每个摄影师都在思考一个问题，究竟今后自己的职业规划是什么样的？

　　该做大还是做精？加法还是减法？商业还是手艺？我想每个人都应该有个取舍。

　　今天给大家分享一个婚礼摄影师的故事。

　　他说没有方向，何必远方。

　　因此放弃了自己了奋斗多年创建的年流水千万的摄影工作室，选择回归了摄影师的初心，做回一名独立摄影师。

　　这究竟是任性还是理性？

　　也许大家看完这篇文章就会知道答案，同时希望这篇文章的故事能对每个正在发展中的摄影师们有所帮助。
 

　　“在一个路口的时候，做大还是做精？加法还是减法？商业还是手艺？我想每个人都应该有个取舍。”
 

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视频来自 | 见真拿十

　　Hello，大家好，我是摄影师文涛。

　　好像我不会什么开场白，每次都是这一句。

　　首先想告诉大家，这篇文章并没有psd、预设等技术干货。

　　但如果你想确立一个职业规划，或是遇到了发展瓶颈，那不如听我唠叨一下。

　　以下的文字或许是更干的干货。

　　先说一下我的发展经历吧

　　2012年成为独立婚礼摄影师；

　　2013年搭档组合确立；

　　2015年工作室团队组建；

　　2016年明星案例拍摄；

　　2017年20多人的工作室做到流水近千万；

　　2018年瘦身成小而精的8人摄影团队...

　　这是我从业的第6个年头了，在这一路上，应该和很多摄影师一样都遇到了以下几个瓶颈期：

　　一、怎样成为一名婚礼摄影师，并**。

　　我想很多摄影师的**场拍摄都会以失败告终吧，我反正是的。

　　400元是**次的工作报酬，还是一场烤鸭店的婚礼客串拍摄…..

　　很庆幸当时顶住压力放弃了稳定收入和职业，把婚礼摄影当成未来几年甚至几十年陪伴的朋友对待。

　　因为选择了一份自己真心喜欢的工作，这是一件太重要不过的事情了。
 

 　　1.初期阶段 

　　初期是很难熬的一个阶段，熟悉婚礼流程，习俗，环节，掌握基本的拍摄婚礼方法，套路，这些需要很长的一个过程。

　　那个阶段好像自己有用不完的精力去研究和学习它，心里只有一个想法：要拍摄*好的婚礼照片。

　　那种喜欢和自信，现在想想，就是作为一名婚礼摄影师的初心吧。
 

　　2.模仿借鉴阶段 

　　然而一段时间后，我觉得自己怎么拍都没有亮点，都是在拍基本的婚礼纪录。

　　虽然没有失误了，但也不出彩，这时候我想进阶了。

　　开始在网上扒一些认为好的婚礼拍摄照片，找到后就研究和分析：什么镜头啊，什么角度啊，后期怎么调色啊...

　　12年的时候不像现在很多的workshop和课程，那时候主要的学习渠道就是微博和qq群（文涛专访另一篇《当初拍照掉泪的那个婚礼摄影师，你还在么？》）。

　　我现在都认为@*佳婚礼摄影 是中国婚礼摄影的一块基石，成长和成就了国内**批**的婚礼摄影师。

　　也是在那个时候，开始模仿一些**的作品，尝试学到的技法，开始主观掌控自己的婚礼拍摄。

　　虽然模仿借鉴是不可避免的一个过程，但深入自己骨髓的纪实拍摄风格却没有改变，尽量不去刻意的制造摆拍人物的瞬间。

　　直到现在仍然认为：精心制作摆拍的画面会很美，但这一瞬间无法承载感情回到当下时的温度。

　　慢慢的，自己的作品开始有了形式感上的提升，经常也会有几张自我感觉不错的纪实大片出现。
 

　　3.寻找志同道合的搭档阶 

　　因此在北京也慢慢的开始有人关注和了解了，然后也找到了一位相同经历，互相关注的摄影师，组成了志同道合的搭档。

　　很多拍摄也有了更好的角度和选择，然而前期也是需要相互磨合适应的。

　　不仅风格要匹配，经常多接触，还需要做人做事的标准比较统一。

　　合理分工也让团队事半功倍，一人负责前期与客户沟通，另一人负责后期维护。

　　拍摄时我觉得可以节奏跳跃点，那搭档就选择沉稳，一个出彩，一个安全。我后期较好，就负责选图修图，搭档负责图片整理归纳，以此类推。

　　不是说一个人不能胜任这些所有这些工作，但是分担后会精力更集中，效率更优质。

　　二、婚庆单量多利少怎么办？如何把握经典或明星案例？靠什么推广自己的品牌？

　　我想这三个困扰点放在一起说会更合适。

　　1.婚庆单量多利少怎么办 

　　2013、14年时，每年能接到150场左右的拍摄了，但其中120场是婚庆单，基本上每个***都奔波在婚礼现场，量多，利润少，还要兼顾场布的拍摄，明显整个人很疲惫。
 

　　很多摄影师也在吐槽：“婚庆公司给的单子利润低，一年到头不剩多少钱，但不接的话又没有那么多直客，怎么办？”

　　是啊，自己也是一个还没有名气的摄影团队，也没有专职的销售师和市场人员，怎样让自己更有号召力，客单价更高，利润更大？

　　仔细想想，无论是直客还是婚庆公司，*后选择自己的前提都是放在了自己作品的本身上。

　　而婚礼策划公司隶属于上游，除了婚庆单，现阶段自己也没有更多的选择。

　　想通了，人也就不纠结了。

 　　2.靠什么推广自己的品牌？

　　和搭档商量后，我做了当时很多人不了解的一个决定：2015年我把婚礼的拍摄量减了一半。

　　拍摄量低了，利润更低了，多出来的时间，我用来对现在能拍到作品的品质提升。

　　会对每一次拍摄都提前建立微信群沟通，会给每个未拍摄的客人提前建立档案，客人的需求，喜好，参考案列，一一的都做好准备工作。

　　那个阶段，完全不亚于一个婚礼策划师对自己客人的了解她的婚礼了。

　　现在都能记起很多当时拍摄客人的姓名，也有很多成为了日后的老客户，好朋友，如果再学点花艺知识，那时候就可以干婚礼策划了。

　　这样一个整年下来，自然收入减少了很多，但好在家人的理解和支持，很多朋友也帮忙努力推荐。

　　可能他们不知道你有什么样的苦衷，反而看到自己一幅乐在其中的样子和经常发布较好的作品，那些按下快门之外的事打动了他们愿意支持自己。
 

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　　而长时间的积累，也换来良好的口碑，服务体验，与婚庆公司的合作关系也融洽紧密。

　　怎么说呢？另一种成就感抵消了收入减少的挫败感吧。

　　价格并不等于价值，就像一个天枰，自己的价格和作品的价值不会长时间不对等，总会有一天，为之的努力一切会换来其他形式的回报。

　　3.如何把握经典或明星案例？

　　直到2016年的一天，和很多预订拍摄的普通新人一样，见面聊一下拍摄。

　　见面后我才意识到，自己迎来了拍摄婚礼的**对明星客户：撒贝宁&李白夫妇。

　　很随和的一对情侣，对拍摄没有特殊的要求，和普通人一样对自己婚礼保持向往和初衷，而打动他们的，也是很多真实的作品积累里，温暖纪实的拍摄风格。

　　拍摄小撒之后，很多新人慕名而来，伴随着也有很多同行冠以自己明星婚礼摄影师称谓。

　　说实话，我并不认同任何人拍摄明星婚礼之后就是明星婚礼摄影师。

　　如果真要把摄影师分为明星和普通两种，那我认为真正能把众多普通婚礼，拍摄异常精彩的摄影师，可以冠以明星称谓。

　　三、做加法，融入婚纱照和旅拍

　　1.扩展新的拍摄业务 

　　有了公众人物的婚礼案例，大量的咨询和订单接憧而来，这时候，也不断的有新人咨询婚纱照和旅拍了。

　　而且婚礼跟拍北方城市淡旺季很明显，婚纱照，婚礼跟拍属同上下游，很容易形成双订单，好像婚纱照和旅拍很有做起来的必要啊。

　　所以自己得拍出 “真实/感动/幸福感‘‘’ 纪实风格的婚纱照，因为这是品牌调性从一而终的重要前提，也是能区别于影楼的重要特征。

　　2.婚纱照如何起步？

　　想的很好，实际起步却相当困难。

　　首先是拍摄婚纱照要需要婚纱＋化妆＋影棚＋后期产品，多出来很多步骤和硬件需要。

　　但既然想着做，心理就像着魔一样，去婚纱店谈合作，带客户租赁婚纱费用自己承担，找熟悉的化妆师按场次结算费用，找影棚按小时结算租赁。

　　摄影助手就是自己的搭档，后期产品也是四处打听，找到一些工坊按册制作，外景都是开自己的车，整个拍摄真的是四凑八拼出来的。

　　真的感谢那个时候无私帮助小摄影师的那些朋友，你真的决心去做一件事那种态度会感染很多人。

　　3.如何拍好婚纱照？

　　实际真的到了婚纱拍摄日，我不会拍了…..

　　婚礼是一个事件，有连续起伏的情感变化，也很适合自己第三视角纪实的拍摄手法。

　　但婚纱照是**视角主观的拍摄，以摄影师为主，怎样保持纪实的手法能融入婚纱照？

　　又是一个摸索的过程：怎样与新人语言沟通？怎样营造现场氛围感？怎样让新人放松，表现出真实的自己？怎样抓拍能形式感与真实并存？

　　说起来简单，这一课足足的摸索了半年左右。

　　还有室内闪光灯的布灯技巧学习，从婚礼跟拍的自然光为主转换为可控灯光，这个只能去学习，上了大大小小的培训课程。

　　半年里也请教了很多老师，白天拍，晚上拍，有人的时候拍人，没人的时候拍石膏像，慢慢的一只灯，两只灯，三支灯…..

　　有时候布光这个真的是差之毫厘谬以千里，拍费了很多灯泡之后，也总结出符合自己拍摄手法和布光技巧。

 　　4.旅拍业务应该如何做？

　　那旅拍呢？我更愿意把它定义为旅行日记形式的拍摄。

　　每一个目的地都会和客户一起提前做攻略，包括机票，民宿，签证，地接，景点，服装，配饰，美食等等。

　　很多时候会把客人的自由行一并给做了攻略。

　　拍摄前会有大量的工作，每个新的拍摄地会提前至少一天采风，当你把感情融入这种拍摄时，出来的照片往往更有温度，客户体验也会更好，更像是一次旅行而非拍摄。

　　而所有定格的瞬间，都是能一下子回到当下的点滴。

　　很多做个旅拍的摄影师对我说旅拍不赚钱了，那旅拍有利润吗？

　　我觉得还是有的，虽然时间成本和各项开销挺大，但某一目的地客户充足的话是可以抵消成本的。
 

　　找到适合自己风格的旅拍目的地很重要，拍过很多不同的国家和城市后，我发现香港旅拍当下*适合自己风格，客户接受度也蛮高。

　　所以推广香港旅拍的力度就加大了，而且每次拍摄时也会腾出时间精力开发新的路线和客照，尽量保持高度和创新。

　　两年下来，每次拍摄基本都能保持在8-10组客人了，这可能就是自己旅拍的一些心得吧。

　　四、工作室成型，但并非想要的模样

　　 1.工作室带来的高效率 

　　拍摄越来越多了，又要拍，又要修图，自己实在熬的痛苦。这应该也是很多摄影师的通病吧，大家应该都有感触。

　　那时候厚着脸皮把老友刘鑫邀请过来，带着快十年的商业修图经验，把整个后期一把甩给了他。

　　其实刚开始做团队都会不适应团队的这种配合工作模式，标准不统一，手法不统一，但慢慢的，刘鑫商业修图的品质和经验也完美的融入到了婚纱照和婚礼拍摄中。

　　这时组建的8人左右的初期团队，整个团队斗志满满，人尽其岗，每天忙碌但又充实，一年后团队发展成28人的大Team。

　　这一年，完全成为一个公司化运营，各种制度和流程的制定，各种场地和设备的添置，好像雪球越滚越大。
 

　　2.高速发展带来的阵痛 

　　可有的人甚至都还没仔细的聊上几句话，还未能记住名字，在自己一个转身的时候就走掉了，那种感觉真的不是很好。

　　这一年中，可能*多跟我打交道的就是各种数据，各种加班。各种非拍摄之外的事情。自己也好像慢慢的转型成为经理人，大小事务，微信里经常每天是几百条条未读。

　　快到年底的时候，几个老同事开会统计，说今年已经有500多个拍摄。流水额快接近1000万了。

　　那时候，大家本该很高兴，但没有庆祝的掌声。

 　　3.反思自我 

　　仔细一想，这千万流水的背后，是肠胃病，颈椎病，神经衰弱，还有无休止的加班，以及大一堆琐事在陪伴我们。

　　好多人已经很久没和家人吃过一次晚饭，看过一场电影。 每天早上8点到晚上10点的拍摄让摄影师一天都精神匮乏，对每一个客人都了解并拍摄的初衷已经开始有折扣，有客诉。

　　而自己在公司通宵加班的次数快比拍摄次数还要多了，有时候车在停车场一停就是三天五天。

　　我记得那晚年会聚餐，我哭的像狗一样惨….

　　停下来想想，本是一个摄影师，但现时的摄影已经成为一种工具，而不是乐趣和喜好，自己一点也不快乐。

　　五、没有方向，何必远方！

　　6年了，看着身边的同行换了一拨又一拨，有的身体不行走掉了，有的技术没跟上淘汰了，有的厌烦转行了，但也有仍然保持初心享受这份工作的。

　　这一路的历程可能并不算闪光，不足以精彩，有过困惑，也会迷失。

　　有时候低头看看自己手机里的APP, 当时下载时认为每一个对自己都非常有用，可实际有一半程序只服务过自己一次，真正留下来陪伴自己的无非三五个。

　　这多像一个人的一生啊，与全世界的人擦肩而过，*后能一起的，值得自己用生命来过往的，无非*挚爱的那几个人、那几件事罢了。

　　1.如何取舍 

　　在一个路口的时候，做大还是做精？加法还是减法？商业还是手艺？我想每个人都应该有个取舍。

　　重新审视自己，把自己做的很大，可以带来巨大的流量和流水，享受一种公认的社会价值认可。

　　同时带给自己也是繁琐的管理，运营，人事，市场等等事务，如果你认为自己更愿意乐于此道，那必然也是很好的选择。

　　2.我选择做个小而精的工作室 

　　审视未来，小而精的工作室或个人会有更多的空间来展示自己，网络咨询的发达，更多更个性的影像风格出现，已经让客户对影像的需求由初期的形式美，慢慢提炼成客户自我性格完美影像展示。

　　无论婚礼还是婚纱照，越来越多的人想与别人不一样，旅拍就是这种意识形态需求的直接体现。

　　那这种需求，一定不会以产品线的形式得到释放，偏定制化和个性化的小而精工作室模式才是解决之道。

　　而把自己做精致，对摄影报以敬畏之心，没有流水线的生产，对每一件作品融入自己的感情，享受拍摄时带给自己的愉悦，感受一张照片发布后得到的褒贬…

　　作为一个手艺人来说，那才是更合适的选择。
 

　　3.回归摄影初心 

　　我想，我还算是个手艺人， 手艺人，两样东西不可丢：初心和技艺。它也是自己一路前行的方向与动力。

　　2018年，我把公司从热闹的东三环搬到了清净的别墅区，把平时顾不上照看的宠物带进了工作室，把以前没时间的聚会变成了自己花园的烧烤爬。

　　把团队做成*初想要的模样，更多的精力放在思考和技艺的磨练上，更多的时间用来享受生活和当下。