和彩色照片相比，黑白照片能够与观看者产生更加深刻的共鸣的原因之一就是缺少了跳跃色彩的干扰，只有黑白灰的色调让照片在美学上更容易被观看者消化，这也是很多极简摄影师经常会使用黑白来作为创作的主基调的原因之一。

　　虽然黑白照片在视觉上让观感更加简洁，但是如果不知道要如何利用元素，拍出一张好看的黑白照片也并不是那么简单的。

　　拍摄黑白画面要注意些什么呢？

　　首先要寻找画面中的几何和纹理，颜色通常会被利用为画面中的视觉锚点作为吸引管看着的方式，而在黑白中，除非是那种一片纯色背景中的灰度跳跃，否则很难利用黑白灰的关系来让某一种灰度成为画面的重心。所以大部分黑白照片中都是利用画面中的元素来，像是图案、纹理、形状来达到吸引观看者的目的。

　　在黑白摄影中，更加强调几何与构成，由于隔离了色彩，让我们将更多的注意力放在画面内容上，所以我们的视线会更加容易注意到线条以及其他元素，任何简单的缺陷都容易导致我们将我们的注意力从主体身上偏移。

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　　而纹理会让照片更加立体，或者至少可以增加照片的层次，让我们更加贴近照片中的内容。纹理可以存在在任何地方，从龟裂的大地到山脉的轮廓再到叶子的脉络，都可以作为纹理的元素存在。

　　对比是增加画面冲突的有效因素，在彩色照片中，我们可以利用互补色之间的对比让画面看起来更有活力，但是在拍摄彩色的时候，我们也经常都会听到别人告诉我们不要在正午阳光猛烈的时候拍照，因为这时太阳照射的地方和阴影部分对比强烈，很难同时保留明部和暗部的细节。不过在黑白摄影中，这就完全没有问题了，正是因为阴影处和阳光处的强烈对比，让画面看起来更有冲击力。

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　　当场景中失去色彩的时候，阴影部就成了天然的背景，让光线更加突出，也能够轻松的成为画面的主体。这也是很多摄影师在说他们看到「黑白」时的意思，他们能够从场景中识别出高对比度的光线，并且知道什么情况下可以利用这种对比拍出好看的黑白照片。

　　在背景光线强烈的时候，我们同样可以利用这种光暗对比拍摄出黑白剪影作品。

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　　正如开头所说的，很多极简摄影师都喜欢利用黑白或者单色为主基调来进行创作。元素简单是极简摄影的基础，我们不需要复杂的内容和场景就能够轻松的构建出漂亮的黑白照片，我们所需要的只是一个有趣的主体，合适的构图以及正确的光线。

　　不光光是极简摄影中，在黑白摄影中，也可以大量运用到负空间，*简单的例子就是运用阴影去隐藏画面的内容，通过浮现在明面上的内容引发观看者的联想，从而增强画面的氛围和故事的表达，也让观看者有更多的空间来用自己的想象力补完整个画面。

　　在彩色空间中，负空间的运用却并不总是那么简单，画面也很难出现一整片空间，总会有些许的阴影或者其他元素来干扰。这时候将画面转换成黑白，虽然可能干扰依然存在，但是在黑白对比中很容易被弱化。尤其是当背景为阴影的时候，我们很容易通过后期将背景中的阴影完全变为黑色使其成为天然的负空间纯色背景。

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　　在现代摄影中，我们不必像胶片时代那样只能黑白彩色二者取一，我们大可以通过我们拍摄的照片在后期的过程中将其转换成黑白色调然后查看究竟哪种形式更加适合你拍下来的这张照片。