摄影中所知道的一切，都是通过自学。”

　　Galstyan的作品带有很强的实验性，大多数是关于梦的描绘，诡异的、不安的、恐惧的、迷惑的、怪诞的，神秘又不失艺术感和时尚味道。他的作品中蕴含着对表演的表达倾向，画面具有高度的表现力，结合了舞蹈、绘画、建筑、电影等多种艺术元素，毫无疑问这来自于他戏剧专业背景的影响。

　　在Galstyan的镜头下，几乎所有的被摄对象都如同被催眠了一般，陷入到他所构造的那个诡异的世界之中，充满挣扎的扭曲，那些几乎无法看清的面庞给人一种置身塔耳塔洛斯般的绝望，但这些画面又充满着令人无法抵御的诱惑力，观看之后，内心仿佛因为这种绝望而产生了某些奇妙的呼应，如同看到了自己的灵魂。

　　凭借着独特的艺术表现风格，Galstyan已经在充满活力的亚美尼亚新生代摄影师中脱颖而出，他的作品曾在埃里温、莫斯科、纽约、多伦多等众多国际摄影展中展出，并获得了极大的赞誉。“我是2016年北京双年展亚美尼亚馆的参展摄影师，我很荣幸能够成为其中的一员。”

　　灵魂之舞

　　Galstyan是一名风格多变的摄影师，他的拍摄内容宽泛，在肖像、观念与商业等领域都有很高的造诣。“风格并不是我在意的，我在创作中***关注的事情就是解锁空间的潜能，无论是在影棚拍摄还是纪录式的街拍。”

　　在他这一组称为“灵魂之舞”的作品中，仿佛幽灵一般的影像在翩翩起舞，轻轻挥动身上的衣裳，用身体和舞蹈，画出一个个不可思议的虚幻的弧形拖影。在清晰和迷幻间，不同的表情和面孔让画面变得更加抽象、诡异，在一种不受时间和空间束缚的流动里完成了对人类潜意识的隐喻。
 

　　当被问及为什么会拍摄这样的主题，Galstyan说：“我认为，对于一个艺术家来说，不是你来选择主题，而是主题闯进你的头脑，是它选择了你。”为了实现这种带有速度感的舞动效果，Galstyan运用多次曝光技术，配合不同设置的快门，连续拍摄舞动的瞬间，然后再进行后期制作。

　　在Galstyan看来，摄影是内心的表达，画面是心中的另外一个梦境。“一切都是从一个想法开始。为了一些特殊的目的，有时拍摄前需要认真的技术准备，如果只是灵感迸发时的个人创作，我则很少去准备。我认为，那些让你必须事先准备好氛围的说法是错误的，更好的说法是：你自己需要成为某种氛围。”

　　多重曝光与慢门的虚幻

　　Galstyan的作品充满了抽象和观念性的扭曲，异想天开、美丽魔幻、令人着迷，多重曝光和慢门相结合，通过快速连拍，搭配以简单、迷离的色调，营造出了一种梦幻、诡异、神秘的梦境效果。

　　“摄影不是直接的，而是在讲述中暗示观众，唤醒他们的想象力。摄影中*有价值的东西就是诚实的方法，这很容易看出艺术家是否有话要说。”

　　Galstyan的作品的一个显著特征是探索人体与建筑之间的关系。在这组“梦的描绘”的作品中，他大胆地将几何图形作为建筑的载体，与人像结合，身体本身被看作是一种不稳定的结构，在消散的边缘，毫不费力地渲染出人类固有的脆弱性。“几何图形代表着理性和严谨，拘于条框的表达，而与非理性的梦境结合，是意识流的，描绘出心理层次动荡的、不安的情绪所在，也表达了生命追寻自由挣扎的痛苦。”

　　Galstyan分享了他的创作过程：

　　1﹒准备拍摄。首先寻找和建筑有关的几何图形，记录下来作为后期合成的素材，再将图形与模特的表情结合在一起，画出草图，并确定照片的基础色调。

　　2﹒拍摄过程。在黑色背景下，利用多重曝光的手法捕捉模特的小幅度变化，为后期将其与几何图形合成做准备。

　　3﹒后期处理。首先选择一张基准照片，将其他类似照片叠加在基准照片上，把人像照片叠加在几何图形素材上，做出旋转或不规则的排列，形成*终完成图。

　　倒置的、表现主义的噩梦

　　Galstyan的作品除了纪实和观念倾向外，更多地依照他的形式主义的方法探索一些现代主义的传统。“通常我自己更喜欢的系列反而在公众那里不那么受欢迎。我试图避免涉猎商业领域，以更简单、诚实地直面我的内心世界。”

　　对于艺术家来说，梦幻世界是引起思想、经验和回忆的起因以及结果。从Galstyan的作品中我们更多看到的是：自由，痛苦，悲伤，忧愁，罪恶，疯狂……

　　Galstyan非常像捷克超现实主义摄影师简·索德克（Jan Saudek），影像中形而上的空间和时间概念，是他超现实的愿景，因为在他看来，现代主义的乌托邦再次成为梦想，那是一个倒置的、表现主义的噩梦，这些虚构的梦幻，反乌托邦的语气表明了衰变的必然性。这个解构的过程也是宏大、崇高而美丽的。“我很看重我与模特之间的对话，模特与空间的对话，以及空间与我的对话。”
 

　　“现在我使用Nikon D810，之前我还用过Canon 5DMark III。但老实说，使用什么相机对我而言并不重要，重要的是想法和实现想法的手段。如果说要给其他摄影师什么建议的话，那会是——诚实地只做你想要的。”

　　被问及喜欢哪些摄影师时，他这样回答：“我不喜欢提供名字和陈词滥调，但**有很多照片是吸引我并带给我灵感的，我非常关注那些用生命去投入摄影的人。目前还在世的摄影师中，我*喜欢保罗·罗佛西（Paolo Roversi ）。”

　　● 附一组肖像