沿着中河南路的树荫下走过，远远看见白墙上小小一扇玻璃门，洒出温和的暖光，就是银盐了。
一改普通咖啡馆里千篇一律了无生气的摆设，银盐里都是良岑从世界各地搜集回来的古董家具，老旧的木头沉淀着时间的积累。
雪白干净的墙壁上挂着一张张黑白照片，全部是传统胶片摄影的产物：银盐相片。
落地窗边的架子上晾着冲洗好的胶片，黑盒子相机，老式红色丝绒幕布和小小的木马摇椅，构成了藏在咖啡馆另一端的照相馆。
没错，这里还有一间开在咖啡馆里的照相馆，它也叫做银盐。
银盐也是传统胶片摄影里，感光剂的名字。
如果把黑白胶卷的底片放大观察，你会发现上面的影像，是由千万颗非常细小的，被感光定影了的银盐颗粒组成的。
“如同银盐一样，定格时间，就是银盐的含义。”
在良岑决定做一个咖啡馆老板前，80后的他已经尝试过人生的太多种可能：在纸媒做文字编辑，搞室内设计，琢磨手工皮具，折腾影楼，开广告公司，在淘宝上卖衣服。甚至有一阵儿，他出去流浪一整年。
他唯独没尝试的，是他花四年学习的本科专业——摄影。
塞林格形容过：爱是想触碰却又收回手。
对于良岑而言，不做摄影相关的工作，并非是不热爱，只是他想要保留那份初心，不愿拿自己纯粹的喜欢与商业挂钩。
一直到银盐诞生，他才找到一个合适的切入点，成全自己的那一点坚持：用传统的银盐照相拍摄全家福。
在现在这个快速消费的时代，照相早已变得轻松而随意。
手机iPad微单，轻轻一闪就可以留住片刻回忆。然后那些高清彩色的影像记录，都变成轻飘飘的虚拟数据，活在不断升级扩大的云储存里。
谁还记得小时候四世同堂，节日里一家人穿着齐齐整整，去照一张三天后拿到的全家福？
谁还记得在镜头前总要拍拍衣服上的尘土，整理整理梳了几遍的头发，略带紧张地等待那一声没有滤镜的咔嚓？
木心说，从前慢。
从前的一张张胶片，拍完后冲洗，显影，晾晒，***后送入暗房，要经过三五天。
摄影师看着它们，慢慢变成一张张薄薄的照片，承载一个人的悲欢离合生老病死，承载一个家庭的岁月无常沧海桑田。
从前的照相，像是一种郑重的仪式。
人们想要通过照相，花费三五天的等待，去抓住那留不住的时间，留住那终将逝去的永恒，纪念漫漫长河里的片羽吉光。
“这样的照片，就算过了一百年，只要家庭还在，它就会在。尽管可能不是那么普遍了，因为它太慢，现代社会家庭从大家族变成简单的三四口，家族式的亲情纽带变的稀薄，但这是亲情的象征。”
良岑拿出一张一百多年前的全家福合照，延续这种带有仪式感的照相，做一件有温度的事，成为他开设照相馆的初衷。
不得不承认，这个来自西北的汉子，纵然声称杭州太软绵，但他与这座城市有着一样细腻温柔的心跳。
良岑把银盐视为自己的孩子。
从店铺的设计装修开始，到开张重启，擦拭杯子，冲泡咖啡，修剪店里的植物，给客人端茶送水，所有一切的琐屑，他坚持亲力亲为。
在他看来，经营一家咖啡馆，必须要面面俱到。
身为一个店主，不能依赖别人，必须亲自去发现店里的每一处痕迹，在每一个琐碎的细节里，与店里的每一张桌椅，每一个杯子，每一粒咖啡豆产生联系。
这样，才是一座有着人的体温的咖啡馆，带着良岑自己的印记。
尽管这股作风听起来是那么的老派，但银盐安静简单的味道，在周围的嘈杂里，显得是那么弥足珍贵。
不虚张声势，不急于求成，推开浮躁，慢慢沉淀出一个令人回味的港湾。
银盐希望能够用冷静和温和的方式，触及每个认真生活的人。
渗透着更多的情感和温度，不辜负每一位客人，不辜负每一份初心，不辜负每一刻美好，是银盐，也是良岑。
毕竟，现在有哪位老板愿意像一位手艺人那样，慢慢雕琢时光，开一家只有两个房间大小的咖啡馆，还拍着过时了的胶片和没人气的全家福。
毕竟，总有人唱：“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱”。
良岑一度离开过杭州。
在从美院毕业的时候，回到老家。
一日三餐，庸碌寻常，父母膝下，只盼安家，日子一眼望到头。
为了离开一成不变的生活，良岑关掉了影楼和公司，卷了一笔钱出去流浪。
那一年他走遍中国，周游东南亚。尽管一直在路上，他还是没弄明白自己想要什么，能做什么。
兜兜转转，他又回到杭州。这次，一呆就是七年。
时间好像会倒流，又或者生活是个循环，他又开始了平静安稳的小店店主生活。
太阳底下无新事。
但是他到底还有些小小的情怀，愿意为了这点念旧的老事物花费心思，愿意在匆匆行走的人流中抬头回看，并且告诉周围那些跟他一样的人：嘘，我们走得慢一些。
采访过后，他还担心自己没什么特点很难写。但是光看这张棱角分明的脸——他的眼神透露出这是一个有故事的男人。尽管与外面的世界有时会格格不入，就像这家叫银盐的店，反而稀罕。
