为什么国内摄影师拍十年就废了，而国外摄影师拍了几十年还能继续拍？
曾经我们看过那么多觉得很牛的大神作品，如今再回过头去看，你会觉得这些片子并没有多好了。
并不是这些片子不够好，只因为我们的审美在不断的提升，吸收了越来越多新的视觉灵感。
这也导致了很多摄影师并不知道自己目前的所处状态，总是自我感觉良好。
于是不少摄影师慢慢的都在往“老法师”的道路走下去了。
什么叫做“老法师”，我的理解是固步自封，分不清作品好坏，不愿接受别人意见，和没有学习积极性的摄影师。
今天为大家推荐一位摄影师，他在这个行业内已经坚持了23年，如今依然还在继续学习，并保持拍摄状态。
他就是世界十大婚礼摄影师 Rocco Ancora。
今天通过CVC摄影推荐，有幸采访到了这位传奇摄影师。
他曾经在六年的时间里被四次评为AIPP（澳大利亚专业摄影师协会）年度*佳婚礼摄影师，同时还是众多WPPI获奖作品的修图和打印输出幕后功臣。
如今他已经有了23年的婚礼拍摄经验，却依然还继续坚持拍摄婚礼。
他认为自己作为婚礼摄影师的核心责任，不仅要在婚礼当天讲述这对夫妻的故事，还要创造“美丽永恒的照片，让家人后代珍惜”。
摄影师 | Rocco Ancora
世界十大婚礼摄影师之一，尼康澳洲大使
澳大利亚专AIPP年度*佳婚礼摄影师
Rocco在这个行业已经有二十三年的经验了，为什么他能坚持拍了23年，还在继续拍摄，他的回答是如果你真的喜欢作摄影师的话，你永远不会考虑退休的。
一开始他是在墨尔本*大的摄影工作室里面做摄影助理，因为23年前大部分人都还是用胶卷拍摄的。
工作室每年拍摄近300场婚礼，所以他当时在这个工作室里学到的*有价值的经验是如何在前期把一张照片拍好，以及怎么使用暗房冲洗照片，并且打印输出成品，这是对他之后发展非常重要的经历。
当他开始发现自己在拍照这一块崭露头角的时候，于是就想尝试参加一些比赛。当时澳洲有一个AIPP（澳大利亚专业人像协会），入会非常的严格，堪称是全世界*严格的人像摄影协会，如果要想进入这个协会，必须要给他们发很多作品，让这个协会评定你的照片质量是否合格作为AIPP的专业摄影师。
它们每年都会举办一次人像摄影比赛，为了验证自己的能力，Rocco把自己这些年*好的作品都拿出来参加了这次比赛，结果没想到***次参加这个比赛，就拿到了四个银奖，这给了他很大的信心，激发了自己想要不断的提升的想法。
虽然Rocco赢了很多奖，但是他每一年都希望自己不会拍摄重复的照片，能从上一年创作出来的东西中提炼经验，然后去拍摄全新的作品继续参加比赛。
他认为比赛其实是帮助我们来提升自信心的，因为比赛里面，你是在跟全世界*好的摄影师比赛，而且有着*好的摄影师帮你去评定你的照片问题，你的风格也可以慢慢的得到大家的认可。
随着你不断的参与比赛，你不会停止学习，只会促使自己变得更好。
Rocco曾经开了一个工作室，因为没有什么开店经验，结果生意非常的差，于是只能放弃了经营工作室，但是他没有放弃摄影。
为了维持自己的生计，他除了继续拍婚礼之外，还跑去拍厨房用具等产品类的东西。
也许作为摄影师一开始不够好，在这个情况下，生计也是非常重要的，那么你就可以尝试拍一些额外的东西，去拍一些摄影相关的东西。
如果有可能拍拍鞋子，拍拍活动，拍拍夜店这些东西，有可能让你得到一些更好的经验，融入到你的婚礼拍摄中。
就好比说Rocco十七年前为了拍厨房的照片，就得让人物能融入到整个室内，为此他学会了室内用光，因为室内是需要闪光灯和现场的环境灯光去搭配的，而这个技能到现在他还能继续用。
Q：您每次拍摄经常使用哪些装备？
我目前所用的器材包括尼康D850和两个D5，*常用的是24mm 和 105mm，我*喜欢拍摄人物的镜头是105mm f1.4 。
Q：你以前有犯过什么错误是现在的摄影师也需要去注意的？
1 . 现在太多的摄影师考虑的是技术，器材和技术为主，而忘了他是作为相机后面的那个人。
2.应该多考虑照片的质量，而不是考虑照片的数量，这个是非常重要的。
3.很多人在作为专业摄影师之前，其实他们还没有达到专业摄影师的能力，所以*好的解决方式是先去别的公司或者大型的机构去跟别人先学习。
成为一个团队的一份子，你可以在团队里面从前期，后期还有如何梳理照片，以及整个拍摄流程这些东西都可以学的非常多，帮助你避免今后不必要发生的一些麻烦。
Q：您觉得后期修图有多重要，有没有方法可以优化修图流程？
后期的确是非常重要的，它能让你明白前期所学习达到的一切，如果你会后期修图片的话，它能让你在前期拍摄一张照片的时候，就可以想象到后期需要注意什么。
所以尽可能在前期把photoshop达不到的东西，都在前期全部完成它，再用后期加强它。
同时作为拍摄婚礼的话，在拍摄照片时候一定要有一个持续性，比如一组场景的照片，尽量不要调整拍摄参数。
从光的角度，再到场景的选择，包括整体的拍摄构图，从前景，中景整个图片都必须要有一个持续性。
还有一个逻辑性里面，这样才可以在Lightroom里面做一个*快速的调整，同时再去把颜色这些东西或者是效果加上去，千万不要先加效果，再用Lightroom去调整它的高光阴影，这个是非常重要的。
正确地使用相机是你可以拥有的*好的Photoshop工具，修图的目的是为了增强而不是修复，每一张图片在后期里面是加强它的效果，而不是说在修改它的效果。
我修的婚礼片95％的修图工作都是在Lightroom中完成的，只有修饰诸如皮肤的瑕疵是在PS中完成。
前后对比图
Q：为什么你觉得照片打印那么重要？
打印是等于完成了这个摄影师的成品，而这个作品是永远不会再去改变的了，而这个成品就是等于这个摄影师的风格，等于这个摄影师他的眼睛里面所看到的一切，所想象到的一切。
作为一个对比，如果是客人拿到你的电子图片，他还有能力去修改，他放到微博，放到朋友圈，放到所有的地方，他还可以去做个滤镜，这等于不是你*后的成品。
所以说作为打印成品的话，这是一个非常重要的点，就是这已经代表你完成了你的工作，这也是代表了你作为摄影师***的一个独一性的作品，这就是一个艺术家他*后可以留下来的东西。
而且这个是限量的东西，一定要注意打印成品它代表的意义是什么，它是一个可以***下去的产品，而不是简简单单的电子照片，这电子照片不代表是你*后完成的东西。
Q：给年轻刚入行的摄影师一些建议！
作为一名摄影师，你必须具备适合自己的个性，才能融入并拍出更自然的人。人们喜欢像自己一样的人，如果你能与周围的人同化，他们会相信你，他们会更多地展示他们的个性。
所以我相信，具有良好人际关系技巧的摄影师能够让你成为**的婚礼摄影师。
想对所有在工作室学习拍摄的摄影师忠告，不要以为你进了摄影机构之后，你只是拿别人的东西，拿别人的机器，你要永远准备着，你也需要去给别人东西。
等你该去付出的时候，把你付出的一切都付出出来，因为这些经验都会对于你以后成为一个成名的摄影师，都是一个心理素质非常重要的阶段。
总结
回到*初的问题，为什么国内摄影师可能拍十年就废了，而国外摄影师拍了几十年还能继续拍？
这和环境有很大的关系，一方面我们能明显感受到因为客户对于这个职业尊重感不够，比如因拍摄地太远，打车费该不该由新人承担？。
另一方面，这个行业目前并没有很好的职业保障和福利，足以支撑摄影师能成为一份即便今后减少拍摄量，依然能支撑起正常的生活。
但随着婚礼行业的发展，我们的拍摄对象已经**从80后转向90后，逐渐开始往00后发展了，他们的审美要求也会不断提高。
正是因为大家对于自己的婚礼会有更多的要求，摄影师才能获得更多人的尊重和关注。
我们没办法保证自己10年后还能否继续在这个行业里待下去，但如果我们不能保持学习心态，不断技术更新，今后只会让我们变成行业的“老法师”，固步自封，而不自知。
但愿我们不会有一天成为这样的人。
