导读

　　作为婚礼摄影师，我们还是否有保留着自己的那份初心？

　　摄影师内心的温度决定了你照片的温度。

　　这些年我们一点点的进步，又一点点的丢失了照片的温度，当初拍场婚礼还能感动的掉泪，如今却早已麻木了。

　　所以今天和大家分享的是一个婚礼摄影师的心路历程故事。

　　他从***开始的婚礼摄影师，逐渐转型成北京知名的婚纱摄影工作室拿十造像的老板。

　　来看看他，是否还会保留着当初的那场拍婚礼的初心。
 

图文作者 |  文涛（北京）
北京拿十造像创始人
***婚礼摄影师
旅拍婚纱摄影师

“不知道你们有没有在拍摄告白环节哭过，我是不止一次了。如果那一瞬间按下的快门欺骗不了你的眼睛，同样也感动不了别人”
 

　　大家好，我是摄影师文涛，受***佳君的邀请，在这里和大家分享一些我作为婚礼摄影师这些年的感受与经历，希望能够对大家起到一些启发或帮助。

　　从业5年了，从400块拍一场的北京烤鸭店入门，到现在万元场次定位，大大小小拍了快千场婚礼了，但始终没变的是纪实风格。

　　拍摄中也经历了创作的高潮和低谷，要说没有行活儿，自己都觉得骗不了自己。

　　看着身边的工作室倒下的又起来的，摄影师入行又转行的，各种国内国际比赛，各种WORKSHOP，各种场布预设，各种迷失…

　　当然，也包括自己。

　　还好，能及时的整理自己内心，保存那么一点温度留给自己。

　　我第一次参加比赛，是在2013年冬，入行一年后，卜马老师组织的一个QQ群里内部参加，这张照片（AV档，2.8光圈，ISO自动）是我在红旗后的大巴车上偶然瞬间拍到的。

　　我记得卜马老师还亲自致电给我询问要大图以便真伪，得到前辈的认可，当时还颇为自喜。

　　要感谢走在***前边的老兵，是卜马让我知道45移轴可以虚化情愫，是歪猫让我了解广角可以延伸情感。

　　还有很多老兵们，我可能不会采用他们的技法，但一定理解尊重他们的理念。

　　5年了，自己也是个老兵了，也有了自己的风格，也拍出了一些可以感动自己的照片。
 

　　在工作室发展中，人员***初的两位，到现在的二十多个，拍摄的触角也开始延伸婚纱照和旅拍。

　　我想这一点应该和很多摄影师的职业规划一样，垂直发展，不满足于现有的拍摄范围，喜欢新鲜的事物和挑战。

　　但无论怎样的拍摄，我依然会要求自己和同事：拍照不急迫，不造作，拒绝刻板模式化的摄影套路。

　　无论是不是花钱的客户，对于摄影师来说，它都是一个正常的拍摄，钱的事交给客人和销售同事去管，摄影师价值的体现在于照片，而不在于各种套餐的报价金额。

　　招聘时，除却技术层面，我往往更看重摄影师的生活经历，“阅尽千帆”的生活经历才能造就一个人“海纳百川”。

　　几个加入拿十的摄影师不是因为应聘作品感染人，反而是朋友圈的生活随拍打动了我们。 “我始终认为摄影师的情感表达比手法更重要”。

　　也是因为这样的基因，拿十贴上了“真实，自然，幸福感”的风格标签。当然这种风格受到大众关注的同时，同样也会引起明星的注意。

　　几乎所有摄影工作室的成长与品牌宣传都离不开明星，在这个事上我也同样面临着，没有刻意宣传，一切随遇而安。

　　如果你相信自己的能力，那剩下的就差一颗平常心了。

　　第一个拍摄的明星婚礼是国足队长杜威，微博叫@杜鲁门儿，很多人的ID都能体现他性格，我把杜威定义为一个爱踢球的大男孩，见面就很爱笑。
 

　　跟普通的客户没有不同，也对自己婚纱照和婚礼充满了想法和期望，想记录***真实的自己，这个也是我所擅长的。

　　在拍摄完婚纱照时，我有私心给杜威也拍了一张肖像，想把我所理解的那个时期国足队长给刻画出来。
 

　　还好，一天拍摄当中轻松的氛围消融了大家的距离感，当我真诚面对我的拍摄者，告诉他我的想法时，他也给了我***真实的自己。

　　这些跟技法和器材真的没什么关系，你们看实际拍摄环境就了解了，一个佳能580离机闪光灯+一个苹果箱，仅此而已。”
 

　　随后又得到了16年撒贝宁、李白夫妇的婚礼拍摄。
 

　　在对小撒拍摄时，心里一样是静如止水，你的作品会吸引你对应的客人，只不过恰好他们的身份是明星而已。
 

　　其实大家一样对婚礼是有初心的，开心也会肆无忌惮的笑，感动也会眼角泛起泪光。

　　心如止水，默默记录就好。
 

　　在和视频团队24frames一起拍摄这场婚礼时，很多人不解的问：“现场那么多人为什么你们官方影像不抢着去拍？还躲远远去拍？”

　　我想答案和24frames一样，因为那不是我们擅长和需要的。
 

　　刻意，只会让自己的作品露怯扭捏，还是那句话：如果你的照片欺骗不了你的眼睛，同样也感动不了别人。

　　保持从一而终的风格，又不断重新解构自己的风格。
 

　　很多人觉得纪实也很简单，就是抓拍，这话听着没毛病，可真拍起来却是千人千面。

　　那如何在众多的摄影师中树立并保持自己风格呢？
 

　　那首先先从了解自己的镜头说起吧：

　　16-35、50镜头距离拍摄更近，你的照片使你更像婚礼的参与者；

　　85、70-200中长焦，则更像第三人视角，这时你更像是讲述者。

　　但这些视角都不妨碍你纪实的拍摄手法。

　　我在拍摄中***长使用35.50.70-200三支镜头，拍摄时不使用闪光灯，90%的情况下相机参数是：

　　AV档、2.0-2.8光圈，ISO自动，中央局部曝光

　　这样的组合使我的照片***后呈现出效果是：

　　因为镜头选择不同，所以时而是参与者，时而是记录者；

　　我不使用闪光灯，只为了光影真实不破坏现场；

　　为了层次明显，所以我会用2.0、2.8略大的光圈。

　　当然自动曝光，高ISO和完全依赖自然光也会让自己丢掉很多精彩的瞬间。

　　但这样的组合使我心无旁骛全部精力放在瞬间的捕捉上，所以取舍很重要。
　
　　无论是风格特别明显的厚重的人文纪实，还是清新柔软的偏日系纪实，或是视角很广大片风格的纪实，风格不同，决定了它们都有自己的镜头语言不同。

　　对我而言，都不排斥，但也不照单全收。

　　婚礼是一个情绪起伏较大的过程，单它毕竟是一个婚礼，是一件值得高兴的事件。

　　尝试过很多风格后，我开始解构它，给自己的风格重新定位

　　内容： 真实，温暖，欢乐；

　　形式： 人文但不偏重，清新但不致软。

　　身体和灵魂必须一起前行才不会顾此失彼。

　　网络有句话我觉得有道理：

　　纪实抓拍，是指在被摄对象知情或不知情的情况下快速地抓取其自然、生动、***有表现力的瞬间形象。这既是它的概念，更是它区别于其他摄影方法的显著特征。

　　抓拍在一般人眼中多被看成是摄影的一种方法，其实，对于摄影师来说，它更应是一种观念，一种立场和一项原则。

　　红色前半句概述抓拍方式和方法，这些就好比一个人的身体，加强自己的硬件，增加自己的拍摄经验，学习新的摄影技法，身体可以通过锻炼得以加强。

　　蓝色***后一句则是到出了纪实的灵魂，你的观念、立场、原则怎样才能得到认可？怎么提高自己的眼界？可能，这永远是一个学习的过程。

　　身体和灵魂要一起前行才不会顾此失彼。眼界高，执行不了，没用。

　　相反，掌握各种器材和技法，就是无从下手拍摄，也不能出彩。

　　所以，学习永远是前进路上的不二前提。

　　相信婚礼场布拍摄是很多婚礼摄影师的一个痛点，因为大家都会对人物拍摄有兴趣，对静物不感冒。

　　反正你怎么拍都拍不出INS上那些欧美婚礼的现场感。

　　相信我，当时我也困惑过。 痛点，也可以转化为拐点的。

　　网络信息透明化，对于寻找婚礼场布的灵感很方便，灵魂层面提升不少，但如何后期调色做出相应的色调，真的是下了一般功夫。

　　研究了快2个月，也终于总结出一套理论和方法。
 

　　已经有很多的摄影师抓住了这个点，找到了自己的竞争优势。

　　学习是在前进路上无处不在的，身体和灵魂要一起前行才不会顾此失彼。每个人都有不同的经历和喜好，这个灵魂指引着你形成自己的风格。

　　好了啰嗦不少，也算是年关了一个小总结小分享，希望抱砖引玉也有其他老兵分享。