“摄影师有什么了不起，不就是摁一下快门么？”

　　然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言，你们为摁快门做好了准备么？
 

　　思想是核心内容

　　如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法，那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上，不论是人像、风景还是人文，没有想法，图片就流于形式，只能算是小清新或者好看的壁纸。

　　因此在摁快门之前，我们要先自己做一道不定项选择题：

　　A. 主题鲜明的故事性题材

　　B. 表达或者引起某种纯粹的情绪

　　C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想

　　D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题

　　不论你经历了什么，想拍什么，都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析

　　选项A：主题鲜明的故事性题材

　　这个故事可以是别人的故事，可以是摄影师自己的故事，也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节，也可以用单图。

　　例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片

　　选项B：表达或者引起某种纯粹的情绪

　　不需要明确的故事或者深刻的哲学思考，但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像，也可以是风景或纪实。

　　情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发，抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式，而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。

　　例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影

　　选项C：诠释某种潜在意识、观念或者思想

　　这需要摄影师进行深层次的自我挖掘，窥视自己内心深处，再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。

　　例如Oprisco的观念摄影

　　选项D：讨论几何、美学乃至哲学的问题

　　讨论这一类的问题，需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累，并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。

　　例如Jacky Redgate的纯艺术摄影

　　在实际操作中，上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的，只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。

　　技术用于传达思想

　　不同的思想需要的技术不同，技术需要够用，但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。

　　上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术

　　·动作引导：将模特带入主题和情绪，解释拍摄内容，并告知每个动作预计的效果。

　　·长曝光：使用三脚架固定相机，人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。

　　·环境HDR：拍摄三张不同曝光的环境图，获取*大细节。

　　·后期合成：将人物和环境图合到一起。

　　上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术

　　·拍摄时合理布光，让主要素材光影和谐一致。

　　·后期将素材按照构思合成到一起。

　　笔者在拍摄这些照片之前，并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后，再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么，于是学习效率更高，更有针对性，也可以直接进行实践来巩固技术。

　　就好比在装修房子之前，一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。

　　对于摄影而言，不论思想还是技术，*重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语，有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢？何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。

　　在理想状态下（一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师），思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。

　　在入门的时候，思想高于技术，因为拿起相机，可能找不到快门，但不可能没有想法。随着时间推移，摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想，而这一点也很有必要，因为有些看似简单的构思，需要非常高的技术才可以实现。

　　那么对于一个高水平摄影师来说，他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限，学的越多，进步越慢；而思想却无穷无尽，想得越多，构思效率越高，脑洞也就越大。