青年商业摄影师陈墨墨毕业于中国美术美院上海美术学院，主修视觉传达，后专修摄影。从事商业人像摄影八年来，他以华丽的光影效果和成熟的后期制作功底展现人物。其扎实的绘画及丰富的PHOTOSHOP功底，让其摄影作品大片味儿十足，丰富的色彩搭配时装拍摄，耐人寻味的故事拍摄及大胆夸张的合成大片拍摄是其成为时尚摄影及商业摄影界新锐的利器。他用多变的个人视角及天马行空的思维来应用镜头，给我们展现出不一样的”视觉盛宴”。在此，让我们一同听陈墨墨讲述，大片是怎么炼成的？
1.你在成为独当一面的商业摄影师之前，经历过哪些磨炼？学校的学习和真正的工作拍摄有哪些不同？
我的摄影路是从修图开始的。大学时，帮别人修图挣生活费。那个时候，会修图的人不多，所以单子还蛮多。毕业后，觉得给别人修图也不能太自由的将自己对光影对情绪的理解表达出来，受到很大的限制，所以才转成摄影师。当然，从后期转摄影师是一个很痛苦的过程，开始的时候没有人相信你会拍的好，所以也就只能找自己的朋友参与创作，拍的作品多了后才慢慢拍模特，*后才有商业的活。
关于学校里面学到的东西和工作拍摄上其实没有太大联系，一个学相机的构成和对美的理解，一个是如何用相机创作出美的照片。
2.在拍摄的经历中有哪些有趣或是难忘的拍摄经历？和大家分享一下吧！
对我来说，每一次拍摄，和不同的人接触，都是非常有趣和特别的，这也是摄影对于我的一种魅力吧。比如之前给《EASY》拍陈伟霆的时候，正巧是陈伟霆生日，他从一进棚就异常兴奋，在他换装的时候我过去跟他道了声祝福。正式拍摄的时候，**套衣服是西装，拍起来挺枯燥，大家都觉得太正经，我就提议让他跳个舞，没想到他很配合地就跳了起来，他一跳起来大家就都笑了，拍摄起来就顺利很多。后来换上睡衣款，现场就再也控制不住他了，从跳起来变天线宝宝到蹲下来被我嫌弃姿势很污，偶尔还会一边跳一边唱，险些拿出帽子问我们在场人要小费。他跳完我们也拍完了，感觉特别轻松。
3.生活中有哪些兴趣爱好，有哪些经历影响到了你的拍摄，或是对拍摄风格有过帮助？
我很喜欢看电影、看小说、看漫画，这些都是我获得灵感的好方法。我比较喜欢从看漫画中找灵感，因为漫画里面都有故事，动作也是漫画家深思熟虑过的，不会太做作。电影我一般比较喜欢看视觉类的片子，而且会反复看，比如《疯狂的麦克斯》，我觉得这是一部适合摄影人看的电影，能学到很多。小说我喜欢看探讨人性方面的，比如欧亨利的小说。
4.你的作品在色彩和用光上都非常个性，有哪些摄影师的作品曾影响到了你风格的养成？商业摄影中，你认为哪一环节是*难的？以及有哪些挑战？
特别喜欢Mert Alas & Marcus Piggott，他俩是我见过把商业和艺术整合的*好的摄影师了。对我影响*大的应该是时晓凡大哥了，他让我知道摄影原来可以这样玩。而且我和他一样，都是先做技术，后转向艺术。但他很厉害，能在艺术和商业间游刃有余，他的艺术修为我也是觉得中国摄影界再也没有人能超越和撼动了。
商业摄影对于中国来说在短短几年时间里发展的非常迅速，很多好的年轻的摄影师作品已不亚于国外许多***摄影师。当然飞速发展带来的诟病就是整个行业的浮躁，一味追求表面，却忽视了作品的内涵，要保持一颗创作的初心，对很多摄影师来说都是一个挑战。有段时间我大概抑郁了三个多月吧，甚至觉得活着都是罪恶。因为感觉一直在重复，重复拍摄，重复修图，日复一日，枯燥无味。后来任航事情才唤醒我，他是怪才，作品不靠技术只靠想法，这才是一个摄影师应该追求的。
我发现自己以前太过于追求技术，导致自己很偏执。现在我要解放自己，不要太过于追求技术，把片子赋予故事才是接下来创作应该做的事情。所以我觉得还是要直面低谷，走出来了就是重生。
5.作为“新锐商业摄影师”的称号，您怎么理解“新锐”一词的作用，请你谈谈在商业摄影里，“新锐”之处体现在哪些方面？
其实早就不是新锐了，已经过了那个年纪了，人懒没时间改什么微博认证，百度百科，现在觉得自己更像一个视觉传达者。也觉得所谓“新锐”是一个什么风格都敢尝试什么事情都能干的时期。当沉淀下来后找到自己*喜爱的风格后，便不在会为风格而花时间了，时间反而都花在了比如：内容、情绪、结构、故事上了。
6.你平时自己会拍什么样的照片？商业拍摄项目和个人的创作有哪些相互贯通的方面以及不同点？
除了拍商业作品以外，平时有空我就会搞些创作。我是一个有很多想法的人，有些想法甚至是非常天马行空的，平时给接广告的话，方案是已经定好了的，拍明星的话也需要跟着主流走。但自己创作我就可以摆脱这种束缚，突破原有的一些规则，拍一些和让人耳目一新的作品。
对于商业拍摄和个人创作，我不介意这两者的关系。当我拍片子的时候客户对我提出一些要求，我都会尽量满足，但实际上我已经有三年的时间没有再碰到哪个客户对我有过多的要求了，其实主要原因还是在于对商业的理解，当拍摄商业的时候我会完全放下创作的思维，来体现出被拍摄的商业目的。当创作时我也会一点儿不去想我在商业学到的技能，这两者其实真的可以完全不受影响，所以我的创作类作品和商业类作品区别会非常大，毕竟在大环境里我不希望我的父母爱人因为我的偏执而操心，也不希望自己妥协市场，所以我觉得用商业挣钱，用挣到的钱创作，才是聪明之选。
我确实研究过很长时间关于如何能用光线制造出很有特点的照片，我相信摄影师们也都一样想过很多方法，我其实就一句对于用光方面的话：发现能发光的东西都尽量把它用起来。一个会用光的摄影师一定是懂得很多冷知识的人，他肯定懂得如何用慢门加电影灯配合闪光灯色片做出时尚且有电影情节的照片，他也肯定知道如何用慢门加手电筒投影仪拍出梦幻仙境，也要知道如何用黑光灯加闪光灯拍出后现代感的大片，尽量多试试慢门多试试除了闪光灯以外的其它发光体。
