色彩是另一种“语言表达”
色彩是世间万物的另一种“语言表达”，色彩是感知环境，人与人交流，特别是向外界表达情绪与思想的重要具象媒介。相比“听见”“看见”更加直观，而色彩正是这一举动中*易触发人类想象，*易产生多样性理解的重要模块。举个例子，女子一袭黑衣，映入观者脑海的关键词可能就是“肃穆”“静谧”；同一女子改着红衣，“热忱”“躁动”或许就成了观者*直接的印象。这也正是摄影、绘画及其他艺术创作中，用于塑造人物、表达情绪*常用的手段。简而言之，作为摄影师，色彩就是“语言”，甚至比真正的语言表达更让作者感到放松与擅长，所有想要宣泄的情绪，林林总总的思绪情感，过往的生活经历与感悟，*终都会呈现在作品的色彩中。
摄影师刘航：首届中国新生儿摄影师精英奖获得者
新生儿摄影的色彩搭配建议
1、控制色彩的饱和度。我认为这是考量用色搭配是否专业的**要点。控制色彩的饱和度不要过高，是美学从业者所必须具备的基本用色知识。画面中过多使用鲜艳的颜色，长时间观看后会给人内心躁动的感觉，也会使作品显得“不***”。
2、避免等比例的撞色搭配。等比例撞色搭配在平面设计、时尚界被广泛运用，但是在新生儿摄影中往往“水土不服”，它会破坏新生的那种柔软、安静的美感，顺色搭配在新生儿摄影中会更加和谐。
3、寻找色彩之间的“呼应关系”。当一个画面出现两种以上的主要色彩的时候，色环中距离较远的两个颜色就会有“冲突”的感觉，可以通过呼应关系来调和它们之间的不和谐感。什么是呼应？举个简单的例子，宝宝的帽子如果含有两种颜色，搭配时可以在容器、裹布、装饰品中去刻意安排这两个颜色，这样会形成上下前后呼应的色彩关系。
同色系搭配要点
同色系搭配是*安全的搭配技巧，而同色系搭配所表现出来的和谐之美正是我*想表达的。新生命到来时的喜悦与感动，会给这个家庭增添一份和睦的气氛。有一句叫做“你若安好便是晴天”，安稳是家长对于孩子成长*大的期盼，而同色系搭配所表达出来的和谐之美，恰恰可以给观者一种“安宁平稳”的感受。
同色系搭配经常会遇到的一个问题是画面层次感较差，所以一般采用具有方向性的侧光去表现宝宝和道具的立体感，从而增强画面的层次。
*温柔的色彩：粉色、浅蓝、浅黄、肉粉
新生儿是*初的生命，如何来记录初生的喜悦与感动？色彩是传达情义的重要因素。暖色是我首先想到的色彩，也是我作品中*常用的色彩搭配。
像红和黄这两大类常见暖色，是大众非常认可的“生命之色”，它们能够表达出希望、阳光、活力等积极的情绪。但我并不喜欢用饱和度较高的红与黄，而更偏爱粉色、肉粉、浅黄这类纯度较低的暖色。
首先，饱和度低的色彩更加专业与***；其次，在我看来，生命*终还是平凡与平淡的，相比那些耀眼的色彩，浅色搭配更容易体现出“平凡中的感动”这一生命特点。这里要特别说明的是浅蓝”，绝大多数人都会认为“浅蓝”是一个冷色，而且在专业知识中它就是冷色。但我认为在不同的情境下，应当赋予色彩不同的含义。“人之初、性本善”，浅蓝色是对这句话*生动的诠释，它常用来表达泉水的清澈、晴空的通透、玉器的无暇，而这些特征也与新生命共通。所以，在新生儿摄影中，我觉得浅蓝色也是非常好的搭配色。当它用在我的新生儿作品中，表达新生命本真的时候，它也是温暖的颜色。
绿色作为画面的点缀色
在新生儿摄影的造型配色上，我希望可以加入这些自然界的绿色符号。绿色是生机勃勃的颜色，象征着生长与繁茂，用做新生儿摄影的配色我觉得也是恰到好处。众所周知，绝大多数中国家庭都有坐月子的习惯，考虑到上门拍摄时所面临的场地局限性，以及花粉植物过敏等安全性问题，我会选择便于携带的高仿真绿植，用做新生儿摄影造型的点缀。有时候也可以采一些时令鲜花作为搭配，它们会提供一些季节的信息，丰富画面的内涵。
对画面质感的追求
相比画面中“色彩”这一直观要素，作为画面的另一个重点，“质感”却是及其抽象的。**的画面质感不仅仅是摄影师对作品素质的自我苛求，也是雕塑、绘画等其他美学领域的至高追求。当然，也是我在新生儿摄影创作中一直不断摸索与寻求突破的关键。我们经常会听到观者在评论摄影作品时用到“年代感”“历史感”“透气感”等较为具象的词语，其实这就是作者通过合理的画面质感所成功传达给观众的信息。在新生儿摄影创作时，我想要尽可能的做到对每一个细节的精益求精。在我看来，无论是光线色彩、道具服饰、拍摄环境，甚至是被拍摄者的五官轮廓都是为画面质感所服务的，在拍摄时对上述元素的***追求，都不会白费，这些看似“强迫症”般的努力终将成就画面的***质感。
影响画面质感的因素
1、道具的质感。我们从电影中不难看出，**的影视作品中的道具往往做工非常精良，做旧程度与表面纹理处理的也恰到好处，所以*终呈现出来的画面质感也很强。新生儿摄影也是如此，往往较为破旧的，有岁月感的，表面粗糙的容器和布料既能凸显新生儿的稚嫩，又可以营造出**的画面质感。
2、光线因素。柔和的且具有方向性的光线往往会增加画面的影调层次，突出被摄物体的立体感和表面肌理；反之，较平的光线会导致相机无法记录下应有的纹理和细节，画面质感也会随之缺失。
3、后期制作。现代数码相机RAW格式的数字底片为了给摄影师留有更多的后期制作空间，原片往往会“发灰”“不通透”，通过后期软件调整光比、对比度、锐度等方面，可以直观地提升照片的质感。同时，选择**的打印设备与介质，是一张照片质感呈现出来的*后一步，也是极其关键的一步。
