宋醉发

　　诗人，国家一级摄影师，中国摄影家协会会员，国家摄影师职业技能鉴定命题**组成员，国家摄影师等级考评员。首创提出多面主义艺术观念并进行广泛的创作实践，不断探索立体主义、印象主义、超现实主义、抽象主义、错觉主义、极简主义等多种风格的创作。摄影作品多次在国展和国际影展中获奖。2001年作为总策划人策办中国首届摄影作品专场拍卖会。出版过多本个人诗集、摄影作品集。摄影、主编、出版了大型影像诗集《中国诗歌的脸》。主编民间先锋诗画刊《多面主义》。2011年创办福建海峡诗歌影像艺术收藏馆。

　　诗人宋醉发，也是一名摄影师，善于用“镜头”来呈现诗人。从2003年开始，宋醉发前往全国各地拍摄不同年龄、形形色色的诗人，至今已经拍了15年，自费30万元，行程约30万公里，拍摄近千位诗人的脸谱。5月26日，宋醉发将带着他拍摄的四川诗人脸谱，来成都展览。昨日，宋醉发接受了记者记者专访，披露了长达15年醉心于拍摄中国诗人脸谱的幕后故事。宋醉发透露，自己正在筹备建立一个“中国诗歌的脸”博物馆。

　　拍摄过近千位诗人的脸

　　记者：这一次在成都展览诗人脸谱的内容是什么，*大的亮点是什么？

　　宋醉发：这一次展览的内容是30~50幅诗人肖像及其代表作做成的展品，*大的亮点是让四川诗歌做一次集中的群像展示，展出的四川籍或在四川的当代诗人有吉狄马加、翟永明、李亚伟、柏桦、龚学敏、凸凹、向以鲜、哑石、陶春、蒲小林、刘泽球、胡亮、李永才、彭志强、碧碧、桑眉、郑小琼、胡马、余幼幼等。另外，还将展出北岛、舒婷等朦胧诗人和一些第三代诗人。

　　记者：是否统计过你拍了多少张诗人的脸？诗人的脸是否有共性？和普通人的脸相比有何不同？

　　宋醉发：我拍摄过近900位汉语诗人，加上非汉语诗人，我拍摄过近千位诗人。2011年，有朋友出钱帮我租了一个小空间，我创办了“福建海峡诗歌影像艺术收藏馆”，也是这次活动的主办单位之一。我相信，有情怀的诗人，脸上都有一种诗意的纯粹。

　　自费近30万，“不愿让钱左右判断”

　　记者：你是什么时候开始着手创作“中国诗歌的脸”摄影专题？**位拍的是谁？

　　宋醉发：我拍摄的**位诗人是食指。2003年，夏秋之际，一个偶然的机会，我来到北京，参加诗刊社的一个活动，见了一些诗人，特别是见了诗人食指，为他抓拍了几张，大家都觉得效果不错，后来就想着多拍一些诗人，越拍越多，再后来就拍成了系列专题《中国诗歌的脸》。

　　记者：有人赞助过吗？经济来源是什么？

　　宋醉发：《中国诗歌的脸》是我自费拍摄的，之所以坚持自费拍摄，是不愿意让钱的因素左右自己在拍摄中对诗人的判断。我属于工薪**，比上不足，比下有余。前些年我还没买车，女儿在放学时看见同学们一个一个钻进接他们的小轿车，问我什么时候也能有小轿车来接她，我说，老爸可能在物质上算比较穷的家长，但在精神上**是个富翁家长。我还指着杂物间里摆放的我的其他影像艺术作品，告诉她，当社会意识到老爸所创造的精神文化价值时，这里随便哪个作品，都可以拿去换一辆轿车。当然，那也许是10年，或20年以后的事情。

　　至今已经花费近30万元，我和家人达成一致协议，每年花在这上面的预算不超过2万元。*初几年花费比较大，有时候出去一次就花费2万多，而我每年要出远门拍诗人的脸三到五次。现在因为有很多诗人给予食宿接待，花费省了很多。

　　“印象*深的是成都”

　　记者：请聊聊你一共拍了哪些诗人？印象*深的是哪些城市的诗人？

　　宋醉发：如果从神态上看，比较满意的有吉狄马加、食指、万夏、海男、殷龙龙等；如果从象征意味来看，北岛、杨克、何拜伦、安琪、赵丽华等比较满意；如果从用光、慢门或重复曝光等拍摄技巧来看，唐亚平、陈先发、沈浩波、梁平、格式等比较满意。拍摄诗人系列走了那么多城市，印象*深的是成都。那一夜，李亚伟帮我约了好几位诗人在翟永明的白夜酒吧喝酒，拍摄。诗人们纵情饮酒，谈论年轻时的故事，争论关于爱情和诗歌的话题，西部诗人的那种颇具文化品位的风情感染了我，至今难忘。在已拍摄的诗人中，有近两百位女诗人，她们占拍摄诗人总数的20%。

　　记者：目前为止，《中国诗歌的脸》展览都在什么地方举办过？

　　宋醉发：比较正式的展览，在北京、广州、福州、厦门等地展过。2014年，还去美国好莱坞做了“中国诗歌的脸遮蔽星光大道”等行为艺术展示，这是“中国诗歌的脸”的非正式展览。

　　想建“中国诗歌的脸”博物馆

　　记者：聊聊你拍的诗人给你留下的印象？

　　宋醉发：在拍摄的头两年，我一直关注北岛的动态。在中国当代诗人中，有很多诗人哪怕作品的影响很大，都未必不能绕过。而北岛肯定是我要拍的诗人系列中绕不开、必须拍到的诗人。这是因为在我跟许多**诗人们交流的过程中，发现北岛是*经常被他们当做超越标靶的诗人。但是，尽管我是诗歌圈内人，约访北岛仍然十分艰难。可以说，在所有诗人中，我在约访方面花费*大精力的，就是北岛。好在经过数十次失败，在长达一年的努力之后，我终于在2004年12月19日这一天，与北岛在北京香格里拉大饭店见面。记得当时为了拍摄北岛，我有生以来**次打“飞的”。头一天晚上飞北京，第二天晚上就从北京飞回。我拍摄沈浩波是在十多年前，那时他的图书公司才刚刚创办。我事先知道他有不少对于诗歌乃至文化方面的批判性观点，觉得他是诗歌界一个**反叛精神的人，就决定用慢门曝光技法，来表现他对现实的一种态度——“摇头”。拍了以后，效果果然很奇特。但是，他好像不是很接受我的这种拍摄效果。从来没有看到他用过我为他拍摄的那张肖像。

　　记者：下一个想拍谁？

　　宋醉发：下一个目标当然是年轻诗人，他们是诗歌的未来。不过拍摄这么多年了，特别想拍摄的知名诗人都已经拍过。根据一些诗歌活动的邀请，我每年都会向诗歌活跃的地方出发，有缘分遇到，就多拍摄一些。十年前刚开始拍摄的时候，我只拍自己知道并了解的诗人，后来发现那是一种错误。毕竟我知道的诗人有限，难得见面了就应该多拍，出书的时候再精挑细选才是。记得2005年在贵州，当时只拍了唐亚平、哑默、南鸥等几位，一些我不熟悉的年轻诗人，见面了却没有拍摄，所以才想着或许今年再去拍摄，弥补一下。

　　记者：你*想拍的是谁？

　　宋醉发：刚开始*想拍的是北岛、杨炼、梁小斌、海上、臧棣、李亚伟、翟永明、蓝马、周伦佑、伊沙等知名诗人。现在*想拍的，是当下诗歌现场写出新鲜汉语表达的有潜力的80后、90后诗人。

　　记者：你要建立一个“中国诗歌的脸”博物馆，现在筹备得怎么样？

　　宋醉发：办一个“中国诗歌的脸”博物馆，或办一个中国诗歌公园，是我多年的梦想。目前缺钱，也缺地方。

　　记者：你认为拍诗人的意义是什么？你还会一直拍下去吗？除了诗人，你还将哪些人物和事物作为摄影主题？

　　宋醉发：在所有的文学艺术品种中，只有诗歌不能挣大钱，这是文学艺术*后的净土，我会一直拍下去。每十年做一本书，15年来我出版了《中国诗歌的脸》**、二辑，将当下诗歌现场的群像，做了多次集中呈现，我觉得，这是我这样诗人兼摄影家的使命，出书和办展我会一直做下去。