Title
摄影初学者的常犯错误,可能你也“踩雷”过!
2019-03-07发布
转载自:胶片的味道

  虽说拍照是门技术,但是在自动化如此先进的现在,技术上的约束已经越来越小,绝大多数的便携性设备已经完全不需要拍摄者对成像基础有任何的了解,只需要将镜头对准被摄体,软件会自动帮你处理好一切,调整白平衡,设定曝光,自动对焦等等等等。对于拍摄者来说,他们要做的只是按下快门而已。就连后期,也省事儿到只需要一键滤镜就可以完成,因此也让很多喜欢省事儿的人看到别人的好照片都喜欢问“用的什么滤镜?”这样的傻问题。
 

  虽然说现在技术并不是*主要的,但是基础必须要了解,在了解的基础上,就需要大量的重复性拍摄积累经验了,拍得多了,自然也就会拍出无数的大“烂片”。
 

Photo by Annie Spratt on Unsplash


  确实,在拍照的路上,我们都犯过错误,谁又能保证自己一路走来没有拍过个万儿八千张烂片呢?谁又能保证每次对出片的预计都是准确的呢?尤其是在拍摄胶片的时候,由于不能 review,我们往往都得凭借着自己的直觉和经验按动快门,***得出的结果可能是惊人的,让自己觉得“哇塞我好棒棒怎么拍的这么好看!”,或者长叹一口气,“唉!又废了一张底片。”


  作为一名新手,我们一定会犯很多错误,有些错误是可以避免的,而有些错误只是因为我们的审美还需要提高。下面这些错误,可能对有些人来说是走过的路,可能对有些人来说正在其中并不认为是错,不管怎样,做自己的判断,你有没有犯过?


  1、拿器材当借口


  *近流行柠檬酸,其实对拍照的人来说,不乏拿柠檬当配菜下酒的。有些人会认为,自己的相机太旧或者太低端,所以拍不出好照片也情有可原。别人拍的照片为什么那么好?在他们看来,自己拍不出好照片是因为自己没有那台相机,“我要是有 XX 相机我也能拍出来!”。
 

Photo by Justin Main on Unsplash


  设备固然很重要,却并不是说有什么设备拍什么样的照片,更好的相机可能会带给你更高的像素,更少的噪点,却不能让你成为一个更好的摄影师。拍照片的是你,而不是相机。


  成就一张好照片的元素很多,相机只是其中之一,并且永远不可能成为主导因素。人都是不会满足的,当你有了一台你认为好的相机之后,你还会期待一台更好的相机,这条路是永无止境的,把握好自己手中的相机才是*重要的。


  不像胶片时代,没有那么多高精尖的科技在其中,大部分相机都是纯机械驱动的,机身提供的只是一年也用不上几次的极端数据,影响成像的就是胶片和镜头。在数码时代,镜头依然是影响成像的重要因素,相对胶片来说,传感器对成像的影像更加巨大。不过数码相机的淘汰速度是很快的,当你觉得你拍的不错的时候,可能你的高端相机早就已经不高端了。


  只不过,二十年前数码刚刚起步的时候,那时的数码相机放到今天可能都不如现在的手机好,也并不妨碍那时的摄影师拍出无数精彩的作品。是相机的问题吗?可能不是。相机无疑可以带给我们更好的画质,却永远带不来更好的画面。


  2、不学习理论


  尴尬的是,技术的进步已经让拍照这件事完全自动化,拍摄者甚至不需要学习任何理论基础只要简单的按一下快门就能完成一张作品。
 

Photo by Rafael romero on Unsplash


  我常说,拍的越多,就会拍的越好,但这背后其实是对于理论的理解,而如果光去拍却不动脑子想的话,那么拍的再多也不会有进步。


  学习这些基础知识并不能帮你拍出更好的照片,但是却能帮助你了解一张照片所呈现出的效果的原理,而对这些原理加以运用,就能拍出你想要的画面,也就能了解你的器材的优势以及软肋。


  经验的累积,才是成功的基石。


  3、害怕拍烂片


  可能有些人会有这样的情绪,觉得自己就是拍不好照片,拍的每一张都觉得和自己心中想象的那些佳作差距太远。于是越拍越没有信心,越拍越不想拍,到***干脆就把相机放进柜子里,再也懒得拿出来。


  不拍了,自然也就更不可能有进步了。
 

Photo by Jordan Bauer on Unsplash


  可是谁不是从拍烂片开始的?谁能张张经典?古往今来那些摄影大师拍了一辈子照片,就算他们一天只拍一卷(但是实际上远不止这么多),十年也能拍出三千多卷,这就是十万张照片,但是你能看到的他们的作品有多少?这就说明他们也拍了很多“烂片”!


  所以说不要害怕自己拍烂片,不拍烂片,又怎么能进步?不拍烂片,又怎么会知道好片子珍贵在何处?每天拍一千张,哪怕九百九十九张都是所谓的“烂片”,但只要有一张成功了,那也是你拍出来的佳作!


  我们要努力做到的,并不是降低自己拍出的“烂片”的数量,而是增加自己拍出的“佳作”的比重,当我们在思考中拍摄,拍的越多,就会发现,这个比重也会越来越高。


  4、不相信自己


  国外经常会有这样的操作,就是几名摄影师一起,拍摄同一名模特儿,然后出片以后你会发现虽然是同样的模特儿,同样的场景,同样的器材,但是每名摄影师所拍摄出来的风格却是完全不同的。


  是的,每个人都是不一样的,对于拍照这种事来说也没有一个被固化的方式,你可以用任何方法去拍摄同样的主体,在拍照的时候,不要总是去想着如果是别人拍的话会怎么拍,更多的要思考出自己的习惯套路。


  对于每一名拍摄者来说,自己的风格才是*重要的。


  5、不要害怕别人的评论


  社交网络使得我们可以随时随地将自己的作品分享出来,当你的作品赤裸裸的展现在别人面前的时候,评论者也就出现了。
 

Photo by Matthew Ronder-Seid on Unsplash


  这里自然会有善意的评论者,帮你指出作品的缺陷和不足。但是我相信现在更多的是操起键盘把自己当上帝的人,他们只会用不怀好意的语言去攻击,对与自己价值观不符的一切都会展开谩骂。


  没必要去跟这种人置气,我们要学习把建设性的批评和无意义的喷子区分开来。用批评让自己进步,忽略那些恶意,反正它们对你也没什么任何意义。


  我们拍照,是因为我们想要记录这个世界的美好,分享给更多的人看到。

初学者
免责声明: 本站部分内容、观点、图片、文字、视频来自本站用户上传发布,如有侵犯到您的相关权益,请点击权利通知指引,您可根据该指引发出权利通知书,我们将根据中国法律法规和政府规范性文件立即审核并处理。
· 黑光网 ·
相关阅读
照片越拍越枯燥无味,去哪里找灵感?
一不小心就成仙了,她镜头下的模特美似精灵!
跟妆化妆师和影楼化妆师的区别在哪里?
色彩的诱惑,这位时尚摄影师太有才了
铂爵旅拍相机器材大换血,这一次索尼赢了!