今天和大家分享的是知名摄影师柴利增专访特稿。

　　在现场我们提了很多关于摄影相关的问题。

　　因为对于我们来说，相同的问题，对不同摄影师来说，会有不同的解答，也能给我们带来一些新的启发。

　　而这些启发，恰恰能给我们在日常思考和瓶颈期，带来帮助。
 

　　因为这些问题，对于从业多年的摄影师来说，都曾经经历过。

　　柴利增出生于摄影世家，早期跟着姥爷接触胶片摄影，在耳濡目染下，从拍摄到配药冲洗等，游刃有余。

　　对于他来说，拍摄在于不断的探索与追求真我。在尝试了那么多相机的品牌和镜头后，*喜欢的、*常用的却是50mm，因为它能如实的记录*真实一瞬间。

　　就好比我们这一次的采访，会让我们看到一个*真实的柴利增。
 

@柴利增
中国首席明星婚尚摄影师
高端摄影工作室柴视觉创始人

　　Q1.有的新人喜欢时尚大片，有的新人喜欢简单的情感照片，您是怎么看待呢？

　　柴利增：   我觉得新人在乎的点跟摄影师是不同的，新人在乎的是要美，但是怎么美，这是摄影师在乎的。

　　其实我们反过来想，如果我们是新人，会想要的是什么？肯定想的是自己的脸在这个照片里头好看不好看。

　　那作为创作的角度来理解，我觉得其实没有什么问题，你拍一个大场景的大片，新人其实也能接受，只不过就看我们想要表达的是什么。

　　每个新娘的要求不同，有的就喜欢让人看到华丽的一面，而华丽有很多不同的表现方式，你可以用“重工业”的方式来拍，你也可以用轻描淡写的方式来拍，但是能感觉到这个东西很贵，就看摄影师是怎样一个品位和理解来。

　　对于我们来说想要表达的很简单，就是情感，在情感之上，它才会变得有价值。

　　我更注重两个人之间的关系，捕捉他们彼此之间那种非常细微的情感表现，所以我觉得当我们把这种东西捕捉到的时候，这个照片他自己会看得非常明白，会很愿意去保留下来，更愿意分享给身边的人。

　　Q2.您拍摄了这么多作品，有没有考虑过想要去参加一些国际摄影比赛？
 

　　柴利增：我从事摄影师有十多年了，它让我更明白拍照这件事情*终是为谁而服务的。

　　我从来不会去考虑拿这些作品参加比赛，因为我的作品只要获得我被拍的两位新人的认可就足够了。

　　我们本身做的是商业摄影，所以我会更清楚什么是我们*在乎的。

　　如果说你的照片能把你的新人打动，他们就会成为你*好的广告，你的下一个客户就会很快出现，因此我更愿意把精力放在给新人拍出满意的照片上。

　　Q3.关于引导，您认为应该如何拍出可以传递情感的照片。

　　柴利增：这个问题比较复杂，因为它包含了你用什么样的镜头，定焦头跟变焦头的用法就不同。

　　为什么50mm是我自己*喜欢的镜头，就是因为50mm是我觉得*真实的，它没有任何的改变，而且它让我拉近了跟被拍者之间的距离，我需要去跟他聊几句，我一定要走过去，当走过去的时候，你跟被拍者之间的关系就变了。

　　当我们走近的时候，其实你说话的声音和你跟他沟通会变得更加的密切，但你如果用变焦头来拍的话，有时候会有一点惰性在里头，你只要推一下镜头就好，然后告诉他们来看这里、不要动，会跟被摄者缺少交流。

　　另外关于怎么才能理解它是自然的，我们要多观察在现实生活中的情侣以及爱情电影中两个人在一起的那种放松的状态，以及他们的一些细微动作。

　　然后你需要艺术升华，让它更加饱满，拥有力量感，这样你的片子就会很真实。
 

　　Q4.作为摄影师，你是怎么看待工作室模式和独立摄影师模式？

　　柴利增：其实看大家的目标了，你的愿景到底是什么？开工作室也好，做个人摄影师也好，你做独立摄影师就是一个相对自由，自己接自己拍。

　　而你开工作室是要往更远的方向看，而不能只看你眼前这点利益。

　　因为我身边接触过好多做投行的人都说，90%人的创业都是死，所以我觉得创业大家还是要谨慎，不要脑子一热就去创业。

　　大家都很想当老板，但是当老板不容易，应该想清楚自己能力范围内能承担的责任是什么，然后再去做这件事情。
 

　　Q5.您作为一个创业者，经营工作室的理念并不寻求拍摄饱和状态，您是怎么去理解这种运营方式？

　　柴利增：说句实话，我们工作室一是单价确实高，我们拍一个片基本顶人十个片，这是我们做这么多年的积累所达到的状态。

　　因为你说这个摄影师厉害不厉害，*好的方法是通过看单价和单量来证明。

　　你说你光有价没有没市也不行，如果你依然有价有量能在这个行业继续生存发展，那就证明你是有能力的。

　　对于个人工作室来说，我们算是一个小而美的工作室，我们不太想把它变成一个多么大的规模，我们每个阶段都有不同的目标，这个阶段对我们来说就是做精品，做小做准确就可以了。

　　同时我们每一次案例都***能拿出来说一个故事，这是让我觉得很自豪很开心的一件事，包括我们团队每一个人，大家都觉得每次拍摄的复杂程度都不次于拍个广告，真的是很过瘾。
 

　　Q6.作为一名婚尚摄影师，您是如何理解婚礼摄影师和时尚摄影师？

　　柴利增：婚礼摄影是一个综合性的摄影类型，它不仅仅是完成时间轴上的拍摄，它在这个过程当中还包括了很多人物/细节/场景等，我觉得对于婚礼摄影师来说，是一个很有挑战的事情。

　　跟时尚摄影相比，它的不同之处就是所谓的自由性，因为在婚礼上，我们更多时候扮演的是“透明人”角色，从一个观察者的角度去捕捉值得记录的婚礼瞬间。

　　而做时尚摄影，需要你是一个完全主控性的导演角色，引导的非常清晰，让所有人都要知道摄影师要拍什么，并且对即将出来的结果都非常清楚。

　　只是我觉得现阶段的婚礼摄影已经不是我所理解的了，因为很多婚礼摄影师不再满足于只做一个观察者的角色，会去干预引导婚礼的流程，想要拍出一些代表自己风格的照片。
 

　　Q7.不管在拍摄婚礼还是婚纱照，您是如何理解高定概念的？

　　柴利增：高端私人定制拍摄*大的魅力就是*一*二，因为它难就难在你是没有办法复制的，你的每一次拍摄的新人都是不同的，需要花很多的时间来了解他们，而不是用一个模板来标准化。
 

　　标准其实我也会，但是我觉得标准很无趣，总是希望在每一次新的拍摄中有一些新的突破，对于摄影人来说，如果你安逸了，其实你就等于停下来了。

　　而婚纱拍摄可以很好的呈现出高定的理念。

　　婚礼因为它本身它是一个综合性的，它是有很多不同的团队、不同的元素组合在一起，大家去共同的完成一个作品。

　　这个时候摄影师更像是一个好的编剧，他能把每个故事、每一个角色、每一个服装置景都能串得非常好，让它能还原婚礼当天的样子。

　　婚纱照不一样，婚纱照完全像一个导演，包括它所有的前期设计、服装，然后选景，两个人之间的故事，这些都是在前期摄影师要去交流的，所以我觉得在真正的操作和形式上会有一些不同。

　　高定对于我来说就是一个字：细，哪怕说你的价格并不高，你的场次规格也不是多么庞大。

　　但如果你认为你要做的是一个非常完美的事，那你就已经在用高定的理解去拍摄了，所以不是说我这个东西是高定就一定是贵，但是高定到*后一定是贵的。
 

　　Q8.您除了平时拍摄工作的一个状态，我看您微博平时也是一个比较懂得享受生活的人，您是如何平衡生活跟工作的？

　　柴利增：这是一个特别好的话题，因为我们一直做的都是关于两个人之间的情感记录工作，从他们相识到婚礼，再到他们结婚，我觉得这是人生很美妙的一个旅程。

　　如果说我们做的是关于情感的工作，但是却每天是一个机械化的工作状态，回到家你什么也不想去做，那我觉得你怎么能去理解情感、生活给你带来了什么？

　　生活会会给你带来很多滋养，当你看到自己的孩子开心，跟她一起去旅行，这些美好时光会让你放松下来，吸收大自然的能量，这样会有很多灵感，对你之后的创作会有新的启发。

　　对于摄影师来说，大家都很忙，但也应该让自己放空一下，给自己一个假期，当你真正停下来，离开你所熟悉的城市之后，你再去其他地方寻找旅途当中的一些感受，再回来的时候会让你觉得有更好的状态。

　　所以我很愿意也很期待，每年都会带自己的女儿家人一起去出国几次，我觉得这个是比必须要去做的，哪怕说工作很忙，但是我们一定要把时间留出来。

　　因为工作是没有结束的，永远不会结束，关键是在自己如何选择生活方式。
 

　　Q9.您认为摄影师应该如何学习提升自己？

　　柴利增：因为我们在6月和7月各开了一次线下课程，发现有很多学员都上过许多不同老师的课。

　　我问他们上过了那么多不同的课程，你所学到的是什么？

　　大家都说上了很多老师的课，学到了很多摄影方法，让自己变得更有能力了。

　　而我所理解的是这个课学完之后我们用到了多少？

　　没问题，这些技术学完之后，对你来说已经足够可以工作挣钱了。

　　但你要认清自己，你是否就已经接受这样的状态，因为有的人告诉我，我是做商业的，我只要做好60-70分就可以了。

　　但如果说你想要再往上走的话，你光靠所谓的学到了老师A也学到了老师B的内容是不够的。

　　同样你学到的内容，别人也一样学到了，你只是变成了很多跟你一样的人。你是否能从这些学习的过程中消化，能衍生出一个属于你自己的C呢？

　　这个是我希望大家思考的。

　　很多学员都说老师你能教给我什么东西，我觉得不是这样理解的，而是说老师给到你这些东西后，你是否可以消化产生属于你自己的一些风格，这才是我们学习的目的。

　　当你学到了这些东西之后，你还要拿着它应用在你自己身上。

　　比如当你拍的片子你不知道是否可以被大家所接受的时候，那你就可以发个朋友圈，看看身边的朋友有多少给你点赞，有多少人会喜欢你的新风格？如果说很多人都点赞了，那就证明你的尝试有了很好的效果。