色彩不仅仅是后期的工作

　　一般聊到色彩，大家首先想到的一个词就是“调色”。仿佛后期无所不能，可以决定整个照片或者影片的色彩。

　　但无论是电影拍摄，还是平面摄影，色彩都是“设计”出来的，是一个贯穿构思、前期和后期的系统性过程，调色只是其中的***一步。

　　特别是对于工业化的电影而言，一个画面***呈现出来的色彩，是跟道具、环境、灯光、甚至胶片和镜头的选择都息息相关的。任何一点前期的失误，都意味着后期燃烧的经费和陡增的时间。

　　上面这张截图，来自电影开始时给子孙三代关系做铺垫的一段画面。整体调色是非常经典的“橙青色调”(Orange&Teal)。沙滩是比较高饱和的橙色，天空和海面都是青色，但用不同明度以及渐变过渡来分开了海和天。

　　有意思的地方是主角吴京的服装，可以看到也是橙色的大衣和青色的牛仔裤，这样人物在背景中显得比较的和谐。

　　而且上身的亮橙色，与背景大海上部的暗青色很好的区分。下身的暗青色，与沙滩的橙色在色相上，与近处的大海在明度上，也分离了开来。

　　这样我们的主角才在与背景和谐的基础上，又不至于完全混在了背景之中。

　　上面的截图来自太空舱中的一段场景，青蓝色的光线带来了科技的冷酷感，而红色的灯光更带来了一种紧张的气氛。这些色彩的主要功劳都来自于前期的布光。

　　摄影后期调色在我看来，主要分为“校、定、调”三个步骤。

　　“校”就是校准原片，让他恢复自然的颜色和正常的白平衡，以及根据器材的特点进行一些校正。

　　“定”就是根据照片的表达，确认整体的色彩倾向。对于一部影片而言，除了考虑每个画面的氛围，还要照顾到整体的故事，一部科幻大片和一部清新爱情片，色彩取向肯定是不一样的。

　　对于组图和视频而言，要有一个比较统一的色彩倾向，让不同的画面成为一个整体，而不是散乱的镜头。对于《流浪地球》而言，贯穿全片的无疑是三种颜色 - 红、蓝、橙。

　　红是紧张的红，故事在一个个红色的画面中到达了高潮。

　　红也是牺牲的红，人类命运共同体和全球饱和式救援，影片中处处都带着一种绝境时刻的集体主义悲壮感。

　　无论是主线中牺牲的老韩、老何、以及CN-171救援队员，还是影片中一笔带过的，为了救火石主动坠崖的司机、盖着星条旗的无名战士，甚至是团灭的杭州地下城和没中签的35亿人。

　　他们的牺牲化为了一抹庄严的红色，贯穿全片。

　　当然红也是中国的红。无论在多么荒凉的环境中，这一抹红色都***为亮眼。

　　蓝色是影片中的另一个主色彩。蓝色，象征着科技，无论是辉煌的空间站，还是复杂的装载车内部，蓝色都伴随着这些颇具未来感的仪器。

　　蓝色也是压抑和悲凉的蓝，暗无天日的地下城市，空间站中已经叛变的人工智能，也无不显示这种赛博朋克的悲观蓝色。

　　当然蓝色也是寒冷的蓝。当时的地球表面只有零下80度，陆家嘴的摩天大楼连同滔天海啸都变成了冰块。影片中的外景中，阴影部分都透着一股让人感到寒意的蓝色。

　　橙色无需多说，毕竟人类的肤色就是橙色，除非是阿凡达~~

　　画面中的灯光也处处体现着橙色，和幽蓝的背景形成了很好的冷暖搭配。

　　当然橙色也来自于太阳。蓝色的流浪地球，远处是即将告别的暖黄太阳，这画面不要太美。

　　当然橙色也象征着影片中***重要的一样东西。

　　无论是红色的牺牲，还是蓝色的科技，人类一代又一代的奋斗，都是为了保住那像钻石一样珍贵的东西 - 希望!

　　无论是平面摄影还是电影工业，色彩都是一个系统性的工程。

　　不要在***调色的时候才开始考虑色彩，而是要在设计画面、寻找环境、前期布光、器材选择的时候，就将色彩贯穿其中。