每过一段时间就会写一些小心得，一条条的列出来，这些心得有些一直没有变过，有些却是随时拍摄经验的增加，年纪和阅历的增长会改变，希望，能够给热爱摄影的你们一些参考。
1：如果你是摄影新手，资金又不够充足，那买一个不错的镜头配一个普通机身，因为通常机身的升级更新频率比镜头高，镜头也相对比较保值一些。
2：刚入行的摄影师应该从模仿开始，多去模仿各种风格的***摄影师的作品，大大方方承认是学习模仿，技术提高后慢慢寻找你*喜欢和擅长的风格，然后定下风格将之深入学习并摸索属于自己的风格。
3：去看看***的经典摄影大师的经历，你会发现他们的大部分的共同之处都是从小学习绘画或是上过专业的艺术院校，并且从小的经历就与众不同，这些不凡的经历和从一而终对艺术的坚持才造就了他们伟大的一生，我们当然不求与大师一样，但是你要知道如果你只是靠做在电脑前修修图，挑着天气拍照，不去旅行看看世界，不去关注艺术学习基础绘画知识，你都很难成为一位相对***的摄影师。
4：机会是留给有准备的人，在同等的背景条件下，有时候会问自己为什么我比XX拍的好，但是XX的客户却比我多，试问一下你真的付出的比对方多么？不要总给自己找理由，认真努力去做结果会对得起你。
5：如果你是个有一定经验的摄影师，那么至少每两个月能拍摄一组用心的作品，在拍摄作品之前应该要对你想拍摄的主题有具体的构思和充分的准备。
6：新手摄影师拍摄作品之前可以多看看***摄影师同类主题的作品，力求学精华去糟粕，成熟的摄影师则应该要避免拍摄太多同类作品，力求与众不同才能吸引眼球。
7：每年至少留一个月的时间学习新知识，如果你不是当下特别缺钱的话，学习能让你在未来挣到更多的钱和机会。
8:如果你的技术不是特别专业并且拥有足够经验的话，不要随便接一些你心里没底的活儿，拍成功了还算好，拍砸了损失的不止是钱还有业内的信誉。
9:跟客户对接交流除了需要足够的耐心也需要一定的沟通技巧，如果你是个直来直往的性格，经常谈崩生意的话，不如找一个懂沟通会谈生意的人帮你谈，谈妥了可以给对方一定的分成，这样两全其美。
10：多欣赏经典摄影作品，看看大师们的经历，对你会有很多的启发，学会欣赏经典的摄影作品，有时候这些看似模糊不清楚的黑白老照片会给你带来很多的灵感，他们之所以能成为大师，必然有超越常人的本事。
11：多学习在不同的天气和时间点拍照，和不同的角度拍照，阴雨天拍些有悲伤或者江南烟雨感觉的，夜晚可以拍车流或星空，成熟的外景摄影师必须要学会应付各种不同客户的要求，即便客户要你凌晨4点起来拍银河系婚纱照（有朋友遇到过）。
12:不仅要学习摄影，还应该学习素描和色彩，就算半路出家才开始学都不晚，学了一定比没有学好，你对构图，后期的色彩调整就比一般人好很多，毕竟本人就是从小学习绘画，深知绘画对于摄影的影响。
13：不要总觉得只能拍帅哥美女小朋友，身边的普通人，老人都可以拍，摄影不是只为了好看而已，有时候是为了记录，纪念或是抒发情感。
14：重视后期的同时也要注意前期，有些东西是后期无法改变的，比如画质，包括皮肤质感，头发质感，服装质感等等，比如曝光过度的亮部，曝光不足的暗部，比如模特的表情姿态等等，虽然PS很强大，但是过分依靠后期也就失去了摄影的意义，有鸡才有蛋，有蛋才能生鸡，两者相辅相成。
15：客观看待一些知名摄影师作品，摄影需要天时地利人和，尤其是一些知名摄影师，他们的作品还与客户爸爸的要求，投资预算等息息相关，所以并不是每张作品都足够***，他们不是神，作品也会有好有坏，学会分辨很重要。
16：拍作品不需要准备太多的道具，不然有时候看上去真的很像是去卖艺或是摆摊的，除非是主题或是客户爸爸需要。
17：如果进入瓶颈期，停下手中的拍摄，出去旅行或是看画展，会迸发出很多的灵感，多跟搞艺术的人交流，不同的艺术工作者都能给你中肯的意见和建议，就像是我很多插画师朋友会给我很多的灵感一样。
18：平时多拍素材，在后期合成的时候经常能用到，比如天空，花卉，各类场景等等，不要书到用时方恨少，如果实在没有可以去素材网下载，本人一般喜欢去昵图网（真不是广告）。
19：没有学过设计的话不要在照片上胡乱加字或是胡乱排版，八十分的照片加完字排完版直接不及格，因为我有很多学生这么干，所以需要提醒大家。
20：评判一张修过的照片能不能算及格可以看这几个方面：一是人物五官和脸部是否清晰自然，有时候修完比不修还难看甚至会觉得怪那就不对了。二是光影或者风的走向是否正确，光从左上来光晕在左下或是风从左边来头发往左边飘这都是不对的。三是画面各个物体之前的比例是否正确，比如很远的鸟跟下方的树差不多大，这只鸟除非是飞机，不然不可能出现这样的情况。四是景深关系是否正确，明明在很远处的山却十分的清晰，色彩饱和度很高对比度也很高这也是不对的。五是色彩关系是否和谐，红配绿并不一定丑，注意细微色彩的对比与配比才是*重要的。
