你想要什么样的氛围？

　　在设计拍摄风格时，首先你要决定想让照片传递一种什么样的感觉，也就是确定照片的基调。是想要营造明亮通透的感觉，还是暗调的、戏剧性的效果，或者是介于两者之间？背景、服装、道具的色彩以及布光的方法都会影响到画面的基调，这些必须在拍摄前作出设计与安排。

　　对于儿童肖像照来说，高调是无可争议的选择，高调的画面显得干净、简洁，人物突出。我一般选择同色系的背景和人物服饰搭配，这样可以很好地营造出和谐的氛围。

　　有时候，即便服饰或者道具中包含的色彩较多，也要确保至少有一种颜色是和背景色一致的，这种色彩上的呼应会使画面和谐，也会给人带来视觉上的愉悦感。

　　低调的照片给人以神秘的感觉，充满了戏剧性的色彩，这类照片我一般会给人物设计特别的造型，这些造型的灵感大多来源于童话故事，因为有据可依，所以在色彩搭配和款式设计上会便利很多。
 

　　手绘背景墙，选择与背景色一致的咖色毛衣，简单又不失质感。这样的穿着方式使照片更富有童趣，也突出了两人之间的亲密感。
 

　　简约风格——尽可能地少

　　由于儿童阶段处于人生的初期，所以在儿童身上保留了*真实、*原始的性情。当我想要表达孩子们*纯真质朴的一面时，我会小心翼翼地选择与他们一起出镜的物品，包括服饰、道具、背景等，这些细节将决定一张照片的成败。

　　在我的作品中有一半是简约风格的，从孩子的造型、场景设计到色彩的运用都是秉持简约的原则——尽可能地少——造型上孩子几乎不加任何修饰，背景常常是一块单色的画布，画面中呈现一种色调以突出孩子的肤色。

　　对于年龄较小的孩子，我常常建议拍摄这种简约风格的照片，因为太多的造型和频繁更换服装会让他们不耐烦。对于婴儿期的孩子，我会建议裸身拍摄以记录这一阶段特有的身体特征。
 

　　组图的魅力

　　有一些照片单独看时似乎没有什么特别，但成组排列时，能够表达出非常特别的意义，能够给观者带来不同寻常的视觉体验。当我们在看组图时，会不自觉地去寻找其变化趋势、特征，寻找其共同点与不同点。作为摄影师，当我们在创作时，应该努力为自己和观者创造这样的体验，让人们得到视觉和心理上的满足。

　　当我们想要用照片讲述故事时，组图能够更加**地帮助我们展现故事的细节。当我们对雷同的拍摄场景感到厌倦，想要寻求不同的表达方式时，不妨考虑使用组图来把这样的枯燥变成一种合集，从而呈现出一种雷同的美感。拍摄时采用同样的视角，保持不同画面的机位及构图一致，人们会非常乐意寻找照片与照片之间的差异，从而获得一种乐趣。尤为重要的是，即便是分毫不差的场景与造型，人们往往会忽略这种雷同带来的枯燥和单调，反而被照片之间的不同所吸引，这也是组图的魅力所在。

　　组图没有数量上的限制，出于排版的需求，人们一般会选择四张、六张、八张或者九张。但是，无论是多少张，它们都应该表达一个主题。当然，表达同一个主题并不拘泥于同一个场景和同样的人物——虽然我们常常这样做——我们甚至可以加一些空镜头和特写镜头来强化主题并且达到丰富画面的目的。但是无论何种表现形式，都不要忽略组图应当具有的整体性。

　　本组照片模拟了兄弟二人藏在被窝里玩耍的情景，画面充满了生活的情趣，气氛轻松而自然。
 

　　这组照片想要突出人物本身的样子，所以选择了质朴的深灰色背景，女孩的深灰色针织连衣裙和背景属于同色系，这样很容易达成画面的协调和统一，画面干净、质朴。
 

　　设计风格——能少则不多

　　对于一个学设计出身的摄影师来说，把一些设计理念嫁接到摄影中再平常不过。从场景的设计、道具与服饰的制作、色彩的搭配、到人物角色的拟定，这些环节需要环环相扣、相互照应。正如前文所说，我们所做的这一切都是为了营造一种氛围，某一个环节的不恰当都会打破整体的氛围。

　　所谓“繁复”就是“多”，我们需要处理更多的色彩关系、更多样的场景设计和造型搭配。“多”绝不是简单的堆砌，这里的“多”是相对于简约风格里的“少”而言的，是相对的。即便是采用造型感十足的风格拍摄，我们仍然需要强调“用*少的画面语言来表达*丰富的含义”这一摄影精髓。

　　服饰的选择与设计

　　我喜欢质感细腻、质地柔软的服饰面料，事实上，服饰的重要性一点也不亚于人物，因为服饰属于人物的一部分。服饰的款式、材质、颜色无不透露着人物的身份与品味。好的材质才能体现出好的质感，这种质感将成为照片质感的一部分。服饰的柔软质感从触觉延伸到视觉，进而帮助我们表达孩童的稚嫩与柔软。

　　为了突出原创性，很多衣物是我自己设计的，选用原料大多是羊毛毡，羊毛毡采用羊毛制作而成，羊毛兼具柔软与强韧的特性，色彩丰富、触感舒服。其强韧的特性不需要通过针织、缝制等加工方法，可完全一体成型，加工方法比较容易掌握，可以根据自己的想法制作衣物和道具。