一直以来，我都对会飞的大鱼有一种情结，不管是山海经里的鲲，还是动画片《大鱼海棠》里的场景，都带给了我很多灵感。这张照片在拍之前是设想好的，礁石下方的水相对较深，大鱼跃起也比较合理，画面要有一定留白，人物的姿态、光线的角度都是经过设计的。为了画面效果更加梦幻、震撼，同时具有真实度、合理性，后期我找了无数鱼从水中跃起的素材，反复叠加调整。
水的温柔与浪漫
我是北方人，小时候很少见海。成为摄影师以后，拍海就一直是我的梦想，总希望有一天能“面朝大海，春暖花开”。后来，我去了印度尼西亚做摄影师，留在巴厘岛拍了三年多的海。
这其实是一张手机拍的照片。巴厘岛的傍晚，波澜不惊的海、温柔朦胧的夕阳，自由飞翔的海鸟，这是画面的内容也是我想要传递的情绪。
选择在海边结婚或是旅拍的新人，大概跟我会有着同样的大海情节，迷恋着她的浩瀚、广博、浪漫、温柔，而我希望通过镜头把海的情绪带入画面，映在人的身上，*终展现出来。
日落的余晖是*美好的魔幻时刻，冷暖调交叠，此时柔和的逆光很适合用来表现人物的情绪。头纱的元素，又强化了情绪的朦胧、细腻、暧昧。
在拍摄手法上，我个人也发生了一些变化，之前更喜欢形式感很强的用光方式，现在在海边拍摄，我则更偏爱自然光，太阳光本身就是丰富、多变、充满情绪的。
海就像一首曲子，有缓有急、有张有弛、有高潮有铺垫，有时汹涌、有时平静，悠扬而辽阔。它像一面镜子，阴天的海是灰色的，晴天的海很蓝，每个海域的色彩还不一样，从墨蓝到碧绿，奇幻、美妙。站在海边你会忘记烦恼，海会包容一切。
惊涛骇浪拍打着海边的岩石，但新娘站立的位置并不危险。当天的云很美，利用灯光压暗了环境，凸显出天空的层次和浪花的细节，增强氛围感。
日落时的光线永远是动人的，角度低平且柔和的夕阳逆光，自然、温暖，情绪饱满，充满质感。被风吹起的头纱，又强化了这种梦幻、朦胧的意境美。
真实和情绪，是我画面的重点。真实，对我来说是一种不经意间地自然流露，没有刻意的包装、伪饰。这种自然的情绪和状态就是*美的，和是不是有精致的五官，适度的笑容，纤细、优雅的身姿没有关系。美就是单纯的一种动人心弦的模样，无需注解。真实的美往往可以传递出属于生命本身的特质、韵律以及情绪。一张照片之所以被长久的保存，一定是抓到了某个点，令它呈现出独特的生命力的，耐人寻味。
巴厘岛上的一片小瀑布，拍摄那天的水流很少，于是我把相机放在三脚架上，用慢门拍摄，并加流ND镜来减光，以实现水流丰沛、柔美的效果。
马尔代夫的香格里拉岛，当时有个小朋友正在游泳，水面泛起的波纹非常漂亮，逆光下形成了充满韵律感的光影，静谧而优雅。
日落的海边，受光的人物皮肤和头发呈现出一种金黄的暖调，明媚、性感、浪漫。
蓝梦岛，站在桥上俯拍小船上的情侣，营造一种航拍视角，突出海水的清澈与色彩。三分法构图，简洁的画面展现出一种***、安静的美。
色彩魔法与结构准则
情绪与光影是摄影的本质，色彩与构图是画面的筋骨。一般来说，形式是为内容服务的。但是，我觉得摄影有点特殊，形式感本身也可以成为内容。有趣的色彩与构图，不仅能让画面简洁、重点突出，同时也让作品本身具有审美价值。
海岛的酒店常常很有特点，这就是利用酒店内的旋转楼梯俯拍完成的画面，俯瞰之下，黑白分明的楼梯形成了完美的鹦鹉螺曲线，极具韵律美。
我个人非常喜欢框架构图和留白的处理，也经常运用到自己的作品中。那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引我。构图本身就是一种选择观看的方式，是表达的角度。有趣的构图样式与独特的瞬间共同作用产生丰富的意味，带来全新的视觉观感。
这幅画面的重点在于强调色彩和构图的形式感，窗户和影子是合成的，窗口的逆光人物处理，要符合艺术真实的规律。
透过海边的礁石仰角拍摄，红色礼服在蓝天白云中格外显著，后期将礁石部分变形处理，就好像怪兽的牙齿，希望让画面增加些趣味性和形式感。
环境中的各种线条、框架、光线都可以为我所用。线条明晰、有特色的结构是不可错过的好场景。应该要多尝试不同的构图方案，使画面产生趣味性，同时利用线条、明暗、远近、虚实，来增强环境的空间感，并形成内容上的对比、呼应。
这是在海边的一个岩洞边逆光拍摄的，为了增强画面的艺术效果，突出人物身体的姿态和曲线，后期时我将画面处理成黑白，并加大了反差。
此外，画面的色调也尽可能纯粹，同时尽量不要用闪光灯，保留自然的光影关系。控制好人与环境的主次、轻重、比例，化繁为简，确保*终画面是“透气”的。我希望我的照片能提供给人思考的空间，而不只是直白的表述。冷暖对比、虚实对比、色彩对比、动静对比，这些也都是丰富画面层次的常用手法。
这是一个海边的教堂，我透过教堂里镂空的十字架拍摄沙滩上牵手漫步的新人。这是一个局部小景，人物的位置和姿态很关键，画面充满了情趣。
“减法”要让画面主题集中而不乏味，“加法”要让画面充满可看性而不杂乱。特别是加法，每加一点都要考虑它的形、色、光。极简的画面看似信息量不大，但反而突出了重点，就像是特写镜头。带有不同信息的画面串联起来，就会形成一种独特的时间上的叙述感。
这是巴厘岛的博物馆，建筑本身很有特点，我决定利用镂空的木门做些文章，于是在逆光位打了一盏灯，梦幻的光线和纵向飞舞的头纱令画面充满了戏剧性与韵律感，如童话梦境一般。
这是在巴厘岛的一个海边的礁石旁拍摄的，心型的水面是经过了后期的处理。暗调、低反差的处理让画面多了几分浪漫、神秘，就像一幅宁静、纯美的画。
摄影也是一场奇幻漂流
对于摄影师来说，创意不仅体现在画面的精彩程度，更重要的是，创意本身就是创作的核心动力。创意是每个人对生活的感悟，海是我从小的梦，摄影这种独特的视觉表现手段让我的梦可以来一场奇幻的漂流。
我将在海边拍摄的一张夕阳婚纱“放进”了马的眼睛里，然后又加了一些飞鸟的元素，希望画面看起来更浪漫些。选择马是因为它的眼睛足够大，且眼神温柔。合成的关键在于融合度：色调、透视、变形，这些都要非常注意。
我的创意作品也不都是合成的，技术只是实现想法的途径，当然也是重要的保证。在我的心里始终坚持这样几条原则：1. 创意永远是主导，有趣的想法比什么都重要；2. 带着后期思路拍摄，创意必须复合艺术真实；3. 后期合成时，一切元素都要充分匹配、融合，光线、透视、色彩、影调、构图、情绪、氛围等。
这张照片的灵感来自于一个国外的设计广告，画面里有一朵很低的云。后期合成的关键在云的立体感与影子要符合环境本身的光线特点，这样才能做到艺术的真实。
我本身就是喜欢梦幻的人，美人鱼一直都是我心中*美好的化身，背影的形式保持了一种美好、虚无、神秘感。水下的环境是合成的，色温和光感的处理非常关键。
灵感大部分就是一些生活感悟的碎片，如果对创意摄影感兴趣，还是要多感受生活、多累积体验、多留意美的东西，因为美是有共性的。要多看一些**的摄影作品、绘画作品，还有电影。灵感来的时候总是不打招呼的，任何东西都可能触动你，一个电影片段、一幅插画、一曲旋律。当你有了想法就画下来或记下来，这些积累都是日后的财富。提高审美的同时，也要学好Photoshop，不然只会眼高手低。
幅作品并不是合成，而是使用微距镜头透过一滴水拍摄的电脑屏幕，屏幕中是一幅夕阳中的婚纱照。
关于婚戒的创意照片有很多，这是杂志中一张攀岩的照片，我把戒指放在上面，让它们产生趣味的交集，重新构成一幅新的画面，后期把修掉了钢索上下多余的部分。
这是在一个无边泳池旁低角度拍摄的，当时是日落时分，天空已经比较暗了，人物处理成了剪影。后期我将光线压得更暗，添加了个星空，完成了这幅具有科幻色彩的作品。色温的处理是关键。
